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Luz como fenomeno possivel de inter-relação entre arte e ciencia : uma leve contribuição reflexiva para a transdisciplinaridadeDantas, Paulo Adriano Francischetti 15 July 1993 (has links)
Orientadores: Bernardo Caro, Carlos Roberto Appoloni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T10:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Artes
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Avaliação de métodos de ensino do desenho de observação na graduação de design : proposta de desenho por geometria, grade e desconstrução (GGD) e pontilhismo /Silva, Luiz Carlos Teixeira. January 2018 (has links)
Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: A presente pesquisa verificou se os problemas enfrentados por alguns alunos de curso superior de Design ao desenhar, podem ser solucionados ou amenizados por técnicas que melhoram a capacidade representativa no desenho de observação. Inicialmente, por meio de pesquisa bibliográfica, o desenho foi explorado como manifestação artística e ferramenta projetual, abordando seu conceito, taxonomia, ensino, sua contribuição para o Design e alguns dos problemas comuns que as pessoas enfrentam. Em seguida, por meio de pesquisa experimental, foi aplicada uma metodologia com os materiais para desenho de observação e de coleta de informações, utilizando duas técnicas na produção de desenhos lineares e tridimensionais. Essa pesquisa se destinou a contribuir com o desenho de observação e a forma como é ensinado, com foco especial em estudantes de Design com deficiência na prática do desenho e nos problemas ocorridos em disciplinas de desenho de observação. Os resultados indicaram melhoria significativa nos resultados dos desenhos com o emprego de duas técnicas auxiliadoras. / Abstract: The present research sought to verified if the problems faced by some students of graduation in Design can be solved or ameliorated by techniques that improve the representative capacity in the drawing of observation. Initially, through a bibliographic research, the drawing was explored as an artistic manifestation and a project tool, approaching its concept, taxonomy, teaching, its contribution to Design and some of the common problems that people face. Then, through an experimental research, a methodology was applied with materials for observation design and information collection, using two techniques in the production of linear and three-dimensional drawings. This research was intended to contribute to the observation design and the way it is taught, with a special focus on Design students with a disability in the practice of drawing and the problems that have occurred in observation drawing discipline. The results indicated a significant improvement in the results of the drawings with the use of two auxiliary techniques. / Mestre
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Cezanne no MaspCouto, Maria de Fatima Morethy, 1963- 22 November 1993 (has links)
Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia da Arte e da Cultura / Mestre em História
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As obras de Edouard Vuillard na coleção do MASPEsmeraldo, Eugenia Gorini 06 April 2000 (has links)
Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T14:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História
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Claude Monet : "A canoa sobre o Epte" e "A ponte japonesa sobre o laguinho das ninfeias em Giverny" do MASPMagalhães, Ana Gonçalves 29 May 1995 (has links)
Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T07:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História
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Andante, caminhante, passante, pedestre: ensaio fotográfico de passageiros urbanosRodrigues, Miguel Etges 26 October 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The urban projetcts for large urban centers at the end of the nineteenth century and beginning of XX conditioned new ways for the occupation of urban space for its inhabitants. This work aims to conduct a photographic study of the flow of pedestrian in the urban area selected for this work ñ the crosswalk towards to Urban Transport Terminal (TICEN) or to
downtown of Florianopolis city. For this, we used the multiple exposures of photographic sequence aesthetic as an analogy to blots that was used as a pictorial representation of the human figure by the impressionist school of painting. With this technique, the artists began a possible process to reveal the erasement of the human figure in the presence of the proportions of the new configurations for urban space. The photographic sequences, presented in this work, have as aim to represent, in a contemporary way, this erasement
of the pedestrian into the selected area of the city through the transparency generated by the sequence of photographic frames superimposed. This superimposition of images also suggests the overlapping of realities and impact of individuals in the photography time. After make reference to the
Impressionist artists, I use other artists that take advantage of the pictorial or photografic method to represent the urban space. Therefore their works helped in the broand of the perception and construction to make photo about the pedestrian flow on the tangle of city roads. The present study is divided into three chapters, the first one has the city as its main topic, exposing the urban planning from the middle of nineteenth century and beginning of XX, in Europe, through its applications in Brazil until to reach at the Florianopolis
city. The second chapter is concerned about the representing art of the city from the impressionist school of painters as well as some artists works that use the sequential photography to express their urban spaces representations. The third chapter presents the photographic series produced in the study area. We can see, on them, the superposition of
the photographic frames, the pedestrian movement, the change of time and convergence of different realities in the images transparence / Os projetos de urbanização dos grandes centros urbanos do fim do século XIX e início do XX condicionaram novas maneiras de ocupação do espaço urbano para seus habitantes. Com isso, o presente trabalho tem como objetivo realizar um estudo fotográfico do fluxo de transeuntes no espaço urbano selecionado para esse trabalho a faixa de segurança para pedestres em direção ao Terminal de Transporte Urbano - TICEN ou ao centro da cidade de Florianópolis. Para isso, utilizou-se a estética de sequência
fotográfica de múltiplas exposições em analogia aos
borrões pictóricos utilizados como representação da
figura humana pela escola de pintura impressionista.
Com essa técnica de pintura, os artistas iniciam um possível processo de denúncia do apagamento da figura humana perante as proporções das novas configurações do espaço urbano. As sequências fotográficas, apresentadas nesse trabalho, possuem o propósito de representar de maneira contemporânea esse apagamento do transeunte no espaço selecionado da cidade através da transparência produzida
pelas sequências de quadros fotográficos justapostos.
