Les débats sur la spécificité ou non d’une écriture féminine à caractère sexuée, l’investissement exponentiel des femmes dans le champ littéraire de ces dernières décennies dans des thématiques variées et des discours transgressif et subversif, justifient notre intérêt pour l’analyse du discours de femmes dans la fiction littéraire contemporaine. En littérature comme dans d’autres disciplines, les discours des femmes sont presque toujours en conflit entre le besoin de dire les hiérarchies sociales, et celui de revendiquer une légitimité universelle. Aussi, à travers une analyse immanente et structurelle des textes qui constituent notre corpus à savoir : Riwan ou le chemin de sable (Ken Bugul,), Les vaisseaux du coeur (Benoîte Groult), L’empreinte de l’ange (Nancy Huston), La Joueuse de go (Shan Sa), ce travail de recherche s’interroge sur la spécificité du discours de ces femmes et la valeur de l’autofiction associé à ces discours. En nous servant des méthodes de l’analyse du discours et des Women Studies, cette thèse se donne de lire les thématiques, le contour des stratégies discursives des femmes, ce qu’elles disent d’elles et du monde qui relèvent ou non de l’influence féministe afin d’en dévoiler la performativité. / The debates on the specificity or not of a feminine gendered writing. The exponential investment of women in the literary field of these recent decades, in various themes, justify our interest of discourse analysis of women in contemporary literary fiction. In literature as in other discipline, the women’s discourses are mostly in conflict between the need to say social hierarchies of genders and to claim universal legitimacy. Also, through an immanent and structural analysis of the texts that constitute our corpus: Riwan ou le chemin de sable (Ken Bugul,), Les vaisseaux du coeur (Benoîte Groult), L’Empreinte de l’ange (Nancy Huston), La Joueuse de go (Shan Sa). This research is about the specificity of these women discourses, and the autofiction value associated with these discourses. Thoroughly using the methods of Discourse Analysis and Women Studies, this thesis aims to read themes, the outline of women's discursive strategies, what they say about them and the world that is or not influenced by feminism and then reveals the performativity of their discourse.

Dans les années soixante, s'opère une révolution esthétique dans le cinéma argentin et ibéro­ américain aboutissant à l'avènement des Nouveaux Cinémas Latine-américains. Ces bouleversements artistiques influencent la nouvelle génération de cinéastes qui impulse dès 1995 un renouveau de la cinématographie nationale à travers le Nouveau Cinéma Argentin. Cette étude resitue l'intégration des réalisatrices dans les cinématographies ibéro-américaines depuis le début du vingtième siècle en insistant sur ces deux temps forts de 1'Histoire du cinéma. Ce travail analyse les apports thématiques et esthétiques des films de cinq réalisatrices argentines contemporaines . Ces longs-métrages donnent à voir des représentations subversives des identités de genre à l'écran. / In the sixties' the aesthetic revolution in Argentinian and Ibero-American Film led to the advent of New Latino-American Films. This artistic breakthrough irtfluenced the new generation of filmmakers who will be as soon as 1995 at the origin of the renewal of national cinematograph y through New Argentini an Films. This study deals with the integration of female filmmakers in Ibero-American Cinematography since the beginning of the twentieth century insisting on these two highlights of the history of cinema. This work is an analysis of the thematic and aesthetic contribution of five contemporary Argentinian female film producers. Their feature films offer subversive representations of gender identity on screen.

