Orientador: Maria Clara Benotti Paro / Banca: Carlos Daghlian / Banca: Maria Lúcia Milléo Martins / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: Esta tese tem por objetivo o estudo de seis contos - A esfinge, Uma estória de Jerusalém, O diabo no campanário, Mistificação, Os óculos e Pequena conversa com uma múmia - do ficcionista, poeta e crítico norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), mundialmente conhecido como o pai do conto moderno, a fim de analisar o modo como o autor constrói o humor e a sátira e em que medida eles constituem uma sátira ambivalente ao seu meio social. As análises revelam a existência de um compromisso do autor com a sociedade do seu tempo, que se manifesta na criação ficcional pelo viés satírico e crítico aos exageros da ideologia norte-americana do século XIX. / Abstract: This dissertation aims to study six short stories - The Sphynx, A Tale of Jerusalem, The Devil in the Belfry, Mistification, The Spectacles, and Some Words with a Mummy - by the American fictionist, poet, and critic Edgar Allan Poe (1809-1849), world wide known as the father of the modern short story, in order to analyze how the author builds humor and satire and to what extent they constitute an ambivalent satire to his social millieu. The analyses reveal the existence of the author's compromise with the society of his time, which is manifested in his fictional creation by means of the satire and criticism of the exaggerations of XIXth century American ideology. / Doutor

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria Celeste Consolin / Banca: Maria Célia Moraes Leonel / Resumo: Tencionamos, por meio da análise de recursos formais e estilísticos, identificar e analisar elementos cômicos e trágicos em quinze contos escolhidos de Monteiro Lobato, encontrados em Urupês, Negrinha e Cidades Mortas. Buscamos mostrar como o autor, nas histórias analisadas, lançou mão da associação entre o cômico e o trágico (e seus mecanismos) para uma possível representação do momento brasileiro contemporâneo à produção dos textos, décadas de 10 e 20 do século passado. / Abstract: We intend, by formals and stylistics resources, identify and analyse comics and tragics elements in the fifteen shorts stories chosen from Monteiro Lobato's Work, found in Urupês, Negrinha and Cidades Mortas. We sougth to showmhow the author, in these analysed stories, dipped into the association between the comic and tragic (and them mechanisms) for a possible representation of the historic brasilian moment, contemporary to the texts productions, in last 10's and 20's. / Mestre

Resumo: Combinou-se uma pesquisa bibliográfica fundamentada na teoria literária, privilegiando o encontro da tragédia com a narrativa ficcional do século XX, no caso, a ficção de Mário de Andrade até, e inclusive, Amar, verbo intransitivo. Examinando-a diacronicamente (contos e romance), discerniu-se dedutivamente os componentes trágicos e nacionalistas que compõe sua estética e, por fim, indutivamente, aproximou-se esses elementos para configurar tal estética. Em 1923, Mário de Andrade dividiu-se em dois caminhos, esteticamente falando. Um deles resultou em Amar, verbo intransitivo, em que a reflexão racional e a selvagem e apaixonada manifestação dos afetos aparecem separados por limites formais bem precisos - como acontece na própria tragédia grega - e com uma personagem (Fräulein Elza), digamos assim, de desempenho trágico clássico, em que arroubos dionisíacos e sonhos apolíneos tiveram lugar no plano da narrativa. Este processo veio sendo contemplado nos contos de Primeiro andar com menos ênfase. O romance significou um aprofundamento dos ganhos obtidos anteriormente, neste sentido. O outro caminho estético teve como produto inicial Os Contos de Belazarte em que o sentimento trágico da vida se dilui no cotidiano das vidas sem relevo, sem aquela saliente separação entre razão e paixão. No plano da narrativa (enunciado) encontrou-se apoio fundamentalmente na filosofia de Nietzsche, privilegiando suas reflexões em torno da tragédia, desenvolvidas principalmente em O Nascimento da tragédia, do qual se buscou uma teoria organizada no sentido de configurar uma atitude trágica como experiência do cotidiano, adequada à modernidade... