Esta dissertação apresenta uma exploração teórica sobre o tema da qualidade espacial na arquitetura em suas diferentes escalas, tendo em conta o ponto de vista de um caminhante sensível ao meio que o envolve. Entende-se, no contexto teórico a ser apresentado, que o tema da qualidade do espaço público urbano tem particular relevância no atual momento das cidades, em função da prioridade destinada a automóveis e veículos automotores nas soluções da espacialidade urbana, normalmente em detrimento daquele que usa a cidade a pé. O trabalho busca fundamentação na produção literária e nas teorias de um grupo de autores com produção reconhecida no tema da espacialidade na arquitetura e nos estudos da cidade. A investigação sobre a qualidade espacial da arquitetura a ser apresentada fundamenta-se em três pilares, dois descritivos e um metodológico. De um lado estarão as descrições da configuração espacial e, de outro, em paralelo, as descrições da percepção espacial, ou seja, o modo como as situações espaciais são vividas e apreciadas pelo observador, quando o corpo e os sentidos do usuário ocupam um papel principal. Trabalhar-se-á com a hipótese de que os efeitos de configuração, sobre a qualidade espacial, ocorrem simultaneamente nas escalas local e global (AGUIAR, 2016a). Na escala global, a configuração espacial será abordada, inicialmente, através da descrição morfológica e, num segundo momento, a partir da condição de acessibilidade/sintaxe espacial e seus impactos na dita vitalidade urbana. Na escala local, a configuração espacial será examinada através tanto das características de delimitação espacial/enclausuramento quanto das características da constituição do espaço. Na sequência, tomando o corpo como categoria de percepção, o trabalho examinará as condições de legibilidade, entendida como funcionalidade visual, e de comodidade, entendida como funcionalidade háptica. Tendo em conta as descrições da qualidade espacial acima delineadas, o trabalho aborda, ao final, o tema do movimento como categoria metodológica. Seguindo esse roteiro, busca-se trazer à luz um conjunto de descrições da cidade relevantes no entendimento daquilo que se entende como qualidade espacial urbana, esperando assim contribuir para o debate sobre esse tópico, tão relevante no momento atual nos meios acadêmico e profissional. / This dissertation presents a theoretical exploration of the subject of spatial quality at different scales in architecture, taking into account the point of view of a walker sensitive to his/her surrounding environment. It is understood in the theoretical context to be presented hereafter that the subject of the quality of an urban, public space is particularly relevant to the cities of today, given the prioritization of cars and other motor vehicles in the designs of urban spaces, usually at the expense of those favored by walkers. This work is grounded in the literary production and the theories of a group of authors recognized for their authority in the field of spatiality in architecture and in the study of cities. The investigation of the spatial quality of architecture to be presented here is based on two descriptive pillars and one methodological. On the one hand, there are the descriptions of the spatial configurations and, on the other hand and in parallel, there are the descriptions of the spatial perception, namely how the observer is living and appreciating spatial situations in which the user’s body and senses play the main role. We will work on the hypothesis that the effects of configuration on the spatial quality occur simultaneously at the local and global scales (AGUIAR, 2016a). At the global scale, we will initially approach the spatial configuration through the morphological description and, in a second phase, from the condition of spatial accessibility/syntax and its impacts on the urban vitality. At the local scale, we will examine the spatial configuration on the one hand through the characteristics of the special delimitation/enclosure and, on the other hand, through the characteristics of the space’s constitution. Then, taking the body as the category of perception, our work is looking at the conditions of legibility, understood as the visual functionality, and of commodity, understood as the haptic functionality. Taking into account the descriptions of the spatial quality outlined above, we eventually address the theme of the movement as a methodological category. Following this roadmap, we aim to bring light to a series of descriptions of the city that are relevant to the comprehension of what is understood as urban quality. We hope this will contribute to the debate on this issue, which is so important currently among both academic and professional circles.

