The aim of our thesis is to examine how audio and music can be used for marketing purposes. To answer our purpose, we have conducted interviews with six respondents with experience and knowledge of using audio and music in marketing. The respondents came from three different specializations within the industry; producer, bureau and company. We have also analysed the respondents answers through theories such as content marketing, sensory marketing, musical fit and sonic branding. Our results show that knowledge of how audio and music affects us is of great importance to successfully use it in marketing. Further, our study indicates that audio and music tends to be used as a compliment rather than being in focus, which could risk that it instead becomes a deficient, rather than a winning concept. / Syftet med vårt examensarbete är att undersöka hur ljud och musik kan användas i marknadsföringssyfte. För att kunna besvara vårt syfte har vi intervjuat sex respondenter som har erfarenhet och kunskap relaterat till att använda ljud och musik i marknadsföring. Respondenterna representerar tre olika inriktningar inom branschen; producent, byrå och företag. Vi har analyserat respondenternas svar utifrån bl.a. teorier och begrepp som involverar content marketing, sinnesmarknadsföring, musical fit och sonic branding. Vårt resultat visar att kunskap om hur ljud och musik påverkar oss är av stor vikt för att lyckas använda det effektivt i marknadsföring. Vidare indikerar vår studie att ljud och musik tenderar att användas som ett komplement i marknadsföring snarare än att vara i fokus, vilket riskerar till att det istället blir bristande än ett vinnande koncept.

This study examined the effects of sport brand music on the shopping behaviors sport consumers. Sport brand music is custom-designed music that embodies the attributes and characteristics of the sport brand, and plays a formative role in priming concepts related to the sport brand in the minds of sport consumers. Since sport brand music features song lyrics directly related to the sport brand, the purpose of this research was to examine the effects of sport brand music on shopping-related outcomes in an online retail store. Specifically, it was hypothesized that sport brand music would have a positive influence on sport consumers’ perceptions of musical fit with the sport brand, which would then lead to positive effects on various shopping behaviors, including evaluation of the store, attitude towards the brand, and purchase intentions. In addition, because people observe store environments in different ways, it was predicted that the personality trait of atmospheric responsiveness would moderate the relationships. The theoretical framework for this research is based on the principles and perspectives of conceptual fluency. It is argued that sport brand music that consists of song lyrics related to the sport brand will be more conceptually fluent and easier to process in a sport brand store than will popular music. A quantitative research design in the form of a laboratory experiment was used in this study. Participants (N=250) were randomly assigned to one of two experimental conditions: sport brand music (conceptually fluent) and popular music (not conceptually fluent). The conditions employed in this research involved shopping tasks that took place in a sport brand online retail store. Following the shopping tasks, participants were asked to answer questionnaire items via Qualtrics online survey software. Structural equation modeling (SEM) by means of AMOS 7.0 (Arbuckle, 2006) was utilized to test the hypotheses. Assessment of the measurement model fit for the entire model showed that all variables loaded as expected. Evaluation of the hypotheses showed that participants assigned to the sport brand music condition demonstrated more positive perceptions of musical fit than did participants assigned to the popular music condition(β = -.44, p < .001). Further, results supported the hypothesis that musical fit would then positively affect evaluations of the store (β = .50, p < .001) and attitudes toward the brand (β = .14, p < .05), but did not affect purchase intentions (β = .11, p = .06). In addition, findings indicate that evaluations of the store significantly related to attitudes toward the brand (β = .52, p < .001), which positively related to purchase intentions (β = .53, p < .001). Moreover, atmospheric responsiveness was found to have a moderating effect on musical fit (β = -.13, p = .06). Details of this research, as well as research limitations, study implications, and future directions, are forwarded.

