O presente texto, apresentado como dissertação junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd - UCS), através da Linha de Pesquisa História e Filosofia da Educação, tem como objetivo analisar qual a contribuição da Dança Contemporânea no processo formativo do sujeito corpóreo, a fim de questionar o predomínio da razão imaterial sobre os sentidos e reivindicar o lugar imprescindível que o corpo ocupa na genuína constituição do saber e do tornar-se humano. Este trabalho tem sua estrutura marcada pela descrição fenomenológica de referenciais conceituais caros ao tema, seguida da análise, interpretação e aplicação hermenêutica dos mesmos. Fundamenta-se na noção do corpo filosófico, com destaque à ontologia dualista de Descartes (1991, 1999) e à fenomenologia de Merleau-Ponty (2011); do corpo na contemporaneidade, imerso em uma realidade fortemente marcada pelos avanços do capitalismo, da tecnologia e da mídia, contribuindo para a elaboração deste capítulo inúmeros autores dentre os quais Ball (2010), Bauman (1999), Debord (1997), Duarte Junior (2000), Elias (1994), Foucault (1997, 2007), Hall (2005), La Boétie (1982), Le Breton (2003), Lipovetsky (1989), Mauss (2003), Sibilia (2002) e do termo sujeito corpóreo, reforçando a condição corpórea do saber e a mundanidade da constituição do "Eu" no mundo através dos estudos de Bondía (2002), Damásio (2000, 2005), Dewey (1958, 2010), Katz e Greiner (2005, 2006), Lakoff e Johnson (2002); pensando também, a experiência artística em Dança Contemporânea como agenciadora e potencializadora do conhecimento e formação humana integral à luz dos escritos de Fux (1983), Garaudy (1980), Paviani (1991, 2010), Portinari (1989), Vianna (2005), dentre outros. O texto toma a direção teórica em favor de uma concepção de educação indissociável da razão sensível e, logo, do corpo, sendo que, ao se abordar o processo educativo se estará fazendo referência ao fenômeno humano que é a formação em todas as suas instâncias existenciais e não somente a educação formal praticada dentro das instituições de ensino. Destaca-se os limites do paradigma racionalista e de uma educação baseada unicamente na objetividade científica, que inferioriza o corpo e a sensibilidade e privilegia um suposto ser-saber incorpóreo. O diálogo entre filosofia, arte e educação oferece ferramentas conceituais para propor espaços de experimentação e investigação de outros sabores-saberes, ampliando o conceito de racionalidade e posicionando filosoficamente o corpo e a sensibilidade como vias de acesso ao conhecimento e como fontes de formação humana. É a busca por uma educação que permita ao sujeito transformar-se para além do que já é. Educação enquanto abertura existencial. Formar-se outro. Educação-rio. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-06-12T16:24:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliana Martini Camazzola.pdf: 79400390 bytes, checksum: 9515779a5627e7c04f108415a78644c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T16:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliana Martini Camazzola.pdf: 79400390 bytes, checksum: 9515779a5627e7c04f108415a78644c1 (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / The present text, presented as a dissertation with the Postgraduate Program in Education of the University of Caxias do Sul (PPGEd - UCS), through the Research Line History and Philosophy of Education, aims to analyze the contribution of Contemporary Dance in the formative process of the corporeal subject, in arder to question the predominance of immaterial reason over the senses and to claim the indispensable place that the body occupies in the genuine constitution o f knowledge and o f becoming human. This work has its structure marked by the phenomenological description of conceptual references expensive to the theme, followed by the analysis, interpretation and hermeneutical application of the same ones. It is based on the notion of the philosophical body, with emphasis on the dualist ontology of Descartes (1991, 1999) and Merleau-Ponty's phenomenology (2011); of the body in the contemporary world, immersed in a reality strongly marked by the advances of capitalism, technology and the media, contributing to the elaboration of this chapter countless authors among which Ball (2010), Bauman (1999), Debord (1997), Duarte Junior (2000), Elias (1994), Foucault (1997, 2007), Hall (2005), La Boétie (1982), Le Breton (2003), Lipovetsky (1989), Mauss (2003), Sibilia (2002) and the term corporeal subject, reinforcing the bodily condition o f knowledge and the worldliness o f the constitution o f the "I" in the world through the studies of Bondía (2002), Damásio (2000, 2005), Dewey (1958, 2010), Katz and Greiner (2005, 2006), Lakoff and J ohnson (2002) ; also thinking about the artistic experience in Contemporary Dance as an agent and potentiator of knowledge and integral human formation in light of the writings of Fux (1983), Garaudy (1980), Paviani (1991, 2010), Portinari (1989), Vianna (2005). The text takes the theoretical direction in favor o f a conception o f education inseparable from sensible reason and, therefore, from the body, being that, if one approaches the educational process, one will be referring to the human phenomenon that is the formation in all its existential instances and not only the formal education practiced within the schools. It highlights the limits o f the rationalist paradigm and an education based solely on scientific objectivity, which inferiorizes the body and sensitivity and privileges a supposed incorporeal being-knowing. The dialogue between philosophy, art and education offers conceptual tools to propose spaces of experimentation and investigation of other flavors-knowledge, extending the concept o f rationality and philosophically positioning the body and sensitivity as avenues of access to knowledge and as sources of human formation. It is the search for an education that allows the subject to transform beyond what is already. Education as an existential opening. Become another. Education-river.

