Orientadores: Bernardo Caro, Carlos Roberto Appoloni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T10:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_PauloAdrianoFrancischetti_M.pdf: 3363039 bytes, checksum: 40f2a1f9f94d3cf25898f3c8d8896bc0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: A presente pesquisa verificou se os problemas enfrentados por alguns alunos de curso superior de Design ao desenhar, podem ser solucionados ou amenizados por técnicas que melhoram a capacidade representativa no desenho de observação. Inicialmente, por meio de pesquisa bibliográfica, o desenho foi explorado como manifestação artística e ferramenta projetual, abordando seu conceito, taxonomia, ensino, sua contribuição para o Design e alguns dos problemas comuns que as pessoas enfrentam. Em seguida, por meio de pesquisa experimental, foi aplicada uma metodologia com os materiais para desenho de observação e de coleta de informações, utilizando duas técnicas na produção de desenhos lineares e tridimensionais. Essa pesquisa se destinou a contribuir com o desenho de observação e a forma como é ensinado, com foco especial em estudantes de Design com deficiência na prática do desenho e nos problemas ocorridos em disciplinas de desenho de observação. Os resultados indicaram melhoria significativa nos resultados dos desenhos com o emprego de duas técnicas auxiliadoras. / Abstract: The present research sought to verified if the problems faced by some students of graduation in Design can be solved or ameliorated by techniques that improve the representative capacity in the drawing of observation. Initially, through a bibliographic research, the drawing was explored as an artistic manifestation and a project tool, approaching its concept, taxonomy, teaching, its contribution to Design and some of the common problems that people face. Then, through an experimental research, a methodology was applied with materials for observation design and information collection, using two techniques in the production of linear and three-dimensional drawings. This research was intended to contribute to the observation design and the way it is taught, with a special focus on Design students with a disability in the practice of drawing and the problems that have occurred in observation drawing discipline. The results indicated a significant improvement in the results of the drawings with the use of two auxiliary techniques. / Mestre

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Couto_MariadeFatimaMorethy_M.pdf: 10823805 bytes, checksum: ae8e50de078f9b74f9f73a32aba37641 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia da Arte e da Cultura / Mestre em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T14:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Esmeraldo_EugeniaGorini_M.pdf: 16068585 bytes, checksum: ae65babf08db331b0440cb11e4c5e997 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-20T07:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes_AnaGoncalves_M.pdf: 7789409 bytes, checksum: 12dd3a61ad4fc89d94a46b5fb9612dbb (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miguel1.pdf: 2168286 bytes, checksum: 63e3598d4854231abf9d0223da4dae02 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The urban projetcts for large urban centers at the end of the nineteenth century and beginning of XX conditioned new ways for the occupation of urban space for its inhabitants. This work aims to conduct a photographic study of the flow of pedestrian in the urban area selected for this work ñ the crosswalk towards to Urban Transport Terminal (TICEN) or to downtown of Florianopolis city. For this, we used the multiple exposures of photographic sequence aesthetic as an analogy to blots that was used as a pictorial representation of the human figure by the impressionist school of painting. With this technique, the artists began a possible process to reveal the erasement of the human figure in the presence of the proportions of the new configurations for urban space. The photographic sequences, presented in this work, have as aim to represent, in a contemporary way, this erasement of the pedestrian into the selected area of the city through the transparency generated by the sequence of photographic frames superimposed. This superimposition of images also suggests the overlapping of realities and impact of individuals in the photography time. After make reference to the Impressionist artists, I use other artists that take advantage of the pictorial or photografic method to represent the urban space. Therefore their works helped in the broand of the perception and construction to make photo about the pedestrian flow on the tangle of city roads. The present study is divided into three chapters, the first one has the city as its main topic, exposing the urban