Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

This is a book of poems exploring notions of isolation, society, and the interpersonal. The work investigates man's relationship to the world through the lens of both the quotidian and the obscure. With subjects ranging from Typhoid Mary to St. Herman of Alaska, the poems consider through rhyme, form, rhythm and sound, a small portion of the experience of loss, isolation, and discovery to which we are all eternally bound.

They Shoot Single People, Don't They? is a romantic comedy of errors set in Boston about Lexie, a twenty-five year old pediatric nurse with still perky breasts and lightly dimpled thighs who can figure out pediatric drug dosages, but is so severely relationship-challenged that she can't make any choice at all when it comes to men. Her life becomes a convoluted mess that includes two guys and a tangled web of lies. After Marcus dumps her with a post-it note taped to her refrigerator door, Lexie thinks that her five-year plan to get married and have a baby are back in the crapper. She'd do anything to have ex-boyfriend's tongue back in her ear; that is, until the chain breaks in her toilet tank and handyman Duncan comes into her life. When alpha-dog Marcus reappears to reclaim Lexie, she's thrown into a tailspin and doesn't know which guy to choose. She finds herself up a tree and in a dumpster, and on one memorable night, she's standing on a toilet seat to discover whether Marcus is boinking her father's hot new babe in a stall at the Charles Hotel. Lexie lets herself get caught in a tangled web of lies. She leads Duncan to believe that Marcus is her brother and lets Marcus think that Duncan's just the guy who fixed her plumbing. They Shoot Single People, Don't They? is a novel that uncovers the insecurities of Lexie, a successful single woman, who equates personal satisfaction with being in a meaningful relationship. The book focuses on the lighter side of Lexie's pursuit, her frustrations of waiting for her real life to begin, and her awareness by novel's end that Marcus does not define her. She discovers that Duncan is the guy she wants. She's no longer worried about her five-year plan or worried that someone will shoot her just because she's single. Lexie doesn't know if Duncan is forever and ever, but she's pretty sure that he's the right guy for now.

Ce mémoire témoigne de la constitution d'un sujet -une narratrice -qui se frotte à l'écriture, qui s'impose la solitude afin de faire taire les voix qui l'entourent pour mieux arriver à entendre et à maîtriser la sienne. Il est composé d'un recueil de poèmes et d'un essai réflexif. Le recueil Un album de temps présente soixante poèmes en prose, disposés sur chaque page en petits blocs compacts sans alinéa. Il retrace en quatre séquences -le terme est pris ici au sens cinématographique -le parcours de la narratrice vers une libération à l'endroit de son passé et de ses craintes. Le recueil s'élabore ainsi selon une progression focale, une mise au foyer qui tend à rendre l'écriture de plus en plus limpide et à construire des réseaux de plus en plus forts entre les différentes séquences. L'ensemble développe de cette façon, par reprises et par superpositions, un portrait plus précis de la narratrice, jusqu'à ce qu'elle parvienne à reconnaître son identité et à faire corps avec elle. Dans l'essai réflexif, intitulé Se souvenir des visages, une narratrice prend également la parole, mais s'affirme cette fois comme auteure du texte et du recueil qui le précède. Également divisé en quatre sections, l'essai traite des différents éléments qui ont soutenu et orienté la démarche créatrice et critique de ce mémoire: la solitude, la photographie, l'écriture et la danse. À travers ces thèmes, qui paraissent de prime abord éloignés et décousus, la réflexion tisse des liens formels entre quatre questions fondamentales: qui suis-je une fois que tous sont mis à l'écart? Quel rapport y a-t-il entre moi maintenant et moi telle que représentée sur un cliché photographique? Comment tirer profit du temps qui passe et en représenter le cours par la poésie? Enfin, qu'est-ce qui m'autorise à prendre la parole, comment mes mots pourraient-ils avoir quelque résonance auprès d'autrui? Dans le contexte de cette réflexion, le cours du temps est envisagé non pas comme une linéarité passé-présent-futur, mais comme une coprésence de couches temporelles qui se chevauchent et habitent le sujet, le définissent. Le travail de la prose, tant du point de vue essayistique que poétique, met en lumière un rythme particulier, qui semble ininterrompu à cause de l'enchaînement continu des phrases; mais en réalité, cette apparente continuité donne lieu à de multiples modulations qui permettent de distendre ou de resserrer l'espace entre chacun des énoncés. Le temps de la lecture devient donc malléable, façonné à l'image de cette chronologie brisée que chacun porte en soi. Pour contrer le temps, la mort et l'oubli, pour éviter l'enfermement dans une solitude nécessaire mais périlleuse, s'offrent les recours de l'empathie et de la confiance, profondément liées à la discipline du poème. L'empathie est ce qui permet de s'ouvrir aux points de vue et aux émotions d'autrui sans toutefois se perdre de vue, en ressentant ces émotions par soi-même, en les laissant entrer sous sa propre peau, dans son propre corps. Enfin, la confiance se révèle au terme de cette réflexion une nécessité: la condition même de la rigueur et de l'authenticité de l'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème en prose, Visage, Identité, Photographie, Temps, Solitude, Confiance.

