Zugl.: Tübingen, Univ., Diss., 2005

Trier, Univ., Diss., 2005

Thesis--Giessen. / Includes bibliographical references (p. 624-642).

Le but principal de la thèse a été d'établir une analyse serrée des formes strophiques et typographiques employées par Paul Verlaine. Pour cela, une étude préalable des théories et méthodes consacrées à la strophe française classique était nécessaire, ce à quoi s'attache la première partie, intitulée " Théories et méthodes dans l'étude de la strophe française ". Le premier chapitre de cette partie propose un langage formel permettant l'encodage des strophes et des couplets de chansons dans des bases de données informatisées. L'encodage des données est la tâche préliminaire nécessaire à tout travail métrique portant sur des corpus importants. Le chapitre suivant est de nature théorique. Y sont présentées les différentes définitions de la strophe qui sont habituellement formulées par les métriciens, et on constate une grande hétérogénéité dans les critères définitoires qui sont avancés. Chacun de ces critères est ensuite discuté. On voit ainsi l'importance de la typographie dans l'appréhension de la métrique des textes. Sans être vraiment de nature métrique en lui-même, le blanc typographique détermine (et facilite) profondément notre perception des régularités métriques dans la poésie écrite. Les rimes sont également un facteur très important, puisque c'est la périodicité des schémas rimiques qui fonde la nature métrique des strophes. De ce point de vue, il faut distinguer les schémas qui mettent en équivalence deux modules rimiques simples (a et a) de ceux qui comportent des modules complexes (ab et ab par exemple). Seuls les seconds font typiquement des strophes. En effet, une strophe typique est formée de modules complexes, c'est-à-dire comprenant chacun au moins deux timbres rimiques différents. Cette complexité modulaire est nécessaire à l'effet d'alternance qui est essentiel au lyrisme français. On arrive ainsi à expliquer pourquoi les distiques (aa), généralement, ne font pas des strophes, alors que les autres formules de rimes en font. Benoît de Cornulier a montré la parenté des (aa) avec les autres schémas de rimes (il y a dans tous les cas une constitution modulaire interne) il est montré ici ce qui les en différencie. D'une manière générale, malgré la structure modulaire et arborescente des strophes françaises, on ne peut se passer de la notion d'alternance en métrique : elle est nécessaire pour expliquer des phénomènes aussi fréquents que l'alternance en genre ou l'alternance réglée, dans un même texte, de deux formes strophiques différentes, phénomènes qui échappent à l'arborescence simple (des strophes alternes rimées en (abba) ne forment pas des superstrophes FMMF MFFM, comme le prouve la possibilité d'un nombre total de strophes impair). Ce chapitre consacré à la théorie des strophes fait aussi une présentation critique des modèles de Martinon, Mazaleyrat et Cornulier. La seconde partie de la thèse, " Quantains, typographie et macrostructures chez Verlaine ", est consacrée à l'étude des strophes verlainiennes, sur la base des principes qui ont été posés dans la première partie (pertinence du paramètre typographique, constitution modulaire des strophes). Chaque forme employée par Verlaine est replacée dans son histoire, du Moyen-Âge jusqu'à la fin du XIXe siècle, et comparée aux usages propres à la chanson. Cette approche historique des formes strophiques a été rendue possible par l'élaboration de trois bases de données, consacrées respectivement aux Œuvres poétiques complètes de Verlaine, aux Chansons complètes de Béranger (corpus choisi comme témoin des pratiques métriques des chansonniers), et au Répertoire général de la strophe française de Martinon (1911). Ont été aussi exploités systématiquement les travaux métriques de István Frank (sur les troubadours), de Mölk & Wolfzettel (sur les trouvères), de Chatelain (sur les formes du XVe siècle), de Laumonier (sur Ronsard et son époque), de Fromilhague (sur Malherbe et son époque), et les relevés métriques établis par divers collaborateurs du Centre d'Études Métriques de l'Université de Nantes (sur