As propostas de reurbanização de áreas desindustrializadas através do fomento à implantação de atividades da chamada economia criativa destacam-se atualmente nas discussões sobre planejamento urbano e políticas públicas. Aos setores econômicos criativos, passou a ser atribuída a capacidade de atuação enquanto vetores de desenvolvimento econômico e socioespacial, através do estabelecimento de novas espacialidades ao território. Na convergência entre a nova taxonomia da economia e as dinâmicas da produção capitalista do espaço urbano, o território reurbanizado adquire um valor que é potencializado por sentidos simbólicos a ele atribuídos, operados desde elaborações discursivas articuladas pela narratividade. Nesta direção, este estudo procurou analisar a narrativa da imprensa jornalística tendo como objetivo compreender, desde os elementos de composição das narrativas, as estratégias de comunicação que contribuem para a instauração de uma espacialidade criativa e para a conformação de novos valores e práticas sociais, assim como para a demarcação dos rumos da História. Os resultados da pesquisa mostraram que a prescrição da espacialidade criativa do IV Distrito de Porto Alegre|RS pode ser entendida como um mecanismo de (re)produção do espaço e de reinserção de territórios às dinâmicas do mercado de terras. A narrativa jornalística analisada tem desempenhado papel relevante ao ser operada de forma a induzir a instauração não apenas do espaço físico, mas também do espaço social, fomentando tanto seu consumo quanto sua produção. / The proposals for redevelopment of desindustrialized areas through the promotion and development of the so-called creative economy activities are currently highlighted in the discussions on urban planning and public policies. To the creative economy sectors, the capacity to act as vectors of economic and socio-spatial development has been attributed through the establishment of new spatialities in the territory. In the convergence between the new economy’s taxonomy and the dynamics of capitalist production of urban space, the redeveloped territory acquires a value that is enhanced by symbolic meanings attributed to it, operated from discursive expressions articulated by its narrativity. In this sense, this study sought to analyze the narrative of the press in order to understand, from the elements of composition of the narratives, the communication strategies that contributes to the establishment of a creative spatiality and to the conformation of new values and social practices, as well as for the demarcation for the course of history. The results of the research demonstrate that the prescription of the creative spatiality of the IV District of Porto Alegre|RS can be understood as a mechanism for (re) production of space and reinsertion of territories in the dynamics of the real state market. The analyzed press’ narrative has played a relevant role in by operation not only as to induce the instauration of the physical space, but also of the social space, fomenting both its consumption and its production.

Os retratos fotográficos são uma forma consolidada de se representar. Refletir a partir da visão do retratado no momento em que esta se direciona no sentido oposto ao nosso olhar propõe a existência de um espaço contíguo ao corte que atravessa a quarta parede. Tal compreensão tensiona o contexto que circunda fisicamente o espaço da obtenção dos retratos. Neste trabalho, propõe-se a ampliação do espectro das análises em direção a um espaço definido pela formulação da noção de contraperspectiva: um espaço perspectivo inverso ao tradicional que se instaura no direcionamento do olhar para a câmera, e que se projeta sobre quem observa a imagem, incluindo-o, concebendo que o sentido é, também por isso, ampliado. Este espaço foi complexificado pela prática da selfie, promotora da sobreposição dos papéis do fotógrafo e do fotografado. Para tanto, propôs-se uma investigação qualitativa através de entrevistas com fotógrafos profissionais, buscando entender suas concepções e conflitos acerca dos perfis e retratos dos outros (ou de si próprios). Além da proposição teórica da contraperspectiva, este estudo propõe as noções de espacialidade constitutiva e figurativa, as quais, respectivamente, conceituam as possibilidades físicas da circunstância de obtenção e, no segundo caso, a materialização de uma escolha dentre as possibilidades. Outra percepção advinda do estudo sustenta que a presença de duas forças - que se entrecruzam no plano da imagem – atuam como vetores de entrada e saída da imagem em relação à quarta parede, estabelecendo-se em conflito constante, desperta principalmente pela posição do olhar direto. Acrescenta-se ainda, neste trabalho, a compreensão da ideia dos espaços perpendicular e paralelo, no qual o primeiro estabelece relação entre o retratado e o espaço que ele ocupa, que lhe circunda e do qual ele faz parte, e o segundo posiciona-se sobre o eixo retratado/câmera, efetuando-se na ligação estabelecida entre os olhares do sujeito retratado/visto em relação à posição da lente/observador/vidente. Neste sentido, propõe-se o entendimento que o olhar direto estabelece, mesmo que por breve