O presente texto, apresentado como dissertação junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd - UCS), através da Linha de Pesquisa História e Filosofia da Educação, tem como objetivo analisar qual a contribuição da Dança Contemporânea no processo formativo do sujeito corpóreo, a fim de questionar o predomínio da razão imaterial sobre os sentidos e reivindicar o lugar imprescindível que o corpo ocupa na genuína constituição do saber e do tornar-se humano. Este trabalho tem sua estrutura marcada pela descrição fenomenológica de referenciais conceituais caros ao tema, seguida da análise, interpretação e aplicação hermenêutica dos mesmos. Fundamenta-se na noção do corpo filosófico, com destaque à ontologia dualista de Descartes (1991, 1999) e à fenomenologia de Merleau-Ponty (2011); do corpo na contemporaneidade, imerso em uma realidade fortemente marcada pelos avanços do capitalismo, da tecnologia e da mídia, contribuindo para a elaboração deste capítulo inúmeros autores dentre os quais Ball (2010), Bauman (1999), Debord (1997), Duarte Junior (2000), Elias (1994), Foucault (1997, 2007), Hall (2005), La Boétie (1982), Le Breton (2003), Lipovetsky (1989), Mauss (2003), Sibilia (2002) e do termo sujeito corpóreo, reforçando a condição corpórea do saber e a mundanidade da constituição do "Eu" no mundo através dos estudos de Bondía (2002), Damásio (2000, 2005), Dewey (1958, 2010), Katz e Greiner (2005, 2006), Lakoff e Johnson (2002); pensando também, a experiência artística em Dança Contemporânea como agenciadora e potencializadora do conhecimento e formação humana integral à luz dos escritos de Fux (1983), Garaudy (1980), Paviani (1991, 2010), Portinari (1989), Vianna (2005), dentre outros. O texto toma a direção teórica em favor de uma concepção de educação indissociável da razão sensível e, logo, do corpo, sendo que, ao se abordar o processo educativo se estará fazendo referência ao fenômeno humano que é a formação em todas as suas instâncias existenciais e não somente a educação formal praticada dentro das instituições de ensino. Destaca-se os limites do paradigma racionalista e de uma educação baseada unicamente na objetividade científica, que inferioriza o corpo e a sensibilidade e privilegia um suposto ser-saber incorpóreo. O diálogo entre filosofia, arte e educação oferece ferramentas conceituais para propor espaços de experimentação e investigação de outros sabores-saberes, ampliando o conceito de racionalidade e posicionando filosoficamente o corpo e a sensibilidade como vias de acesso ao conhecimento e como fontes de formação humana. É a busca por uma educação que permita ao sujeito transformar-se para além do que já é. Educação enquanto abertura existencial. Formar-se outro. Educação-rio. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / The present text, presented as a dissertation with the Postgraduate Program in Education of the University of Caxias do Sul (PPGEd - UCS), through the Research Line History and Philosophy of Education, aims to analyze the contribution of Contemporary Dance in the formative process of the corporeal subject, in arder to question the predominance of immaterial reason over the senses and to claim the indispensable place that the body occupies in the genuine constitution o f knowledge and o f becoming human. This work has its structure marked by the phenomenological description of conceptual references expensive to the theme, followed by the analysis, interpretation and hermeneutical application of the same ones. It is based on the notion of the philosophical body, with emphasis on the dualist ontology of Descartes (1991, 1999) and Merleau-Ponty's phenomenology (2011); of the body in the contemporary world, immersed in a reality strongly marked by the advances of capitalism, technology and the media, contributing to the elaboration of this chapter countless authors among which Ball (2010), Bauman (1999), Debord (1997), Duarte Junior (2000), Elias (1994), Foucault (1997, 2007), Hall (2005), La Boétie (1982), Le Breton (2003), Lipovetsky (1989), Mauss (2003), Sibilia (2002) and the term corporeal subject, reinforcing the bodily condition o f knowledge and the worldliness o f the constitution o f the "I" in the world through the studies of Bondía (2002), Damásio (2000, 2005), Dewey (1958, 2010), Katz and Greiner (2005, 2006), Lakoff and J ohnson (2002) ; also thinking about the artistic experience in Contemporary Dance as an agent and potentiator of knowledge and integral human formation in light of the writings of Fux (1983), Garaudy (1980), Paviani (1991, 2010), Portinari (1989), Vianna (2005). The