Malherbe, Saint-Amant, Viau, Tristan, Desbordes-Valmore, Lamartine, Hugo, Gautier, Baudelaire, Rimbaud, Laforgue). Outre les formes strophiques proprement dites, cette partie de la thèse étudie les usages typographiques de Verlaine en matière de "parastrophes", c'est à dire de groupes de vers démarqués par des blancs, les vers eux-mêmes pouvant être segmentés (coupés sur deux ou plusieurs lignes) et les groupes de vers pouvant être rassemblés dans des groupes de dimension supérieure, des "superparastrophes", notamment au moyen de pointillés. Ce travail a été fait à partir d'une exploitation systématique des éditions originales et des manuscrits disponibles. La partie analytique est aussi l'occasion, à maintes reprises, de discussions théoriques sur des formes particulières. Par exemple, l'analyse en strophe "centaure" du septain (ababccb) par Cornulier est mise en doute par la possibilité d'une analyse trimodulaire, ceci sur la base d'arguments cognitifs (dans de nombreuses formes métriques -- et parfois non métriques -- l'élément plus long est généralement placé après : cf. le décasyllabe 4-6, le dizain classique, etc.). La troisième partie de la thèse tire des conclusions sur les strophes de Verlaine, et fait quelques propositions théoriques sur la strophe française classique en général. Les parastrophes de Verlaine, qui apparaissent dans plus de 10 % de ses poèmes, ont une fonction tantôt paragraphique, tantôt de clausule. Elles ont généralement une unité syntactico-sématique, comme les paragraphes de la prose, mais les clausules sont parfois sujettes à un "enjambement" avec le groupe précédent ; la parastrophe reste donc une forme poétiquement marquée. Au niveau des strophes, est montrée la nécessité d'étudier des formes généralement ignorées des métriciens, en particulier le monostiche. Celui-ci peut être périodique (et alterner avec d'autres types de quantains), et peut être une clausule, métrique ou parastrophique. La clausule métrique apparaît comme une forme intermédiaire des deux autres : formellement, elle est une unité métrique autonome (elle scande la borne inférieure du texte), fonctionnellement, ele joue le même rôle de clausule que le monostiche parastrophique. L'originalité du distique strophique (démarqué par des blancs) tient chez Verlaine à la variété des mètres utilisés. Les tercets sont tantôt rimiquement autonomes, tantôt enchaînés, tantôt vont par paire. Au niveau du quatrain, Verlaine se distingue par un emploi abondant du quatrain embrassé, habituellement beaucoup plus rare que son comparse croisé. Les poèmes en quintils sont rares mais de forme extrêmement variée. On constate aussi une recherche de formes originales avec le sizain, même si la forme classique (aabccb) est largement majoritaire. C'est à partir du sizain que Verlaine commence à respecter ce que l'on appelle traditionnellement la "césure strophique", c'est-à-dire une tendance au marquage des frontières modulaires par des frontières syntactico-sémantiques. Les strophes de plus de six vers ont été rarement employées par Verlaine. La conclusion consacrée à la strophe française classique en général montre que la variété des paramètres constitutifs de la strophe, et la nature perceptive de celle-ci (la métrique ne se préoccupe au fond que de phénomènes de perception) rendent possible une approche "prototypique" de la strophe française classique. On voit ainsi très bien quelles sont les formes qui se raprochent le mieux du prototype, et celles qui s'en éloignent. Cette approche cognitive est possible à la condition de ne pas oublier que les objets métriques ont aussi un aspect culturel : une loi cognitive telle que la "loi du moindre effort" (Grimaud/Baldwin) est sans doute mobilisée dans la tradition des strophes françaises, mais est absente d'autres traditions (troubadours, Grands Rhétoriqueurs, poésie scaldique...). Le tome 2 de la thèse comprend les annexes : un glossaire des termes techniques, une " Bibliographique critique et chronologique des études sur la strophe française publiées depuis 1900 ", et les trois bases de données consacrées à Verlaine, Béranger et Martinon (à la fois sous forme imprimée et sous forme de fichiers informatiques insérés dans une disquette).