instante, uma sensação de compartilhamento de espaços entre o observador e o observado. Assim, foi possível compreender em maior profundidade o espaço que permeia a obtenção e como este se relaciona, enquanto dinâmica, com as noções inclusivas nos processos de observação destes retratos. / The photographic portraits are, for human beings, a consolidated way to represent. Reflecting from the viewer's perspective, at the moment it is directed in the opposite direction to our normally projective look (at the moment the subject is looking at the lens), it suggests the existence of a space adjoining the cut, translucent, which breaks through the fourth wall. Such an understanding aims to reflect about the whole context that physically surrounds the space of obtaining the portraits, understanding it as everything that involves the production of photographs. In this paper, it is aimed the amplification of the spectrum of the analysis that comprise a movement, inflated by the practice of selfies, that brings up the theoretical frame of the counter-perspective: a perspective space inverse to the traditional one that establishes in the direction of the look for the camera, And that is projected onto the one who observes the image, including that person, conceiving that the meaning is, therefore, also enlarged. In addition, the practice of selfie, which promotes the overlapping of the roles of photographer and photographed, also stresses spatiality insofar as it subverts the role of the observer to the observed. In addition to the theoretical proposition of contraperspective, this study proposes the notions of constitutive and figurative spatiality, which, respectively, conceptualize the physical possibilities of the circumstance of obtaining and, in the second case, the materialization of a choice among the possibilities. Another perception from the study maintains that the presence of two forces act as vectors of entrance and exit of the image in relation to the fourth wall, establishing itself in constant conflict, aroused mainly by the position of the direct look . It is also added in this work the understanding of the idea of perpendicular and parallel spaces, in which the former establishes a relation between the portrayed person and the space he occupies, which surrounds him and of which he is a part, and the second position On the retracted axis / camera, effecting the established connection between the glances of the subject portrayed / seen in relation to the position of the lens / observer / sighted. In this sense, it is proposed the understanding that the direct look establishes, even for a brief moment, a sense of space sharing between the observer and the observed. Thus, it was possible to understand in greater depth the space that permeates the obtaining and how this relates, while dynamic, with the inclusive notions in the processes of observation of these portraits.

Esse trabalho busca classificar sistemas de iluminação em vitrinas de ambientes comerciais para o entendimento da estrutura formal arquitetônica de lojas. O papel da luz em espaços comerciais permite a interpretação da intenção arquitetônica. Por isso, o projeto de iluminação é etapa essencial no processo criativo e conceitual do ambiente comercial e deve ser planejado conjuntamente ao arquitetônico. O objetivo da pesquisa é fazer o estudo de vitrinas, em lojas, localizadas em centros de compras, com a classificação dos sistemas de iluminação artificial utilizados, características físico-espaciais, definição e características técnicas, modelos, requisitos de desempenho e emprego da iluminação. Para tanto, a revisão de literatura baseia-se na relação entre iluminação artificial, espacialidade de edificações, conforto visual e uso da simulação computacional em arquitetura. A metodologia desenvolve-se a partir do levantamento dos critérios para elaboração de projeto de iluminação em vitrinas como elemento de transição espacial aplicados às simulações computacionais. Análises dos aspectos da espacialidade, psicológicos e fisiológicos e fatores da tarefa constatam o comportamento da luz diante das variáveis formais no intuito de investigar a relação entre forma construída que atende a um programa e o papel desempenhado por esta forma na função específica de abrigar o programa e o nível de conforto do objeto arquitetônico Com a documentação gráfica e bibliográfica reunida são estabelecidos parâmetros de comparação entre os exemplos encontrados. Os resultados dos cálculos das simulações dos modelos geométricos de vitrinas viabilizam estudos quantitativos da luz disponível no ambiente. Os estudos qualitativos se referem à condição de conforto visual em vitrinas. Ao final do trabalho a sistematização espacial dos exemplares de vitrinas e classificação dos sistemas de iluminação auxiliam na definição do conceito e partido arquitetônico para projeto de ambientes comerciais. O trabalho de pesquisa divide-se em 5 fases: 1ª fase: Aspectos de classificação espacial 2ª fase: Aspectos psicológicos e fisiológicos (conforto visual) 3ª fase: Fatores da tarefa - sistemas de iluminação 4ª fase: Simulações 5ª fase: Conclusões / This work seeks to classify lighting systems in