text takes the theoretical direction in favor o f a conception o f education inseparable from sensible reason and, therefore, from the body, being that, if one approaches the educational process, one will be referring to the human phenomenon that is the formation in all its existential instances and not only the formal education practiced within the schools. It highlights the limits o f the rationalist paradigm and an education based solely on scientific objectivity, which inferiorizes the body and sensitivity and privileges a supposed incorporeal being-knowing. The dialogue between philosophy, art and education offers conceptual tools to propose spaces of experimentation and investigation of other flavors-knowledge, extending the concept o f rationality and philosophically positioning the body and sensitivity as avenues of access to knowledge and as sources of human formation. It is the search for an education that allows the subject to transform beyond what is already. Education as an existential opening. Become another. Education-river.

A presente dissertação é um estudo de mestrado para consolidar a licenciatura e o bacharelado em artes visuais. Versa sobre as forças que atingem o artista no ato criador. A metafísica de Spinoza nos esclarece que corpo e espírito comunicam-se entre si, atravessados por uma exterioridade que interfere no regime de afetabilidade do ser; na capacidade do indivíduo afetar e ser afetado. Nosso pensar e nossas ações não são ações isoladas, mas sim, expressões de potências que nos transbordam e ultrapassam. Apesar de sermos nós que sentimos, não somos a única causa do sentir e do experimentar. Portanto, o afeto é ao mesmo tempo, singular e impessoal. Para criar, o artista precisa ser atingido por forças que com suas potencialidades o torne consciente de percepções que se transformam em sensações. São as sensações que dão novos estados ao corpo. O querer realizar vem das pulsões que transmitem os desejos das criações. Logo, o processo criativo em artes significa o atravessamento das forças que tomam o corpo do criador pedindo a materialização e existência física. Ex_Tensão é tudo isso: força, sensações, pulsações, desejos, com a única finalidade da criação. Para tanto, a pesquisa foi realizada como dissertação em primeira pessoa, onde escrevo e coloco em letras forjadas à tinta, meus pensamentos, sentimentos e realizações. Todas as minhas sensações, recorrentes ou não, gravadas em papéis outrora brancos. No modelo qualitativo, por haver referências teóricas de excelentes autores, que abriram o caminho do conhecimento, e que me proporcionaram a compreender o movimento criador. Foram relatadas várias instalações executadas por alguns autores, assim, como as de minha própria autoria. Os experimentos serviram para exemplificar as alteridades que trespassaram meu corpo, nos momentos de criação. / This dissertation is a master's study to consolidate the degree and bachelor's degree in visual arts. Is about the forces that affect the artist in the creative act. The Spinoza's metaphysics explains us that body and spirit communicate with each other, crossed by an externality that interferes with afetabilidade regime of being; the individual's ability to affect and be affected. Our thinking and our actions are not isolated actions, but rather expressions of powers that spill over us and beyond. Although we we feel that we are not the only cause of the feeling and experience. So affection is both singular and impersonal. To create, the artist must be achieved by forces with its potential to become aware of perceptions that become sensations. These are the sensations that give new states to the body. The want to perform comes from impulses that convey the wishes of the creations. So the creative process in the arts means the crossing of the forces that make the body of the creator asking materialization and physical existence. Ex_Tension is all about: power, experience, pulsations, desires, for the sole purpose of creation. Therefore, the research was conducted as a dissertation in the first person, where I write and put in forged letters to paint my thoughts, feelings and accomplishments. All my feelings, recurrent or not, written in white papers once. In the qualitative model for having theoretical references of excellent authors, who paved the way of knowledge, and gave me to understand the creative movement. It has been reported several installations performed by some authors, as well as those of my own. The experiments served to exemplify the otherness that pierced my body in moments of creation. / Dissertação (Mestrado)