La chambre à débarras est un roman qui, s'articulant autour de la mémoire et de l'oubli, met en scène une relation entre un fils et son père et l'asynchronisme de leurs regards. Il y est notamment question de la nature des liens qu'entretient l'individu avec son passé et de l'authenticité du rapport aux souvenirs, représentés sous la forme de photographies de famille. En revisitant ses albums, le personnage principal est confronté à l'altération de sa mémoire par l'oubli. Il entreprend alors de développer un rituel illusoire visant à une reconstruction identitaire qui le mène non seulement à revisiter les différents événements de sa vie, mais à revivre chacun d'eux. L'écriture s'impose à lui comme un moyen de fixer temporairement cette expérience du souvenir tout en lui faisant prendre conscience du déséquilibre existant entre le passé et le présent, entre la présence et l'absence, déséquilibre à partir duquel sa mémoire s'est constituée. L'appareil réflexif L'écriture et ses allées à s'intéresse au processus créateur dans le cadre d'une pratique personnelle où écriture et photographie sont indissociables. En effet, toutes deux ont comme assise la notion de solitude qui, conditionnelle à la formation du sujet, ouvre à une expérience sensible. Celle-ci est caractérisée par une mise en mouvement et par le fait d'apprentissages. Selon l'expression empruntée à la chanteuse Jorane, il s'agit d'un parcours « vers à soi ». Dès lors que quelque chose a été touché, que le sujet s'est laissé émouvoir, bouleverser une empreinte de ce lien, de cette relation existe. L'écriture et la photographie visent à reconnaître la présence de cette empreinte, à l'interroger et à la réinvestir sous une forme intelligible en témoignant du rapport à soi et au monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, photographie, mémoire, oubli, solitude, identité, filiation.

Uppsatsen behandlar ensamhetsmotivet hos konstnären Ivar Arosenius. Ensamhetsbilderna delas in i olika kategorier efter motiv och stämningsläge. Bilderna analyseras sedan med fokus på symbolistiska tendenser, återkommande teman och influenser från andra konstnärer. / This paper deals with the solitude motif of the artist Ivar Arosenius. His solitude pictures are divided into different categories according to subject and sentiment. The images are then analyzed with a focus on symbolistic tendencies, recurring themes and influences from other artists.

Thesis (M.A.)--University of Hong Kong, 2002. / Includes bibliographical references (leaves 71-75).