Les représentations de la Bohémienne dans la littérature française du XIXe siècle sont le résultat d’une présence scénique assez ancienne en France, sous la forme des personnages de la commedia dell’arte. Les circonstances historiques et socio-culturelles des deux pays ont ajouté de nouvelles fonctions à ce personnage. Depuis les plus anciennes images des personnages des contes merveilleux et jusqu’au roman qui lui offre des perspectives diverses, la Tsigane se remarque par son exotisme, étant une figure de l’altérité. L’étrangeté de ce personnage apparaît dès qu’on analyse les ethnonymes européens, très divers et signifiant une origine supposée ou légendaire. Dans l’espace linguistique roumain il existe une variété de surnoms et de noms signifiant des métiers ou des traditions interprétées par ce peuple, certains noms représentant aussi des marques de l’ironie ou de rejet social. Nous avons considéré utile de commencer par l’étude des noms pour continuer avec une analyse par genres littéraires. Ainsi, les Bohémiennes des ballets et des romans d’aventures surprennent le lecteur par le mélange de bien et de mal dans leurs actions. Leur caractère d’initiatrices est présent dans la plupart des ballets. Les Bohémiennes interviennent dans le conflit initial, offrant une solution et leur intrusion est révélatrice pour les autres personnages. Les romans d’aventures spéculent le caractère duel du personnage, popularisant les motifs du déguisement et de l’enfant enlevé et retrouvé. La Tsigane y opère une transformation des autres personnages et impose une réflexion à la liberté et à la vérité sociale. Les personnages se déguisent en Bohémienne pour échapper aux restrictions ou aux poursuites. Nous avons analysé les images de la Tsigane dans les textes littéraires roumains du début du XIXe siècle et surtout des décennies 1830-1860. L’hypothèse d’un personnage à fonction de symbole idéologique s’en est détachée. La Tsigane y est une voix des oppressés, une image de la misère mais aussi une métaphore du changement et du progrès. Elle fait partie des manifestations d’un mouvement subversif dirigé par des intellectuels pro-occidentaux. Dans la même période où la Bohémienne est pleinement représentée dans les arts romantiques français, la Tsigane apparaît elle aussi dans les premiers textes des auteurs roumains. Elle devient peu à peu une figure de la révolte. Les images de la Tsigane-Bohémienne dans les deux littératures sont une preuve de l’influence française sur la génération des intellectuels roumains de la moitié du XIXe siècle. Elles montrent aussi une synchronisation entre les deux littératures, résultat des efforts extraordinaires de cette élite formée presque entièrement en France. / The representations of Gypsies in the French and the Romanian literature of the nineteenth century are part of a romantic cultural movement. Since the oldest images, the characters of fairy tales and the ballets, to novel that offers them various perspectives, the Gypsy is noted for its exoticism, being a figure of otherness. The literary representations of the nineteenth century are an extension of the old collective images. The characters of Romanian literature further illustrate the ancestral types of the woman blacksmith, and the mythical image of Isis exists in both literatures. The gypsy ballet and adventure novels surprise the reader by the mixture of good and evil in their actions. Their initiation function is present in most of the ballets. The Gypsy women are involved in the initial conflict, offering a solution. The adventure novels speculate the dual nature of the character, proliferating the grounds of disguise and of the children abducted and found after several years. The Gypsy also operates there a change of the other characters and places the reflection on freedom and social truth. The characters disguise themselves into Bohemians to escape the restrictions or prosecution. The images of Gypsies in the Romanian literary texts from the early nineteenth century and especially in the decades from 1830 to 1860 sustain the hypothesis of a subversive character. The Gypsy woman is chosen to speak the social truth, being a face of misery but also a symbol of change and of progress in the cultural movement led by the generations of pro-Western intellectuals. She is one of the voices of the oppressed and gradually becomes a figure of revolt. In the same period that the Gypsy is everywhere in the French romantic arts, she also appears in the first texts of the Romanian authors. This proove the French influence on the young Romanian generation. It also shows a synchronization between the two literatures, the result of the extraordinary efforts made by this elite formed almost entirely in France.

La distinction entre le port du hijab, généralement associé à la visibilité de l’islam, et l’obligation du port du hijab, entraînant l’invisibilité des femmes iraniennes, s’ancre dans la dualité entre le choix individuel lié à la pratique religieuse et l’impératif imposé par le régime politique depuis l’avènement de la République islamique d’Iran en 1979. Ce régime a établi des règles vestimentaires strictes contraignant toutes les femmes, indépendamment de leur origine nationale ou de leur confession religieuse, à revêtir un voile couvrant leur tête et leur cou, dissimulant ainsi leurs cheveux, entraînant d’importantes manifestations. Inspiré par l’acte de désobéissance civile de Vida Movahed en 2017 à Téhéran, qui a donné naissance au mouvement « Les Filles de la Rue de la Révolution », le caricaturiste iranien Mana Neyestani, exilé depuis 2007 et résidant en France depuis 2011 en raison de la répression politique en Iran, a renforcé son soutien. À travers la répétition symbolique de ce geste rébellion dans ses œuvres, Neyestani exprime