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Agreed a bibliographical research based on the literary theory, privileging the meeting of the tragedy with the ficcional narrative of century XX, in the case, the fiction of Mário de Andrade until, and also, Amar, verbo intransitivo. Examining it diacronicamente (shorts stories and romance), one deductive discerned the tragic components and nationalistic that its aesthetic e composes, finally, inductively, one came close these elements to configure such aesthetic one. In 1923, Mário de Andrade was divided in two aesthetic ways. One of them resulted in Amar, verbo intransitivo, where the reflection rational and the savage and gotten passionate manifestation of the affection appear separate for well necessary formal limits - as greek happens in the proper tragedy - e with a personage (Fräulein Elza), let us say thus, of classic tragic performance, where dionisiacs ecstasies and apollonian dreams had had place in the plan of the narrative. This process came being contemplated in shorts stories of Primeiro andar with little emphasis. The romance meant a deepening of the gotten profits previously, in this direction. The other aesthetic way had as initial product Os contos de Belazarte where the tragic feeling of the life if dilutes in the daily one of the lives without relief, without that salient separation between reason and passion. In the plan of the narrative (statement) support in the philosophy of Nietzsche met, privileging basically its reflections around the tragedy, developed mainly in The Birth of the tragedy, of which if it searched a theory organized in the direction to configure a tragic attitude as experience of the daily one, adjusted to modernity, where the hero arrives exactly at a clear conscience of itself promoting a harmony between life and thought... (Complete abstract, click electronic access below) / Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Coorientador: Diléa Zanotto Manfio / Banca: Soraia Georgina Ferreira de Paiva Cruz / Banca: Paulo Roberto de Carvalho / Doutor

Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Ofir Bergemann de Aguiar / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Resumo: Após uma análise literária de "Os laços de família" e uma discussão de questões relativas à tradução literária, esta dissertação analisa duas traduções do referido conto de Clarice Lispector: "Family Ties", de Giovanni Pontiero para o inglês, e "Lazos de Familia" de Cristina Peri Rossi, para o espanhol. A análise avaliará o grau de correspondência e de afastamento entre a forma literária do texto de partida e as dos textos de chegada, levando-se em consideração os seguintes aspectos: a) vocábulos e sintagmas; b) sintaxe; c) pontuação; d) coesão textual; e) discurso narrativo; f) estrutura narrativa. / Abstract: After a literary analysis of "Os laços de família" and a discussion of questions related to literary translation, this thesis analyses two translations from this short story by Clarice Lispector: Giovanni Pontiero's "Family Ties" into English and Cristina Peri Rossi's "Lazos de Familia" into Spanish. It is an attempt to evaluate the correspondence and distance degree between the literary form of the departure text and those of the arrival texts taking the following aspects into consideration: a) words and syntagmas; b) syntax; c) punctuation; d) textual cohesion; e) narrative discourse; f) narrative structure. / Mestre

Orientador: Antônio Donozeti Pires / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: Nossa pesquisa de mestrado procura apontar as relações entre a literatura e o seu condicionamento social em À sombra do cipreste (1999) e A coleira no pescoço (2006), livros de contos de Menalton Braff, autor brasileiro contemporâneo. A análise de orientação sociológica surgiu porque os contos de Menalton, ao mesmo tempo em que proporcionam uma leitura de cunho intimista pelas crises das personagens, linguagem poética, fluxo de consciência, emprego da técnica impressionista e expressionista, entre outros aspectos, integram em sua estrutura as formas com que as relações sociais, valores e orientações ideológicas interferem nas personagens e contribuem para a economia do texto. Para mostrar as imbricações entre texto e contexto, recorremos ao método analítico de Antonio Candido, a crítica sociológica, baseado nas obras Literatura e Sociedade (1965) e Formação da literatura brasileira (1997). Além disso, nosso embasamento teórico está centrado em outros autores que dialogam, direta ou indiretamente, com a crítica sociológica de Candido, como João Alexandre Barbosa, (A leitura do intervalo. Ensaios de crítica, 1990, e Alguma crítica, 2002), René Wellek e Austin Warren, (Teoria da literatura, 1965), Luiz Costa Lima (Teoria da literatura em suas fontes, 2002) e Octavio Paz, (O arco e a lira, 1982). Propusemos uma divisão do corpus em quatro frentes temáticas, Morte/Memória, Relações familiares, Abandono/Solidão e Embate social como método que auxiliasse a leitura dos contos analisados (treze no total). Essa divisão, contudo, buscou apontar o tema sobressalente em cada conto e não propor uma leitura estanque das temáticas, uma vez que, de modo geral, cada narrativa transita entre os quatro grupos. Para essa divisão utilizamos Tomachevski ("Temática", 1973) e o Dicionário de termos literários, de Massaud Moisés, 1974... