Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-18Bitstream added on 2014-06-13T19:32:00Z : No. of bitstreams: 1 miarka_r_me_rcla.pdf: 631199 bytes, checksum: 63915f894c1c83419f53accd6dc5f717 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa busca trabalhar com diferentes concepções de mundo e de conhecimento, investigando a articulação entre o sentido que elas fazem para os professores de Matemática e suas concepções de ensino e de Educação. O estudo gira em torno de discussões que ocorreram em um curso de extensão para professores de Matemática. Este curso tratou de concepções de mundo e de conhecimento, relacionando-as com diferentes regiões do saber como Matemática, Física, Ecologia e Artes, focando a transição entre a concepção de mundo da Época Moderna para a concepção de mundo que vem se construindo na denominada Época Pós-moderna ou Contemporânea. A meta é compreender o sentido que aquelas concepções fazem para os professores e destacar possíveis momentos de meta-compreensão sobre a articulação entre essas concepções e sua prática docente. A metodologia utilizada é qualitativa de uma perspectiva fenomenológica / This research aims to work on different world and knowledge conceptions, enquiring about articulations between the meanings that Mathematics teachers have about them and their learning and teaching conceptions. This study spins around discussions occurred in an extension course for Mathematics teachers. This course talked about different world conceptions, regarding to different areas of knowledge such as Mathematics, Physics, Ecology and Arts, focusing on the transition between the Modern Era world conception and the world conception that has been being built by Post-Modern Era. The goal is to understand the meaning that teachers have about those conceptions, detaching possible moments of metaunderstanding about the articulation between those conceptions and their practice. This paperwork has a phenomenological perspective, under a qualitative research optic

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5714_1.pdf: 681174 bytes, checksum: 1e05e4fc96d3f842d5cf289fca6aafa2 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho analisou o lugar da obra de arte no pensamento sobre a emancipação de Theodor W. Adorno. Nosso objetivo foi apontar os elementos emancipatórios que Adorno identificou na obra de arte. Para tanto, buscamos entender como a obra de arte oferece resistência a dois processos que, neste autor, se apresentam como fortes empecilhos à configuração de uma sociedade emancipada. Em primeiro lugar, temos o fracasso da promessa de emancipação do esclarecimento, entendido como o amplo processo em que a razão suplantará o mito, mostrando-se como a maneira mais eficiente para libertar os homens do medo e garantir sua autoconservação. Tendo a autoconservação como objetivo, a razão (instrumental) promoverá um progressivo distanciamento do homem em relação à natureza (interna e externa), reduzindo-a a condição de objeto de manipulação e domínio. Tendo em vista que a promessa deste processo é a emancipação humana, Adorno questiona como a sociedade esclarecida pôde ser palco de acontecimentos tão bárbaros como o Holocausto: assassinato sistemático dos judeus e de outras minorias sociais. Além disso, o fracasso desta promessa é visível na medida em que, o esclarecimento, ao invés de levar a uma sociedade emancipada, conduziu a uma sociedade administrada. Tal sociedade consiste no segundo forte empecilho à emancipação, uma vez que se caracteriza pela paralização da crítica em diversos âmbitos da sociedade. É o que Adorno observa em relação à indústria cultural. Com ela, a cultura, que outrora servia como espaço de transcendência e de crítica das condições dadas, se vê reduzida à glorificação do existente. Como a indústria cultural transforma as obras de arte em mercadorias integrais, uma primeira condição de potencial emancipatório na arte é a sua autonomia. A autonomia da arte pode ser considerada um elemento emancipador, uma vez que oferece resistência à razão instrumental que busca atribuir a tudo uma função na autoconservação da sociedade. Por sua vez, algumas obras de arte autônomas apresentam um outro elemento emancipador que é o da permanência da crítica na sociedade administrada. Tais obras, além de autônomas, são autênticas, porque se recusam a reconciliar as contradições que surgem em seu interior dando testemunho do estado não reconciliado da sociedade, ao mesmo tempo em que expressam a condição de sofrimento do indivíduo no capitalismo tardio. Por fim, no que diz respeito à relação do artista com o material artístico, temos um terceiro elemento emancipador que caracteriza as obras de arte autênticas: elas fornecem uma modalidade de relação entre sujeito e objeto alternativa àquela em que o sujeito domina o objeto, presente no esclarecimento. Na esfera da obra de arte autêntica, sujeito (artista) e objeto (material) entram numa relação de mediação recíproca. Neste aspecto, obras de arte autênticas estão no centro do pensamento da emancipação de Adorno por prefigurar a reconciliação com a natureza que ele viu como condição da verdadeira emancipação humana