commercial environments windows to understand stores the architectural formal structure. The role of light in commercial spaces allows the interpretation of the architectural intent. Therefore, the lighting design is an essential step in the creative and conceptual process of the commercial environment and should be planned in conjunction with the architectural design. The objective of the research is to study showcases in shops located in shopping centers, with the classification of artificial lighting systems used, physical and spatial characteristics, definition and technical characteristics, models, performance requirements and use of lighting. Therefore, the literature review is based on the relationship between artificial lighting, spatiality of buildings, visual comfort and use of computer simulation in architecture. The methodology is developed from the survey of the criteria for elaboration of lighting design project in showcases as spatial transition element applied to computer simulations. Analysis of aspects of spatiality, psychological and physiological and task factors shall establish the behavior of light before the formal variables in order to investigate the relationship between built form that meets a program and the role of this in the specific function to house the program and the comfort level of the architectural object With the graphical and bibliographical documentation gathered parameters are established for comparison between the examples found. The showcases geometric models simulations calculations results enable quantitative studies of the light available in the environment. Qualitative studies refer to visual comfort condition in display cabinets. At the end of the work space systematization of showcases specimens and classification of lighting systems assist in the definition and architectural party for commercial environments design. The research was divided into 5 stages: 1st phase: spatial classification aspects 2nd phase: psychological and physiological aspects (visual comfort) 3rd phase: Task Factors - lighting systems 4th phase: Simulations 5th phase: Conclusions

As propostas de reurbanização de áreas desindustrializadas através do fomento à implantação de atividades da chamada economia criativa destacam-se atualmente nas discussões sobre planejamento urbano e políticas públicas. Aos setores econômicos criativos, passou a ser atribuída a capacidade de atuação enquanto vetores de desenvolvimento econômico e socioespacial, através do estabelecimento de novas espacialidades ao território. Na convergência entre a nova taxonomia da economia e as dinâmicas da produção capitalista do espaço urbano, o território reurbanizado adquire um valor que é potencializado por sentidos simbólicos a ele atribuídos, operados desde elaborações discursivas articuladas pela narratividade. Nesta direção, este estudo procurou analisar a narrativa da imprensa jornalística tendo como objetivo compreender, desde os elementos de composição das narrativas, as estratégias de comunicação que contribuem para a instauração de uma espacialidade criativa e para a conformação de novos valores e práticas sociais, assim como para a demarcação dos rumos da História. Os resultados da pesquisa mostraram que a prescrição da espacialidade criativa do IV Distrito de Porto Alegre|RS pode ser entendida como um mecanismo de (re)produção do espaço e de reinserção de territórios às dinâmicas do mercado de terras. A narrativa jornalística analisada tem desempenhado papel relevante ao ser operada de forma a induzir a instauração não apenas do espaço físico, mas também do espaço social, fomentando tanto seu consumo quanto sua produção. / The proposals for redevelopment of desindustrialized areas through the promotion and development of the so-called creative economy activities are currently highlighted in the discussions on urban planning and public policies. To the creative economy sectors, the capacity to act as vectors of economic and socio-spatial development has been attributed through the establishment of new spatialities in the territory. In the convergence between the new economy’s taxonomy and the dynamics of capitalist production of urban space, the redeveloped territory acquires a value that is enhanced by symbolic meanings attributed to it, operated from discursive expressions articulated by its narrativity. In this sense, this study sought to analyze the narrative of the press in order to understand, from the elements of composition of the narratives, the communication strategies that contributes to the establishment of a creative spatiality and to the conformation of new values and social practices, as well as for the demarcation for the course of history. The results of the research demonstrate that the prescription of the creative spatiality of the IV District of Porto Alegre|RS can be understood as a mechanism for (re) production of space and reinsertion of territories in the dynamics of the real state market. The analyzed press’ narrative has played a relevant role in by operation not only as to induce the instauration of the physical space, but also of the social space, fomenting both its consumption and its production.