Au cours du XIXe siècle a eu lieu une grande réorganisation des genres poétiques. La poésie lyrique, parfois considérée comme mineure par rapport aux grands genres, a fini par absorber tous les autres genres poétiques. C'est dans ce courant qu'est né le mot Lyrisme. Pourtant cette notion doit toujours être éclaircie. Théodore de Banville était un poète considéré éminemment lyrique par ses contemporains et lui-même il le reconnaît. De plus, Banville est un poète qui avait une très vive conscience critique de la poésie lyrique et de son corrélat, le lyrisme. Poète lyrique, Banville est aussi un théoricien du lyrisme. D’où l’intérêt de confronter sa théorie du lyrisme et sa pratique, pour mieux saisir non seulement la nature du lyrisme banvillien, mais aussi le développement du lyrisme en général au cours de la seconde moitié du siècle. Dans un premier temps est traitée la théorie du lyrisme chez Banville. L’objet privilégié sera le Petit traité de poésie française et les critiques, sans oublier divers autres textes, tels que la préface et les avant-propos des œuvres. La deuxième partie décrit la pratique du lyrisme dans l’œuvre de Banville. On analyse la diversité admirable des formes strophiques, basée sur le principe de l’expression lyrique, tant dans ses recueils poétiques que dans son théâtre, pour en tenter dans la troisième partie la synthèse. / During the nineteenth century there was a major reorganization of poetic genres. Lyric poetry sometimes considered minor compared to the major genres, eventually absorb all the other poetic genres. It is in this current was born the word lyricism. Yet this concept must still be clarified. Théodore de Banville was a poet regarded by his contemporaries as lyrical, as the poet himself acknowledged. In addition, Banville is a poet who had a very strong critical awareness of lyric poetry and its correlate, lyricism. Lyric poet, Banville is also a theorist of lyricism. Therefore it is important to confront the theory and practice of lyricism, in order to understand better not only the nature of the lyricism of Banville, but also the development of lyricism in general during the second half of the century. Firstly, the theory of the lyricism in Banville is treated. The privileged object is Petit Traité de poésie française, not to mention various other texts, such as critics, and prefaces. The second part describes the practice of lyricism in the work of Banville, while the third part establishes the synthesis. There is a wonderful diversity of strophic forms based on the principle of lyrical expression both in his poetry and in his plays.

Le mémoire se compose de trois parties : une synthèse de 100 pages ; un ensemble de 15 articles, totalisant 460 pages, tantôt publiés, tantôt inédits ; et une présentation des principales tâches d'animation scientifique accomplies par le candidat au cours des dernières années. La synthèse procède à un examen critique des éléments constitutifs du dossier : les articles, et les tâches d'animation scientifique. Les articles sont doublement discutés, selon le double plan suivant : I. Discussion thématique : les articles y sont répartis en cinq groupes : 1. Influence de la culture sur les formes métriques ; 2. Monographies métriques sur la deuxième moitié du XIXe siècle ; 3. Travaux de recension ou bibliographiques en métrique ; 4. Poétique post-jakobsonienne ; 5. Philologie : édition, attribution. II. Discussion formelle : les articles y sont répartis en quatre groupes : A. les rimes ; B. les strophes ; C. les formes fixes ; D. la " poétique générale ", c'est à dire, principalement, des travaux comportant une forte composante érudite. La discussion fait non seulement une présentation des articles, mais en fait aussi la critique, procédant à des corrections et mises à jour, mettant en valeur l'évolution du candidat depuis 1996, suggérant des pistes de recherches pour les années à venir. La suite de la synthèse est consacrée aux tâches d'animation scientifique accomplies par le candidat (direction de deux ouvrages, l'un publié en 2003, l'autre en préparation, et organisation d'un colloque international). Les différentes étapes de l'élaboration de ces projets sont mises en évidence. La synthèse se termine par quelques pages extraites de l'introduction, encore en préparation, de l'ouvrage inédit. Le dossier annexé à la synthèse s'ouvre sur le volume constitué de l'ensemble des articles et de leur résumé. Les articles qui ont déjà été l'objet d'une publication ont été publiés entre 1996, année de la soutenance de thèse de doctorat du candidat, et 2005. En voici la liste : [01. Larme] * 1996 : " Rimbaud : les rimes d'une Larme ", Parade sauvage, 13, Charleville-Mézières, Musée-Bibliothèque Rimbaud, pp. 24-44. (thèmes 2 et A) (21 pp.) [02. Jakobson] * 1996 : " L'interface forme/sens en poétique (post-)jakobsonienne ", Langue française, 110, Paris, Larousse, mai, pp. 4-15 (bibliographie collective pp. 118-125). (thèmes 4 et D) (20 pp.) [03. Bibliographie] * 2000 : " Bibliographie " [sur le vers français], in M. Murat, éd., Le Vers français. Histoire, théorie, esthétique, Paris, Champion, pp. 373-397. [En collaboration avec Michel Murat, Jean-Michel Gouvard, Benoît de Cornulier]. (thèmes 3 et D) (25 pp.) [04. Strophe] * 2000 : " Nouvelles considérations sur les strophes ", Degrés, 104, 'Poétique. Approches linguistiques de la poésie', pp. e 1-16. (thèmes 1 et B) (16 pp.) [05. Sonnet verlainien] * 2002 : " Métrique des sonnets verlainiens ", Revue Verlaine, 7-8, Charleville-Mézières, Musée-Bibliothèque Rimbaud, pp. 149-268. (thèmes 2 et C) (120 pp.) [06. Hyper-rime/Métarime] * 2003 : " Hyper-rime et métarime en poésie française au XIXe siècle ", in J.