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Our research tries to indicate the relationship between literature and society in the short stories of À sombra do cipreste (1999) and A coleira no pescoço (2006) by Menalton Braff, contemporary Brazilian author. The sociological reading arose because Menalton's short stories, while providing an intimate reading because of the characters' crises, poetic language, stream of consciousness, use of impressionist and expressionist technique in writing, among others characteristics, also make implicit the ways in which social relations, values and ideological orientations interfere with the characters and contribute to the economy of the text. To show the connections between text and context, we've used the analytical method of Antonio Candido, the sociological critic, based on the books Literatura e sociedade (1965) and Formação da literature brasileira (1997). Our theoretical framework also focuses on other authors that interact, directly or indirectly, with Candido's sociological critic, as João Alexandre Barbosa (A leitura do intervalo. Ensaios de crítica, 1990, e Alguma crítica, 2002), René Wellek and Austin Warren, (Teoria da literatura, 1965), Luiz Costa Lima (Teoria da literatura em suas fontes, 2002) and Octavio Paz, (O arco e a lira, 1982). We have also proposed a division of the corpus into four thematic fronts, Death/Memory, Family Relationship, Abandonment/Loneliness and Social strike, as method which would help the reading of the short stories (thirteen in total). This division, however, sought to point the main theme in each story, but did not propose a reading of each theme tight, because each narrative moves among the four groups. To accomplish this division we've used Tomachevski ("Temática", 1973) and the Dicionário de termos literários, by Massaud Moisés, 1974. From these theoretical assumptions, we sought to ascertain which social... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes / Banca: Lúcia Granja / Resumo: Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo "Rosa, Rosa, Rosae"; "Um homem de cabelos cinza"; "Dôia na janela"; "Os sete palmos do paraíso", identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete / Abstract: This work presents a study on irony's presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond's first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke's Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon's Irony's Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait's Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon's A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson's Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories "Rosa, Rosa, Rosae", "Um homem de cabelos cinza", "Dôia na janela", and "Os sete palmos do paraíso" present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers / Mestre

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Betina Bischof / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho tem como objeto a análise dos livros que compõem a trilogia de contos do escritor paulistano Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) e Dias melhores (1984). A proposta é examinar a maneira pela qual há uma problematização do conceito de "real" nos contos do autor, por meio da tensão enunciativa que se instaura entre o discurso do narrador (ou o que entendemos por subjetividade), e o aspecto objetivo do "real" (o mundo físico representado ficcionalmente). Ao estabelecer uma articulação ambígua entre essas duas instâncias, seus contos redimensionam os termos do "real", caracterizando uma espécie de realismo agudo. A presença de um narrador insciente ajuda, também, a esclarecer os freqüentes desdobramentos narrativos, a sintaxe das deformações, bem como o efeito generalizado de uma crise de identidades na ficção caroniana. Paradoxalmente, seus contos sugerem uma utopia humanista por meio da consciência multifacetada que surge dos embates entre o sujeito e seu "outro". Palavras-chave: Modesto Carone, conto brasileiro, realismo, narração. / Abstract: In this study we intend to analyze the trilogy of short-stories by Brazilian writer Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) and Dias melhores (1984). The purpose is to examine how his short-stories bring a problem to the definition of "real" in Literature, creating a tension between the narrator's point of view (or subjectivity) and the objective aspects of "real" (the representation of the physical world in fiction). Revealing an ambiguous articulation between both elements, his short-stories resize the identities of "real" to a sort of pointed realism. The presence of an "unaware" narrator helps us understand the constant unfolding of the stories, the syntax of the deformations, as well as a general effect of a crisis of identities in Modesto Carone's fiction. Paradoxically, his short-stories suggest a humanist utopia that can be seen through the multiple consciousness that arises from the conflicts between the subject and the "others". / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sergio Luiz Rodrigues Medeiros / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo apresentar uma proposta de análise de um grupo de onze contos populares brasileiros de origem indígena, coletados por Silvio Romero e publicados no volume Contos populares do Brasil (1883), que reúne contos populares brasileiros de origem européia, indígena e africana. A dissertação aborda basicamente quatro tópicos. O primeiro deles trata das características fundamentais da literatura oral brasileira, com enfoque especial para as tradições orais indígenas, além de apresentar um levantamento de informações biobibliográficas sobre Silvio Romero. O segundo tópico consiste em um estudo da teoria proposta por Alan Dundes, em Morfologia e estrutura no conto folclórico, que serve de ferramental teórico para a leitura estrutural dos contos (uma vez que Dundes parte das funções de Propp e dos estudos do antropólogo/lingüista Kenneth L. Pike para chegar a um modelo de análise específico para narrativas de origem indígena). No terceiro tópico, são realizadas as análises das narrativas que compõem o corpus. As análises mostram que a maioria dos contos indígenas coletados por Romero pode ser analisada a partir dos esquemas estruturais de Dundes, embora algumas adaptações sejam necessárias devido às especificidades das narrativas brasileiras. Por fim, no quarto tópico, desenvolvemos um quadro comparativo que concentra os principais resultados das análises. A partir desse quadro, apresentamos algumas possíveis interpretações dos dados coletados, vistas como perspectivas que complementam as análises estruturais realizadas. / Abstract: This research aims at presenting a proposition for analysis of a set of eleven Brazilian folktales with indigenous origins, gathered by Silvio Romero and published in the Contos populares do Brasil (1883) volume, which collects Brazilian folktales with European, indigenous and African origins. This work approaches basically four topics: the first is about fundamental characteristics of oral Brazilian literature having a special focus on oral indigenous traditions, besides presenting a collection of bibliographical information about Silvio Romero; the second topic is a study on the theory proposed by Alan Dundes, in Morphology and structure in the folktale, which serves as theoretical tool for the structural reading of the short stories (once Dundes starts with Propp's functions and anthropologist/linguist Kenneth L. Pike's studies to come to a specific analysis model for narratives with indigenous origins); in the third topic, the narrative analyses which compose the corpus are performed. Through these analyses, we show that most indigenous short stories collected by Romero can be analyzed from Dunde's structural schemes, with some adaptations due to specificities of Brazilian narratives. Finally, in the fourth topic, we develop a comparative chart that shows the main results from the analyses. From this chart, we show some possible interpretations of the data collected, seen as perspectives that complement the structural analyses performed. / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Maria Elisa Cevasco / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: O escritor norte-americano Raymond Carver (1938-1988) é considerado uma das principais vozes responsáveis pelo boom do conto na década de 1980 nos Estados Unidos e pelo desenvolvimento de técnicas narrativas do minimalismo literário. Suas histórias condensadas, desprovidas de ornamentação e caracterizadas por uma sintaxe despojada, paratática colaboram para a composição de um retrato límpido do cotidiano de suas personagens, que, em geral, representam os trabalhadores menos favorecidas das classes operárias. A presente dissertação estuda a maneira pela qual os textos de Carver criticam o mito do Sonho Americano e, a partir da publicação do volume Cathedral (1983), como a ficção do autor sofre uma transformação de estilo, culminando com os jogos pós-modernos da indeterminação na fase final de sua carreira. / Abstract: The American writer Raymond Carver (1938-1988) is regarded as one of the major voices responsible for the short story boom in the 1980s in the United States of America as well as for the development of narrative techniques of literary Minimalism. Carver’s condensed, unadorned stories, which are also characterized by a paratactic, and not complex syntax, contributes to the composition of a limpid portrayal of everyday life experienced by his characters that generally represent the poorest people of working class. The present thesis analyses the way Carver’s texts criticize the myth of the American Dream and, after the publication of the volume Cathedral (1983), how his fiction undergoes a change of style, culminating with the post-modern games of indeterminacy in the last phase of his career. / Mestre