Os retratos fotográficos são uma forma consolidada de se representar. Refletir a partir da visão do retratado no momento em que esta se direciona no sentido oposto ao nosso olhar propõe a existência de um espaço contíguo ao corte que atravessa a quarta parede. Tal compreensão tensiona o contexto que circunda fisicamente o espaço da obtenção dos retratos. Neste trabalho, propõe-se a ampliação do espectro das análises em direção a um espaço definido pela formulação da noção de contraperspectiva: um espaço perspectivo inverso ao tradicional que se instaura no direcionamento do olhar para a câmera, e que se projeta sobre quem observa a imagem, incluindo-o, concebendo que o sentido é, também por isso, ampliado. Este espaço foi complexificado pela prática da selfie, promotora da sobreposição dos papéis do fotógrafo e do fotografado. Para tanto, propôs-se uma investigação qualitativa através de entrevistas com fotógrafos profissionais, buscando entender suas concepções e conflitos acerca dos perfis e retratos dos outros (ou de si próprios). Além da proposição teórica da contraperspectiva, este estudo propõe as noções de espacialidade constitutiva e figurativa, as quais, respectivamente, conceituam as possibilidades físicas da circunstância de obtenção e, no segundo caso, a materialização de uma escolha dentre as possibilidades. Outra percepção advinda do estudo sustenta que a presença de duas forças - que se entrecruzam no plano da imagem – atuam como vetores de entrada e saída da imagem em relação à quarta parede, estabelecendo-se em conflito constante, desperta principalmente pela posição do olhar direto. Acrescenta-se ainda, neste trabalho, a compreensão da ideia dos espaços perpendicular e paralelo, no qual o primeiro estabelece relação entre o retratado e o espaço que ele ocupa, que lhe circunda e do qual ele faz parte, e o segundo posiciona-se sobre o eixo retratado/câmera, efetuando-se na ligação estabelecida entre os olhares do sujeito retratado/visto em relação à posição da lente/observador/vidente. Neste sentido, propõe-se o entendimento que o olhar direto estabelece, mesmo que por breve instante, uma sensação de compartilhamento de espaços entre o observador e o observado. Assim, foi possível compreender em maior profundidade o espaço que permeia a obtenção e como este se relaciona, enquanto dinâmica, com as noções inclusivas nos processos de observação destes retratos. / The photographic portraits are, for human beings, a consolidated way to represent. Reflecting from the viewer's perspective, at the moment it is directed in the opposite direction to our normally projective look (at the moment the subject is looking at the lens), it suggests the existence of a space adjoining the cut, translucent, which breaks through the fourth wall. Such an understanding aims to reflect about the whole context that physically surrounds the space of obtaining the portraits, understanding it as everything that involves the production of photographs. In this paper, it is aimed the amplification of the spectrum of the analysis that comprise a movement, inflated by the practice of selfies, that brings up the theoretical frame of the counter-perspective: a perspective space inverse to the traditional one that establishes in the direction of the look for the camera, And that is projected onto the one who observes the image, including that person, conceiving that the meaning is, therefore, also enlarged. In addition, the practice of selfie, which promotes the overlapping of the roles of photographer and photographed, also stresses spatiality insofar as it subverts the role of the observer to the observed. In addition to the theoretical proposition of contraperspective, this study proposes the notions of constitutive and figurative spatiality, which, respectively, conceptualize the physical possibilities of the circumstance of obtaining and, in the second case, the materialization of a choice among the possibilities. Another perception from the study maintains that the presence of two forces act as vectors of entrance and exit of the image in relation to the fourth wall, establishing itself in constant conflict, aroused mainly by the position of the direct look . It is also added in this work the understanding of the idea of perpendicular and parallel spaces, in which the former establishes a relation between the portrayed person and the space he occupies, which surrounds him and of which he is a part, and the second position On the retracted axis / camera, effecting the established connection between the glances of the subject portrayed / seen in relation to the position of the lens / observer / sighted. In this sense, it is proposed the understanding that the direct look establishes, even for a brief moment, a sense of space sharing between the observer and the observed. Thus, it was possible to understand in greater depth the space that permeates the obtaining and how this relates, while dynamic, with the inclusive notions in the processes of observation of these portraits.