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T10:17:27Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cynthia Maria Jorge Viana - 2015.pdf: 1207340 bytes, checksum: 5a19ecba37a30f80fc9f80e67dd58190 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-08T10:19:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cynthia Maria Jorge Viana - 2015.pdf: 1207340 bytes, checksum: 5a19ecba37a30f80fc9f80e67dd58190 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T10:19:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cynthia Maria Jorge Viana - 2015.pdf: 1207340 bytes, checksum: 5a19ecba37a30f80fc9f80e67dd58190 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This PhD research, developed in the Postgraduate Program in Education, following the line of research Foundations of the Educational Processes and based in the Critical Theory of Society of the Frankfurt School, mainly in the contributions of the German philosopher Theodor W. Adorno, aimed at reflecting about the essay according to his text The Essay as Form (Der Essay als Form). This study took as an emblem the procedure of reason revealed by the essay, which, also as a procedure of reason and form of exposition, is constituted through mediations that allow to think about its epistemological potentialities as another procedure of reason. Thus, this dissertation researches such procedure in the constitutive mediations: the relations of subject and object, form and content and reason and experience. Such mediations dispense with essay and can very well be investigated by means of other objects. In the essay, they make it possible to denounce and criticize the domain of instrumental reason and the knowledge that is established as ideology. If the historical tradition of essay leads to Montaigne, with the publication, in 1580, of Essais – in which the object of the essay is the subject Montaigne, and the content of its form is the author’s own life –, with Adorno the essay is the synthesis of mediations, groping intention, stage of the intellectual experience that exposes contents that can only be exposed in this other procedure. In revealing itself through the fragment in a fragmented, unsystematic and discontinuous way, the essay is a negative praxis that makes possible the experience in the genuine contact with objects. The essay, by means of its procedure and exposition, guards the condition of possibility of the knowledge and different communication between a real subject and an object that is also real. Its form is content and its content is form and, in this sense, the essay does not give in to lighten that which obstructs experience. Definitely, the essay moves away from the line of action of the culture industry for not condoning with an accelerated and operational textual communication. It explicitly resists becoming a totalizing language. Thus, the essay is a protest against the domain of operational reason and science. / Esta pesquisa de doutoramento, desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Educação, na linha de pesquisa Fundamentos dos processos educativos, com base na Teoria Crítica da Sociedade da Escola de Frankfurt, principalmente, nas contribuições do filósofo alemão Theodor W. Adorno, teve como objetivo refletir sobre o ensaio a partir de seu texto O ensaio como forma (Der Essay als Form). Tomou-se como emblema o procedimento de razão revelado pelo ensaio, que, também como um procedimento de razão e forma de exposição, constitui-se por meio de mediações que permitem pensar sua potencialidade epistemológica como um procedimento de razão outro. Investiga-se tal procedimento em três mediações constitutivas, as relações: sujeito-objeto, forma-conteúdo e razão-experiência. Tais mediações prescindem do ensaio e podem muito bem ser investigadas por intermédio de outros objetos. No ensaio, elas possibilitam realizar a denúncia e a crítica ao domínio da razão instrumental e ao conhecimento que se estabelece como ideologia. Se a tradição histórica do ensaio leva a Montaigne, com a publicação em 1580, de Essais – cujo objeto do ensaio é o sujeito Montaigne, e o conteúdo de sua forma, a própria vida desse autor –, com Adorno o ensaio é síntese de mediações, intenção tateante, palco da experiência intelectual que expõe conteúdos que só podem ser expressos nesse procedimento outro. Ao se revelar pelo fragmento de modo fragmentado, assistemático e descontínuo, o ensaio é práxis negativa que possibilita a experiência no contato genuíno com os objetos. O ensaio, por meio de seu procedimento e exposição, resguarda a condição de possibilidade do conhecimento e comunicação diferençada entre um sujeito real e um objeto também real. Sua forma é conteúdo e seu conteúdo é forma, e, nesse sentido, o ensaio não cede em desanuviar o que obstaculiza a experiência. Definitivamente, o ensaio se afasta do modo de proceder dos produtos da indústria cultural, por não compactuar com uma forma aligeirada e instrumentalizada de comunicação textual. Ele resiste explicitamente a se fazer como linguagem totalizante. Desse modo, o ensaio é protesto ao domínio da razão e da ciência instrumentalizadas.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizandra Pereira.pdf: 5332852 bytes, checksum: ae54f607db4f3feb966110cfff70e0c2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper has as its aim analyzing the novel A CARNE, by Júlio Ribeiro (1888), according to the Impressionist painting view, in order to revalue it while an esthetic object, under the Naturalism and Impressionism conceptions. The first chapter deals with the analysis perspective which is able to verify the inter-relations between image and word in tension areas of the narrative between narration and description. This favors, at the same time, the perception and the observation of the word that is being read through the application of the artistic and impressionist proceedings on the literary discursive material. The second chapter enlights new possibilities for the plastic-visual articulation, materialized in the literary word by considering the impressions and sensations of the real world as an object. By means of the reflection on the real, the Impressionist artist Claude Monet used to project his painting diagrams on the screen. This way, Júlio Ribeiro s literary word is delegated to the narrator under two proceeding aspects: the scene told as word and the scene shown as image. The third chapter shows that the tension zones are crossed sometimes by the narrator s view and others by the character s one, resulting in the dissociation subject-object in the literary discourse. This is what bases the synthesis word-object beneath the Impressionist perspective between the artist and/or writer s reflections and depuration. In the conclusion, it is finally detached that in A CARNE , by Júlio Ribeiro, the image, together with the word in experimentation, receives an artistic function of presenting the body of the word-object, to the reader, to the literature understood as word-body in an acting of representing the real / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A CARNE, de Júlio Ribeiro (1888), sob o olhar impressionista da pintura para reavaliá-lo enquanto objeto estético, sob as concepções do Naturalismo e Impressionismo. O Capítulo I trata da perspectiva de análise em adoção que pretende verificar as inter-relações imagem e palavra em áreas de tensão da narrativa entre narração e descrição. O que favorece, a um só tempo, a percepção e a observação da palavra em leitura por meio de procedimentos artísticos impressionistas aplicados ao material discursivo literário. O Capítulo II aclara essas novas possibilidades de articulação do plásticovisual, materializadas na palavra literária pela via das impressões e sensações do mundo real enquanto objeto. Mediante a reflexão do real, é que o artista impressionista Claude Monet projetava os diagramas de suas pinturas em telas. Para tanto, a palavra literária de Júlio Ribeiro é delegada ao narrador sob dois aspectos de procedimento: a cena contada como palavra e a cena mostrada como imagem. O capítulo III mostra que as zonas de tensão são cruzadas ora pelo olhar do narrador, ora pelo olhar da personagem, resultando na dissociação sujeito-objeto no discurso literário. É o que fundamenta a síntese palavra-objeto sob a perspectiva impressionista entre a reflexão e a depuração do artista e/ou do escritor. Na conclusão, destaca-se, afinal, que, em A CARNE , de Júlio Ribeiro, a imagem, junto à palavra em experimentação, recebe a função artística de apresentar o corpo da palavra-objeto, ao leitor, para a literatura entendida como palavra-corpo em ato de representação do real