Essa justaposição de imagens também sugere a sobreposição de realidades e o choque de indivíduos no tempo fotográfico. Após referenciar os artistas impressionistas utilizo outros artistas que lançam mão do método pictórico ou fotográfico para representar o espaço urbano. Visto que suas obras auxiliaram na ampliação da percepção e construção do fazer fotográfico sobre os fluxos de pedestres do emaranhado
de vias da cidade. Esse trabalho divide-se em três capítulos, o primeiro tem a cidade como assunto principal expondo
os planejamentos urbanos de meados do século XIX
e início do XX, na Europa, passando por suas aplicações
no Brasil até chegar à cidade de Florianópolis. O segundo capítulo trata da arte de representação da cidade a partir dos pintores da escola impressionista bem como algumas obras de artista que utilizam a fotografia sequencial para expressar as suas representações dos espaços urbanos. No terceiro capítulo apresento as séries fotográficas produzidas no
espaço de estudo. Nelas podemos visualizar a justaposição
de quadros fotográficos, o deslocamento dos pedestres, a variação do tempo e a convergência de distintas realidades nas transparências das imagens
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Van Gogh no MASP / Van Gogh in MASPMartinez, Felipe Sevilhano, 1986- 26 August 2018 (has links)
Orientador: Jorge Sidney Coli Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T22:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015 / Resumo: O Museu de Arte de São Paulo (MASP) possui cinco obras do pintor holandês Vincent van Gogh em sua coleção. São elas: Natureza Morta com Vaso, Prato e Flores; O Escolar; O Banco de Pedra no Asilo em Saint-Rémy; A Arlesiana; O Passeio ao Crepúsculo. O presente trabalho estuda as questões suscitadas por tais obras, de modo a compreender aspectos fundamentais sobre a obra e a biografia de van Gogh. A partir das obras da coleção, o presente estudo aborda questões que variam desde um problema de atribuição, até aspectos concernentes à mitologia criada em torno do pintor, marcada pela loucura e pelo suicídio / Abstract: There are five pictures by the Dutch painter Vincent van Gogh at the permanent collection of the Museu de Arte de São Paulo. They are: The Still Life with Vase Plate and Flowers; The Schoolboy; The Stone Bench at the Saint-Rémy Asylum; L¿Arlesienne; The Evening Walk. The present study aims to answer the questions posed by these artworks, which vary from an attribution problem to issues concerning the mythology created around the painter, marked by madness and suicide / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História
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O corpo da palavra literária sob o olhar impressionista da pintura, em A carne de Júlio RibeiroPereira, Elizandra 30 September 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-09-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper has as its aim analyzing the novel A CARNE, by Júlio Ribeiro (1888),
according to the Impressionist painting view, in order to revalue it while an esthetic
object, under the Naturalism and Impressionism conceptions.
The first chapter deals with the analysis perspective which is able to verify the
inter-relations between image and word in tension areas of the narrative between
narration and description. This favors, at the same time, the perception and the
observation of the word that is being read through the application of the artistic and
impressionist proceedings on the literary discursive material.
The second chapter enlights new possibilities for the plastic-visual articulation,
materialized in the literary word by considering the impressions and sensations of the
real world as an object. By means of the reflection on the real, the Impressionist artist
Claude Monet used to project his painting diagrams on the screen. This way, Júlio
Ribeiro s literary word is delegated to the narrator under two proceeding aspects: the
scene told as word and the scene shown as image.
The third chapter shows that the tension zones are crossed sometimes by the
narrator s view and others by the character s one, resulting in the dissociation
subject-object in the literary discourse. This is what bases the synthesis word-object
beneath the Impressionist perspective between the artist and/or writer s reflections
and depuration.
In the conclusion, it is finally detached that in A CARNE , by Júlio Ribeiro, the
image, together with the word in experimentation, receives an artistic function of
presenting the body of the word-object, to the reader, to the literature understood as
word-body in an acting of representing the real / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A CARNE, de Júlio
Ribeiro (1888), sob o olhar impressionista da pintura para reavaliá-lo enquanto
objeto estético, sob as concepções do Naturalismo e Impressionismo.
O Capítulo I trata da perspectiva de análise em adoção que pretende verificar
as inter-relações imagem e palavra em áreas de tensão da narrativa entre narração
e descrição. O que favorece, a um só tempo, a percepção e a observação da
palavra em leitura por meio de procedimentos artísticos impressionistas aplicados ao
material discursivo literário.
O Capítulo II aclara essas novas possibilidades de articulação do plásticovisual,
materializadas na palavra literária pela via das impressões e sensações do
mundo real enquanto objeto. Mediante a reflexão do real, é que o artista
impressionista Claude Monet projetava os diagramas de suas pinturas em telas.
Para tanto, a palavra literária de Júlio Ribeiro é delegada ao narrador sob dois
aspectos de procedimento: a cena contada como palavra e a cena mostrada como
imagem.
O capítulo III mostra que as zonas de tensão são cruzadas ora pelo olhar do
narrador, ora pelo olhar da personagem, resultando na dissociação sujeito-objeto no
discurso literário. É o que fundamenta a síntese palavra-objeto sob a perspectiva
impressionista entre a reflexão e a depuração do artista e/ou do escritor.
Na conclusão, destaca-se, afinal, que, em A CARNE , de Júlio Ribeiro, a
imagem, junto à palavra em experimentação, recebe a função artística de apresentar
o corpo da palavra-objeto, ao leitor, para a literatura entendida como palavra-corpo
em ato de representação do real
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