Learner autonomy, the ability to take charge of one’s own learning, is one of the most valuable skills educators can encourage their students to develop. The ability to learn how to learn provides opportunities for students not only to take responsibility for their own learning, but also to determine its direction. What are the avenues one can take to promote the development of learner autonomy? A large body of literature articulating the importance of learning as a structured, experiential process has emerged over the last three decades. The research of John Dewey and David Kolb regarding experiential education has contributed to the formal structure of a method of this kind of learning. Kurt Hahn, whose ideas about experiential learning stress reflection and also solitude, a state of being alone, offer a significant connection to psychologist Mihalyi Csikszentmihalyi’s flow theory, where one is “intensely involved in a meaningful activity [and is] able to remain focused for the length of time needed to achieve a deeply valued goal (Csikszentmihalyi, 2008, p. 6). This connection is seen most clearly in what Csikszentmihalyi suggests are the conditions for flow, one of which is concentration. The ability to concentrate is certainly a condition for higher learning processes and is therefore an important condition to take into consideration with regard to education and learning. Conditions for concentration however, seem to be rooted in solitude (Behuniak, 2006; Csikszentmihalyi, 2008). Although solitude is something that is needed to concentrate and to develop our complex selves, (Csikszentmihalyi, 2008) current cultural trends expose an avoidance of solitude. Importantly, it seems that neither schools nor the culture of schooling value the importance of, nor the conditions needed to foster positive experiences of being alone, of fostering experiences in solitude. Instead, current school climate seems to dissuade us from experiencing learning at a pace that will help develop learner autonomy, indeed the ideals of education (Gatto, 2003). This qualitative study will explore how six participants who engage in a variety of activities during which they believe themselves to be engaged in a deep level of concentration express how concepts related to flow as a learning process affects them as learners. Additionally, the study will consider the value of experiential learning as central to the participants’ overall understanding of and success in their chosen activities. The purpose of this study is to illustrate the value of and conditions for learning that takes place during flow-based activities; the process of learning that takes place through the practice of activities at which healthy competence and engagement at a deep level of concentration is required. It will in turn investigate the implications these activities have in relation to the development of learner autonomy. / Thesis (Master, Education) -- Queen's University, 2011-09-29 01:14:31.786

This thesis is dedicated to the study of the relationship between the solitude of the Poet and the multitude of Paris in les Petits poemes en prose by Baudelaire (also known as Le Spleen de Paris ). This study shows how the Poet decided to move closer to mankind, thus sacrificing the solitude that he enjoys so much. We examine a Baudelairian theme that strongly appears in the prose poetry: the artist's prostitution. Our aim was to show that the Poet is always standing by mankind even in his most absolute solitude.

Le mémoire de création qui suit a été composé en deux temps. La première partie, intitulée Extraits de solitude, comporte quatorze textes, dont neuf nouvelles et cinq fragments, dits « entrefilets ». Concernant la forme, les nouvelles sont divisées suivant deux approches narratives : la première prend l'aspect d'une voix extérieure qui s'adresse aux personnages à la seconde personne du singulier. La seconde, quant à elle, est de l'ordre du monologue intérieur mené à la première personne. Certes, les frontières entre ces deux « regroupements » de nouvelles sont poreuses : au fil du recueil se développe une observation de plus en plus insistante de l'expérience de la solitude. Les entrefilets permettent de mettre en évidence ce paradoxe de la solitude vécue parmi la multitude qu'implique le fait d'habiter un quartier, une ville. La narration y est plus objective, c'est-à-dire observatrice, ce qui lui permet de cerner un évènement isolé faisant partie du « décor » de la quotidienneté urbaine. Un peu comme le ferait, justement, un entrefilet dans un journal. Un texte plus long se trouvant au centre du recueil combine les deux modes narratifs et en confronte le point de vue possible sur le rapport du personnage à ses souvenirs. Les différents personnages croisés au fil des textes du recueil présentent tous, à leur manière, un « défaut d'habiter », au sens où un élément particulier relevant du fait de vivre en communauté leur pose problème. Cela les conduit à craindre leur quotidien et à développer soit une obsession pour une activité en particulier (le jardinage, par exemple), soit un désir irrépressible de fuir leur propre vie. Cette question de la fuite est centrale dans chacun des textes et se décline sous plusieurs formes : le voyage, le défilement, mais, le désistement, l'isolement... L'appareil réflexif, en seconde partie, qui s'intitule Vers une écologie de l'écrivain, fonde ses prémisses sur ce « défaut d'habiter » que la pratique de l'écriture peut permettre de délier. Le premier chapitre, Apprivoisement, interroge justement la solitude de l'écrivain qui doit chercher, par l'écriture, à créer des liens avec l'espace qu'il habite, le monde qui l'entoure. Il en ressort essentiellement qu'une posture d'écrivain s'inscrit toujours sur le seuil entre l'intériorité et l'extériorité. Le second chapitre, Matière quotidienne, développe les quelques éléments qui permettent de définir l'idée d'une écologie de l'écrivain, dont la pratique, liée à l'expérience spécifiquement urbaine de la marche, s'intéresse particulièrement à notre rapport sensible à l'espace vécu en commun. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : angoisse, communauté, fuite, marche, quotidien, solitude, ville