Studien ligger inom ramen för Ljud- och musikproduktion och bygger på ett case där en varumärkesmelodi/ musiklogotype till ett musikgymnasium ska designas. Syftet med studien är att utforska hur en image kan gestaltas musikaliskt och däri bättre förstå hur forskning genom design och användarmedverkan - påverkar och bidrar till processen inom design av narrativ mediemusik. Studien har ämnat svara på den övergripande frågeställningen: Hur kan komposition av narrativ musik beskrivas och genomföras som en designprocess? Forskningsfrågan innefattar även subfrågorna: Hur bidrar användarmedverkan till arbetsprocess vid design av narrativ mediemusik? Hur bidrar gruppsammansättning, själva processen och processverktygen till ett musikaliskt relevant resultat? Med formuleringen "ett musikaliskt relevant resultat" avses i studiens kontext en musikalisk prototyp/slutprodukt som har potential att kunna uttrycka känslor och värderingar som kan överensstämma med varumärkets (skolans) image och formulerade värderubriker. Kärnan i arbetet ligger inom fälten forskning genom design och användarmedverkan, där deltagarna under arbetsprocessens gång kontinuerligt och i flera processteg bidragit genom diskussioner, reaktioner, resonemang och konkreta förslag. Studien visar att designarbete inom narrativ mediamusik tillsammans med representanter för användarna/ målgruppen kan generera fler idéer om aspekter specifika för arbete med design av narrativ mediemusik samt bidra till större förståelse för aktuella kontexter (målgrupps-relaterade och process-relaterade kontexter såväl som musikaliska och genre-relaterade kontexter), än om designern arbetar ensam. Av vikt är att under designprocessen ta fram flera versioner av prototyperna, att göra olika instrumenteringar och interpretationer av det musikaliska materialet, där ett av målen med prototyperna är att designer stegvis lär sig vad som fungerar - vad som skapar en klingande mening i den aktuella målrelaterade kontexten - och ett sätt att kommunicera den här kunskapen är att designa och pröva flera olika prototyper i klingade form.

This thesis aim to explain which part sound and music possess as a branding tool. We consider this to be of relevance since there is very limited reseach conducted on the subject. . To fulfill the purpose of this thesis we have focused on three main issues. Our ambition is to describe this subject from a marketing perspective with the brand in focus. The interview respondents consists of marketing experts, sound branding advertisers and actors from the Swedish telecom business. For this thesis we conducted seven interviews with a qualitative approach to gain a deeper understanding and a broad picture for the studied topic. In the final chapter we present our conclusions of the study. Because of the thesis qualitative method it is difficult to present a complete picture, therefore, we would like to refer to the last chapter for further reading.

This study brings forward the field of non-musical sound branding, concerning the use of sound in practical marketing and brand development. This interpretive, qualitative study has been conducted with the purpose of examining and explaining what aspects within non-musical sound branding that advocates and inhibits its use, ase well as exhibit how it can be created and developed. Interview data from advertising agencies and sound producers with extensive experience and knowledge in the field, is interpreted and analysed through theories within the fields of sensory marketing, brand theory, sound theory and non-musical sound branding. The results confirm that the intimate, subliminal qualities of sound, as well as the context in which it is mediated, are fundamental parameters for its reception and interpretation. The results also show that non-musical sound branding possess a number of aspects that both advocates and inhibits its use. The study also exhibit how it can be created and developed in regard to a number of fundamental and contributing perspectives.

The aim of this research is to explore the association between brand personality traits and sonic logos. The brand personality traits that are incorporated into this research are Responsibility, Activity, Aggressiveness, Simplicity and Emotionality. These traits constitute one of the two building blocks for this research. The other building block consists of the sonic logo, but more specifically, variations in mode and tempo. Because the research was exploratory in nature, a qualitative research strategy was deemed appropriate. Additionally, in order to explore the association between the two building blocks, one sonic logo was created in four versions where the mode and tempo shifted in different combinations. Semi-structured interviews were then conducted where the sonic logos were played. To find associations and patterns in the empirical material, coding inspired from grounded theory were used. To conclude, the first sonic logo version shows associations to the Activity and Emotionality dimensions. The second sonic logo version shows associations to the Responsibility, Aggressiveness and Activity dimensions. The third sonic logo version shows associations to the Activity, Simplicity and Emotionality dimensions. Lastly, the fourth sonic logo version shows associations to the Responsibility, Aggressiveness and Emotionality dimensions.