-L. Aroui, ed, Le sens et la mesure. De la pragmatique à la métrique. Hommages à Benoît de Cornulier, Paris, Champion, pp. 415-439. (thèmes 2 et A) (26 pp.) [07. Rime riche] * 2005 : " Rime et richesse des rimes en versification française classique ", in M. Murat & J. Dangel, éds., Poétique de la rime, Paris, Champion, pp. 179-218. (thèmes 1 et A) (40 pp.) [08. Coppées] * " Éditer les "dizains réalistes" ", Degrés, 121-122, Bruxelles, pp. g-1-23. (thème 5 et C) (23 pp.) [09. Évocation] * " Évocation et cognition. À propos d'un ouvrage récent ", Travaux de linguistique, 51, 2005:2, Bruxelles, Duculot, pp. 135-155. (thèmes 4 et D) (21 pp.) Les articles suivants sont encore inédits : [10. Triolet] * " Les triolets de Verlaine : métrique, datation, attributions ", à paraître dans la Revue des Sciences Humaines, numéro spécial 'Forces de Verlaine', sous la direction de Yann Frémy, octobre-décembre 2006. (thèmes 5 et C) (22 pp.) [11. Beaudouin] * " Mètre, rime et rythme chez Corneille et Racine. Gros plan sur une thèse récente ", à paraître dans Cahiers du Centre d'Études Métriques, n° 5. (thème 3 et D) (33 pp.) [12. Sonnet français] * " Remarques métriques sur le sonnet français ", à paraître dans Studi Francesi, 147, septembre-décembre 2005. (thèmes 1 et C) (15 pp.) [13. European sonnet] * " Metrical Structure of the European Sonnet ", in J.-L. Aroui, ed., Towards a Typology of Poetic Forms, soumis à Elsevier, coll. 'North-Holland Linguistic series : Linguistic Variations'. (thèmes 1 et C) (20 pp.) [14. L'Allée] * " "L'Allée" : sonnet renversé ou rimes mêlées ? Réponse à Alain Chevrier ", à paraître dans Revue Verlaine, 10, 2006. (thèmes 2 et C) (14 pp.) [15. Dizain marotique] * " Métrique, perception et valeurs culturelles du XIVe au XVIe siècles : le dizain "marotique" " (thèmes 1 et B) (14 pp.) Le dossier se poursuit sur un troisième volume, qui présente trois travaux d'animation scientifique accomplis par le candidat entre 2003 et 2006 : [16. Festschrift] * Direction d'ouvrage : Le sens et la mesure. De la pragmatique à la métrique. Hommages à Benoît de Cornulier, Paris, Champion, 2003, 608 pp. [17. Colloque] * Organisation d'un colloque international : Typologie des formes poétiques, Paris, E.H.E.S.S., avril 2004. [18. Typology] * Direction d'un ouvrage : Towards a Typology of Poetic Forms, soumis à Elsevier, coll. 'North-Holland Linguistic series : Linguistic Variations'. La pièce 16 réunit la présentation de l'ouvrage et sa table des matières. La pièce 17 comprend l'appel à communications du colloque et son programme détaillé. La pièce 18 traite d'un ouvrage encore en préparation ; elle comprend : le plan du livre, les résumés des articles, et les biographies des auteurs. Le mémoire s'achève sur un errata des pièces constitutives des annexes et sur une bibliographie générale.

The master’s thesis «“Poem Without a Hero” by Anna Akhmatova: Poetics of Inkompleteness» makes an attempt to investigate one of the main works of A. Akhmatova’s late period from the perspective of the phenomenon of incompleteness. The logic of studying is determined by two important aspects of the phenomenon – aesthetic and ontological. The first chapter is devoted to the theoretical grounds for the incompleteness. Some peculiarities of the verse ordonnance are considered in the second chapter. The specificity of the creative mind expressed in the fundamental text categories such as subjectival and spatiotemporal ordonnances is considered in the third chapter. Generally the master’s thesis is the basis for distinguishing some general principles of inkompleteness. These principles seem to be concerned with the «Poem Without a Hero» creative history. / В магистерской диссертации «“Поэма без героя” Анны Ахматовой: поэтика незавершенного» предпринимается попытка исследовать одно из главных произведений позднего творчества А. Ахматовой с позиции феномена незавершенного, выделение двух важнейших аспектов которого – эстетического и онтологического – обусловливает и логику работы. Первая глава посвящена обоснованию явления незавершенности, в том числе, разграничению понятий завершенное/незавершенное и законченное/незаконченное произведение; во второй главе рассмотрены некоторые особенности стиховой организации «Поэмы», в том числе специфика варьирования строфы; в третьей главе рассматривается специфика художественного сознания, явленная в таких текстообразующих категориях, как субъектная и пространственно-временная организации. В целом диссертация служит основанием для выделения нескольких принципов незавершенности, с которыми, как представляется, связана творческая история «Поэмы без героя».