Esta dissertação apresenta uma exploração teórica sobre o tema da qualidade espacial na arquitetura em suas diferentes escalas, tendo em conta o ponto de vista de um caminhante sensível ao meio que o envolve. Entende-se, no contexto teórico a ser apresentado, que o tema da qualidade do espaço público urbano tem particular relevância no atual momento das cidades, em função da prioridade destinada a automóveis e veículos automotores nas soluções da espacialidade urbana, normalmente em detrimento daquele que usa a cidade a pé. O trabalho busca fundamentação na produção literária e nas teorias de um grupo de autores com produção reconhecida no tema da espacialidade na arquitetura e nos estudos da cidade. A investigação sobre a qualidade espacial da arquitetura a ser apresentada fundamenta-se em três pilares, dois descritivos e um metodológico. De um lado estarão as descrições da configuração espacial e, de outro, em paralelo, as descrições da percepção espacial, ou seja, o modo como as situações espaciais são vividas e apreciadas pelo observador, quando o corpo e os sentidos do usuário ocupam um papel principal. Trabalhar-se-á com a hipótese de que os efeitos de configuração, sobre a qualidade espacial, ocorrem simultaneamente nas escalas local e global (AGUIAR, 2016a). Na escala global, a configuração espacial será abordada, inicialmente, através da descrição morfológica e, num segundo momento, a partir da condição de acessibilidade/sintaxe espacial e seus impactos na dita vitalidade urbana. Na escala local, a configuração espacial será examinada através tanto das características de delimitação espacial/enclausuramento quanto das características da constituição do espaço. Na sequência, tomando o corpo como categoria de percepção, o trabalho examinará as condições de legibilidade, entendida como funcionalidade visual, e de comodidade, entendida como funcionalidade háptica. Tendo em conta as descrições da qualidade espacial acima delineadas, o trabalho aborda, ao final, o tema do movimento como categoria metodológica. Seguindo esse roteiro, busca-se trazer à luz um conjunto de descrições da cidade relevantes no entendimento daquilo que se entende como qualidade espacial urbana, esperando assim contribuir para o debate sobre esse tópico, tão relevante no momento atual nos meios acadêmico e profissional. / This dissertation presents a theoretical exploration of the subject of spatial quality at different scales in architecture, taking into account the point of view of a walker sensitive to his/her surrounding environment. It is understood in the theoretical context to be presented hereafter that the subject of the quality of an urban, public space is particularly relevant to the cities of today, given the prioritization of cars and other motor vehicles in the designs of urban spaces, usually at the expense of those favored by walkers. This work is grounded in the literary production and the theories of a group of authors recognized for their authority in the field of spatiality in architecture and in the study of cities. The investigation of the spatial quality of architecture to be presented here is based on two descriptive pillars and one methodological. On the one hand, there are the descriptions of the spatial configurations and, on the other hand and in parallel, there are the descriptions of the spatial perception, namely how the observer is living and appreciating spatial situations in which the user’s body and senses play the main role. We will work on the hypothesis that the effects of configuration on the spatial quality occur simultaneously at the local and global scales (AGUIAR, 2016a). At the global scale, we will initially approach the spatial configuration through the morphological description and, in a second phase, from the condition of spatial accessibility/syntax and its impacts on the urban vitality. At the local scale, we will examine the spatial configuration on the one hand through the characteristics of the special delimitation/enclosure and, on the other hand, through the characteristics of the space’s constitution. Then, taking the body as the category of perception, our work is looking at the conditions of legibility, understood as the visual functionality, and of commodity, understood as the haptic functionality. Taking into account the descriptions of the spatial quality outlined above, we eventually address the theme of the movement as a methodological category. Following this roadmap, we aim to bring light to a series of descriptions of the city that are relevant to the comprehension of what is understood as urban quality. We hope this will contribute to the debate on this issue, which is so important currently among both academic and professional circles.

Esse trabalho busca classificar sistemas de iluminação em vitrinas de ambientes comerciais para o entendimento da estrutura formal arquitetônica de lojas. O papel da luz em espaços comerciais permite a interpretação da intenção arquitetônica. Por isso, o projeto de iluminação é etapa essencial no processo criativo e conceitual do ambiente comercial e deve ser planejado conjuntamente ao arquitetônico. O objetivo da pesquisa é fazer o estudo de vitrinas, em lojas, localizadas em centros de compras, com a classificação dos sistemas de iluminação artificial utilizados, características físico-espaciais, definição e características técnicas, modelos, requisitos de desempenho e emprego da iluminação. Para tanto, a revisão de literatura baseia-se na relação entre iluminação artificial, espacialidade de edificações, conforto visual e uso da simulação computacional em arquitetura. A metodologia desenvolve-se a partir do levantamento dos critérios para elaboração de projeto de iluminação em vitrinas como elemento de transição espacial aplicados às simulações computacionais. Análises dos aspectos da espacialidade, psicológicos e fisiológicos e fatores da tarefa constatam o comportamento da luz diante das variáveis formais no intuito de investigar a relação entre forma construída que atende a um programa e o papel desempenhado