sa solidarité envers les femmes iraniennes résistant aux contraintes vestimentaires imposées par le régime, amplifiant ainsi leur voix. Ce geste demeure un symbole de la résistance des femmes iraniennes, perdurant jusqu’aux soulèvements depuis le mouvement de 2022 accompagné du slogan « Femme, Vie, Liberté ». Ce mémoire a pour but d’étudier l’impact du geste de Movahed sur le travail de Neyestani, explorant les dimensions médiatiques, historiques, religieuses et politiques de cette interaction. En utilisant le concept foucaldien/butlerien de « subjectivation », l’étude démontre que Movahed, en tant que sujet, n’est pas simplement déterminée par les relations de pouvoir, mais plutôt qu’elle peut s'en affranchir grâce à ce processus. L’agentivité de Movahed face aux contraintes révèle la construction sociale, non seulement liée à la condition des femmes, mais également à l’organisation générale du pouvoir. Son geste fortement symbolique devient ainsi le symbole d’un militantisme performatif au cœur des dynamiques sociopolitiques, constituant une menace pour le système patriarcal en exposant ses mécanismes. Les répétitions de ce geste à plusieurs reprises, tant en Iran que dans le travail de Neyestani, représentent des actes de subversion qui contestent le système et, potentiellement, contribuent à son érosion. Ce mémoire aspire à fournir une réflexion sur la capacité de l’art, en particulier le dessin de presse, à façonner une vision positive du monde et à contribuer à sa réalisation. / The distinction between the wearing of the hijab, commonly associated with the visibility of Islam, and the compulsory wearing of the hijab, resulting in the invisibility of Iranian women, is rooted in the duality between individual choice linked to religious practice and the imperative imposed by the political regime since the establishment of the Islamic Republic of Iran in 1979. This regime has instituted strict dress codes, compelling all women, regardless of their national origin or religious affiliation, to don a veil covering their head and neck, concealing their hair and prompting significant protests. Inspired by Vida Movahed’s act of civil disobedience in 2017 in Tehran, which gave rise to the “Girls of the Revolution Street” movement, Iranian cartoonist Mana Neyestani, living in exile since 2007 due to political repression in Iran, has consolidated his support. Through the symbolic repetition of this gesture in his works, Neyestani expresses solidarity with Iranian women resisting the regime’s dress constraints, thereby amplifying their voices. This gesture remains a symbol of Iranian women’s resistance, persisting through the uprisings taking place since the movement in 2022, accompanied by the slogan “Woman, Life, Freedom”. This master’s thesis aims to study the impact of Movahed’s gesture on Neyestani’s work, exploring its media, historical, religious, and political dimensions. Utilizing the Foucauldian/Butlerian concept of “subjectivation” the study demonstrates that Movahed, as a subject, is not solely determined by power relations but can emancipate herself through this process. Movahed’s agency in the face of constraints reveals the social construction, not only related to the condition of women but also to the overall organization of power. Her highly symbolic gesture becomes a symbol of performative activism at the heart of sociopolitical dynamics, posing a threat to the patriarchal system by exposing its mechanisms. The repeated performance of this gesture, both in Iran and in Neyestani’s work, represents acts of subversion challenging the system and potentially contributing to its erosion. This thesis aspires to provide a reflection on the ability of art, particularly editorial cartoons, to shape a positive vision of the world and contribute to its realization.

La recherche porte sur les relations entre les acteurs politiques et l’art subversif et leur positionnement face à des thèmes récurrents tels l’antisémitisme, l’oubli du passé, la condition de la femme, l’écologie. Partant des théories existantes sur les rapports entre l’art engagé et le politique, il s’agit d’étudier les œuvres de quatre artistes représentatifs à la fois de l’évolution des positions politiques et des techniques nouvelles à travers l’histoire de 1945 à nos jours, dans la IIe République d’Autriche : le sculpteur Alfred Hrdlicka, le peintre et architecte Friedensreich Hundertwasser, l’actionniste viennois Günter Brus, la féministe Valie Export. Ces artistes bousculent l’ordre établi à travers leur art agressif et leurs écrits. Le but est de définir la nature et le degré de leur protestation et de déterminer dans quelle mesure ils ont participé au débat démocratique et à la modernisation de la société autrichienne ainsi qu’à la construction identitaire de l’Autriche après 1945. / The research relates to the relation between the political actors and subversive art and their respective position on dominant themes such as anti-Semitism, the denial of the Nazi past, the status of women, ecology. From existing theories on relations between engaged art and politics, it is a question of studying the works of art of four artists representative on both policy statements and newer technologies through history from 1945 up to now, in the Second Republic of Austria : the sculptor Alfred Hrdlicka, the painter and architect Friedensreich Hundertwasser, the Viennese actionist Günter Brus, the feminist Valie Export. Each one, in his own way, shakes up the established order through his aggressive art and writings. The aim is to specify the type and level of protest of these artists and to assess to what extent they have participated in the democratic debate and modernisation within Austrian society as well as in the identity building of Austria after 1945.