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Poète picard du début du XIIIe siècle, le Reclus de Molliens est l’auteur à de deux textes à teneur morale, religieuse et savante, qui circulent sous les titres de Miserere et Carité. Même si ces deux textes édifiants connaissent une diffusion considérable au Moyen Âge et qu’ils rencontrent une réception plus que favorable auprès de plusieurs générations de lecteurs et d’auteurs anciens, ils ont largement été délaissés, voire négligés par la critique moderne, qui ne leur a accordé aucune monographie depuis la fin du XIXe siècle (Van Hamel, 1885). Si la présente thèse vise en partie à combler cette lacune par le moyen d’une mise à jour des données de base quant à la diffusion et au legs littéraire du Reclus de Molliens, elle propose avant tout une réflexion d’ordre poétique, qui engage de façon active le statut de canon littéraire de l’œuvre. À titre de textes à succès – qui font acte de modèle et d’étalon poétique aux yeux d’un vaste public –, Miserere et Carité paraissent tout désignés pour servir de guide et de point de repère poétique permettant de repenser la vitalité et les codes de la poésie édifiante, à l’aune des critères de jugement et des pratiques de lecture concrètes du public médiéval. La documentation historique liée au Reclus de Molliens révèle que le système de versification adopté dans Miserere et Carité, soit la strophe d’Hélinand (8aabaabbbabba), joue un rôle primordial dans la réception de l’œuvre. Comme il faudra le montrer, les textes en strophe d’Hélinand répondent à une série de règles cohérentes, spécifiques et différenciées (partie I), si bien qu’ils s’apparentent à un système poétique à part entière, doté de son propre « horizon d’attente » et de ses propres conventions de lecture (partie II). Ces règles non écrites, qui semblent directement infléchir la réception de Miserere et Carité, participent également du procès du sens en ajoutant un impact dramatique au propos édifiant (partie III). Dès lors que l’analyse de Miserere et Carité sera ainsi imbriquée à celle de ce corpus formel, il deviendra possible de dégager une poétique du texte édifiant en strophe d’Hélinand, qui sera guidée et balisée par le parfait exemple d’un poète à succès. / The Reclus de Molliens, an early 13th century French poet, is the author of two moralizing, religious and didactic texts known as Miserere and Carité. Despite its wide circulation, as well as its significant influence over subsequent generations of authors and readers, this work has been largely neglected by modern critics: the most recent monograph on Miserere and Carité was indeed published over one hundred thirty years ago (Van Hamel, 1885). The following dissertation aims at filling this gap in research by updating the basic data regarding the circulation and literary legacy of this medieval best-seller. Moreover, it provides a reflection surrounding the poetics of this work, which draws on its status as a part of a forgotten literary canon. The fact that Miserere and Carité were so widely read, and therefore constituted models and poetic benchmarks for a wide audience, makes them ideal case studies to rethink the vitality and the codes of moralizing poetry, based on the actual criteria and reading practices of the medieval audience. The historical documentation pertaining to the Reclus de Molliens reveals that the versification system adopted in Miserere and Carité, known as the Helinandian stanza (8aabaabbbabba), plays a vital role in the reception of his works. As will be demonstrated, works that are composed using this type of verse follow a consistent set of poetic rules (part 1). This means that they constitute a legitimate poetic system, with its own “horizon of expectations” and reading conventions (part 2). These implicit rules, which seem to have impacted the reception of Miserere and Carité, also contribute to the construction of meaning by adding a dramatic impact to their moralizing content (part 3). Once the analysis of Miserere and Carité is thus imbricated in the analysis its “formal family”, it will then be possible to define a poetics of the moralizing text written in Helinandian stanza, guided and framed by this successful poet.