por esta forma na função específica de abrigar o programa e o nível de conforto do objeto arquitetônico Com a documentação gráfica e bibliográfica reunida são estabelecidos parâmetros de comparação entre os exemplos encontrados. Os resultados dos cálculos das simulações dos modelos geométricos de vitrinas viabilizam estudos quantitativos da luz disponível no ambiente. Os estudos qualitativos se referem à condição de conforto visual em vitrinas. Ao final do trabalho a sistematização espacial dos exemplares de vitrinas e classificação dos sistemas de iluminação auxiliam na definição do conceito e partido arquitetônico para projeto de ambientes comerciais. O trabalho de pesquisa divide-se em 5 fases: 1ª fase: Aspectos de classificação espacial 2ª fase: Aspectos psicológicos e fisiológicos (conforto visual) 3ª fase: Fatores da tarefa - sistemas de iluminação 4ª fase: Simulações 5ª fase: Conclusões / This work seeks to classify lighting systems in commercial environments windows to understand stores the architectural formal structure. The role of light in commercial spaces allows the interpretation of the architectural intent. Therefore, the lighting design is an essential step in the creative and conceptual process of the commercial environment and should be planned in conjunction with the architectural design. The objective of the research is to study showcases in shops located in shopping centers, with the classification of artificial lighting systems used, physical and spatial characteristics, definition and technical characteristics, models, performance requirements and use of lighting. Therefore, the literature review is based on the relationship between artificial lighting, spatiality of buildings, visual comfort and use of computer simulation in architecture. The methodology is developed from the survey of the criteria for elaboration of lighting design project in showcases as spatial transition element applied to computer simulations. Analysis of aspects of spatiality, psychological and physiological and task factors shall establish the behavior of light before the formal variables in order to investigate the relationship between built form that meets a program and the role of this in the specific function to house the program and the comfort level of the architectural object With the graphical and bibliographical documentation gathered parameters are established for comparison between the examples found. The showcases geometric models simulations calculations results enable quantitative studies of the light available in the environment. Qualitative studies refer to visual comfort condition in display cabinets. At the end of the work space systematization of showcases specimens and classification of lighting systems assist in the definition and architectural party for commercial environments design. The research was divided into 5 stages: 1st phase: spatial classification aspects 2nd phase: psychological and physiological aspects (visual comfort) 3rd phase: Task Factors - lighting systems 4th phase: Simulations 5th phase: Conclusions

A pesquisa apresenta as etapas de um processo de criação no qual a espacialidade corporal do ator lhe serve de mascaramento. Utiliza uma série progressiva de laboratórios que investigam o trânsito entre espaço e performatividade, a partir de estruturas plástico-arquitetônicas empregadas como máscaras espaciais. Organiza os resultados em partituras cênicas, tratadas como mascaramentos responsáveis por uma qualidade psicofísica diferenciada. Aponta como principais resultados: a dinâmica do corpo como princípio que anima e ativa o espaço; a disponibilidade para atuar e ser atuado pelo ambiente; o emprego da espacialidade corporal na criação cênica. Conclui que a composição de partituras em perspectiva de mascaramento espacial pode servir de base à escritura cênica / The research presents the steps of a creation process in which the actor\'s body spatiality serves them as a masking. It uses a progressive series of laboratories investigating the transit between space and performativity, from plastic-architectural structures used as spatial masks. It organizes the results in scenic scores, treated as masking which are responsible for a distinct psychophysical quality. It indicates that the main results: the dynamics of the body as a principle that animates and activates the space; the ability to act and be acted by the environment; the use of body spatiality in the scenic creation. It concludes that the composition of scores in spatial masking perspective can be the basis for a scenic scripture

The emergency services in neighboring Jämtland, Sweden and Nord-Sør Trøndelag, Norway have identified a need to share data across department, municipality and country borders. A project is started to evaluate the possibility of sharing information through a common Web Geographic Information System (GIS). The data about resources at the various departments suffers from a high level of heterogeneity, fragmentation and protocol incompatibility. The Open Geo-Spatial Consortium (OGC) issue Web standards to harmonize the processing of geo-spatial data and promote interoperability between GIS systems. A test model based on the Thin Thread Model, emulating a potential final solution, is built to evaluate the usability of these Web standards in the situation. Successful test cases including CRUD operations and relatively smooth swapping of layer modules show that using well-established standards can be beneficial. A proposed architecture extending the test model presents the idea of a centralized proxy node and a meta data catalog. The study highlights the issue of responsibility and question of which authority should maintain centralized nodes. In order to successfully implement a Web portal, the project participants must from a technical point of view investigate how to access all desired data, agree on protocols for communication and ensure that each owner of data provides an API in agreement with the protocol. The OGC Web standards are proven a good option and focal point.