Jag har analyserat Malmö stads ljudidentitet ur flera perspektiv och funnit att de i stort har följt tidigare forskning och vedertagna varumärkesprocesser när de arbetat fram stadens ljudidentitet. I jämförelse med tidigare forskning och branschpraxis saknas dock ett par delar i processen som kan haft betydelse för slutresultatet. En del är att Malmö stad inte konsekvent använt varumärkesplattformen när de arbetat fram de ljudattribut som de grundande ljudidentiteten på. En annan del är det inte framkommer på vilka grunder Malmö stad valde de fem olika inspelningsplatserna. Övriga moment som saknas i processen men som sannolikt har mindre betydelse för slutresultatet är att det saknas en analys av Malmös ljudande historik, samt att Malmö stad inte kraftsamlat platsens aktörer i framtagandet av ljudidentiteten. Malmö stads ljudidentiteten grundar sig i stort på ljudattributen och val av inspelningsplats. Det innebär att om de fullt ut hade arbetat utifrån varumärkesplattformen samt identifierat stadens ljudlandskap så hade ljudidentiteten sannolikt låtit helt annorlunda. Vägval tidigt i processen har stor påverkan på slutresultatet.

No description available.

En ljudlogotyp är en ljudkomposition som används för att särskilja ett varumärke. Ljudlogotypen ingår i varumärkens strategiska arbete för att skapa sig en bild i konsumenters medvetande. Denna bild kallas varumärkesuppfattning. Syftet med denna studie var att utöka kunskapen om hur musik kan användas i kommunikativt syfte i allmänhet och om hur melodin påverkar uppfattningen av varumärken i synnerhet. En webbenkät genomfördes för att studera om olika typer av melodisk kontur hos en ljudlogotyp kan ge olika effekter på hur ett fiktivt varumärke uppfattas ifråga om varumärkespersonlighet. Deltagare rekryterades via sociala medier. Till undersökningen utformades åtta videoklipp innehållande en ljudlogotyp och en grafisk logotyp. Videoklippen var identiska förutom att den melodiska konturen skilde dem åt. Deltagarna skattade i vilken grad de uppfattade fem olika personlighetsdrag hos den ljudlogotyp de fick höra. Resultaten analyserades statistiskt. Genom undersökningen genererades inget stöd för att typ av melodisk kontur skulle ha någon påverkan på uppfattningen av de fem personlighetsdragen. Lämpliga metoder för undersökningar om ljudlogotyper och varumärkesuppfattning diskuteras. För framtida studier inom området föreslås kvalitativa studier samt studier som undersöker andra musikaliska parametrar. Vidare efterfrågas mer forskning om melodisk kontur. / An audio logo, also called sonic logo or sound logo, is a sound composition utilized to differentiate a brand. A sonic logo is part of a brand’s strategy to create an image in the awareness of consumers. This image is called brand perception. The objective of this study was to expand general knowledge about music’s applicability for communicative purposes and moreover to specifically look at how melody affects brand perception. A web survey was conducted to investigate if different types of melodic contour in an audio logo can have different effects on the perception of brand identity for a fictional brand. Participants were recruited using social media. Eight videos consisting of an audio logo and a graphic logo were designed. The videos were identical apart from their melodic contours. Participants rated the degree to which they perceived five different personality traits for the audio logo they heard. The results were analyzed statistically. Through the survey, no support was generated for an impact from the type of melodic contour on the perception of the five personality traits. Appropriate methods for investigating audio logos and brand perception are discussed. For future research within the field qualitative design is suggested, as well asinvestigations into other musical parameters. Furthermore, additional research into melodic contour is proposed.