L’architecture change parce que le monde change. L’impact des enjeux environnementaux sur la pensée de l’architecture, sur les idées et sur les formes architecturales est le sujet de cette recherche. Le secteur du bâtiment est aujourd’hui considéré comme un levier important pour résoudre la crise environnementale. Cependant, des décalages s’affirment entre des impératifs urgents et règlementaires d’atteindre des objectifs quantitatifs précis, et la nécessité pour l’architecture d’être pensée en lien avec une nouvelle culture environnementale. Transition énergétique. Transition environnementale. Transition architecturale ? Dans quel processus de néomorphisation sommes-nous ? Ce travail de recherche concerne la période de transition engagée à la fin des années 1990 et dont les scénarios se construisent à horizon 2050. L’objectif est de définir des concepts et des outils, pour caractériser de façon ouverte et pluridisciplinaire la transition architecturale vers une architecture environnementale et fournir matière à penser. Les concepts de néomorphisme architectural et de Potentiel Néomorphique (PN) sont créés, pour répondre au contexte d’une transition en cours. Par analogie avec le néologisme désignant un mot nouveau qui renouvelle et enrichit le langage, le néomorphisme architectural désigne une forme nouvelle. Il est de la même façon issu d’un processus morphologique créatif, expérimental, riche et complexe, propre aux périodes de transition. Les Potentiels Néomorphiques de l’architecture environnementale qui en découlent, désignent les nouvelles idées à l’origine des nouvelles formes architecturales. La spécificité de ce travail de recherche repose sur une approche originale de la pensée de l’architecture, des idées aux formes et des formes aux idées, et sur la création d’espaces analogiques. Les espaces analogiques sont constitués à partir de la confrontation de trois corpus : un corpus d’idées (les PN), un corpus de formes architecturales manifestes et un corpus de formes artistiques subversives. Ils sont conçus pour nourrir le débat, questionner la notion de justesse et pour stimuler la pensée de l’architecture, la soustraire au prêt-à-penser et permettre l’impensé. Ces éléments théoriques sont réinvestis dans la réalisation de la maquette d’un thésaurus. Le « Thésaurus de l’architecture environnementale, des idées aux formes et des formes aux idées » est un outil de veille et de connaissance. Il permet de découvrir, s’approprier et penser l’architecture environnementale à travers un nouveau cadre descriptif et des espaces analogiques. Proposé sur le principe d’un outil collaboratif en ligne, il invite à une approche pluriculturelle de l’architecture et permet le partage d’un savoir vivant et réactif. La maquette du Thésaurus de l’architecture environnementale ouvre la voie à des prolongements pédagogiques orientés sur l’identification de nouvelles références. Son ambition est de contribuer à la construction d’une histoire contemporaine des idées et des formes de l’architecture environnementale. / Architecture is changing because the world is changing.The impact of environmental issues on the way of thinking architecture, and also on architectural ideas and architectural forms, is the subject of this research.The building sector is now considered as an important tool in order to solve the environmental crisis. However, discrepancies are increasing between, on the one hand, urgent and regulatory requirements to achieve specific quantitative targets and, on the other, the need for architecture to be thought of in connection with a new environmental culture.Energy transition. Environmental transition. Architectural transition?How to define this neomorphisation process.This research concerns the transition period that started in the late 1990s and where the scenarios are projected up to the 2050s. The objective is to define concepts and tools, to characterize the architectural transition towards an environmental architecture, in an open and multidisciplinary manner, and to provide food for thought.The concepts of “architectural neomorphism” and “Neomorphic Potential” (PN) are created, in response to the context of a transition in progress. By analogy with the neologism which designates a new word that renews and enriches language, architectural neomorphism indicates a new form. In the same way, it results from a morphological process, creative, experimental, rich and complex, specific to transition periods. The resulting “Neomorphic Potentials” of environmental architecture describe the ideas which are behind the new architectural forms.The specific quality of this research work is based on an original approach to architectural thought, from ideas to forms and from forms to ideas, and on the creation of “analogical spaces”. They are composed as a result of the confrontation of three corpora : a corpus of ideas (PN), a corpus of manifest architectural forms and a corpus of subversive artistic forms. They are designed to active debate, to question the concept of accuracy and to stimulate our thinking about architecture, to escape standard ways of thinking and to promote outside-the-box thinking.These theoretical elements are reinvested in making a model of a thesaurus.The "Thesaurus of environmental architecture, from ideas to forms and from forms to ideas" is both a monitoring tool and a resource centre. It gives the opportunity to discover, to take on board and to think environmental architecture through a new descriptive framework using analogical spaces. Offered on the principle of an online collaborative tool, it calls for a multicultural approach to architecture so that knowledge can be shared in a lively, interactive way.The model of the Thesaurus of environmental architecture opens up the way for new teaching methods directed towards the identification of new references. Its ambition is to contribute to a contemporary history of ideas and forms of environmental architecture.