planning from the middle of nineteenth century and beginning of XX, in Europe, through its applications in Brazil until to reach at the Florianopolis city. The second chapter is concerned about the representing art of the city from the impressionist school of painters as well as some artists works that use the sequential photography to express their urban spaces representations. The third chapter presents the photographic series produced in the study area. We can see, on them, the superposition of the photographic frames, the pedestrian movement, the change of time and convergence of different realities in the images transparence / Os projetos de urbanização dos grandes centros urbanos do fim do século XIX e início do XX condicionaram novas maneiras de ocupação do espaço urbano para seus habitantes. Com isso, o presente trabalho tem como objetivo realizar um estudo fotográfico do fluxo de transeuntes no espaço urbano selecionado para esse trabalho a faixa de segurança para pedestres em direção ao Terminal de Transporte Urbano - TICEN ou ao centro da cidade de Florianópolis. Para isso, utilizou-se a estética de sequência fotográfica de múltiplas exposições em analogia aos borrões pictóricos utilizados como representação da figura humana pela escola de pintura impressionista. Com essa técnica de pintura, os artistas iniciam um possível processo de denúncia do apagamento da figura humana perante as proporções das novas configurações do espaço urbano. As sequências fotográficas, apresentadas nesse trabalho, possuem o propósito de representar de maneira contemporânea esse apagamento do transeunte no espaço selecionado da cidade através da transparência produzida pelas sequências de quadros fotográficos justapostos. Essa justaposição de imagens também sugere a sobreposição de realidades e o choque de indivíduos no tempo fotográfico. Após referenciar os artistas impressionistas utilizo outros artistas que lançam mão do método pictórico ou fotográfico para representar o espaço urbano. Visto que suas obras auxiliaram na ampliação da percepção e construção do fazer fotográfico sobre os fluxos de pedestres do emaranhado de vias da cidade. Esse trabalho divide-se em três capítulos, o primeiro tem a cidade como assunto principal expondo os planejamentos urbanos de meados do século XIX e início do XX, na Europa, passando por suas aplicações no Brasil até chegar à cidade de Florianópolis. O segundo capítulo trata da arte de representação da cidade a partir dos pintores da escola impressionista bem como algumas obras de artista que utilizam a fotografia sequencial para expressar as suas representações dos espaços urbanos. No terceiro capítulo apresento as séries fotográficas produzidas no espaço de estudo. Nelas podemos visualizar a justaposição de quadros fotográficos, o deslocamento dos pedestres, a variação do tempo e a convergência de distintas realidades nas transparências das imagens

Orientador: Jorge Sidney Coli Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T22:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martinez_FelipeSevilhano_M.pdf: 14453606 bytes, checksum: 268602accf94907a8381f9d4ac8e3c3c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O Museu de Arte de São Paulo (MASP) possui cinco obras do pintor holandês Vincent van Gogh em sua coleção. São elas: Natureza Morta com Vaso, Prato e Flores; O Escolar; O Banco de Pedra no Asilo em Saint-Rémy; A Arlesiana; O Passeio ao Crepúsculo. O presente trabalho estuda as questões suscitadas por tais obras, de modo a compreender aspectos fundamentais sobre a obra e a biografia de van Gogh. A partir das obras da coleção, o presente estudo aborda questões que variam desde um problema de atribuição, até aspectos concernentes à mitologia criada em torno do pintor, marcada pela loucura e pelo suicídio / Abstract: There are five pictures by the Dutch painter Vincent van Gogh at the permanent collection of the Museu de Arte de São Paulo. They are: The Still Life with Vase Plate and Flowers; The Schoolboy; The Stone Bench at the Saint-Rémy Asylum; L¿Arlesienne; The Evening Walk. The present study aims to answer the questions posed by these artworks, which vary from an attribution problem to issues concerning the mythology created around the painter, marked by madness and suicide / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizandra Pereira.pdf: 5332852 bytes, checksum: ae54f607db4f3feb966110cfff70e0c2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper has as its aim analyzing the novel A CARNE, by Júlio Ribeiro (1888), according to the Impressionist painting view, in order to revalue it while an esthetic object, under the Naturalism and Impressionism conceptions. The first chapter deals with the analysis perspective which is able to verify the inter-relations between image and word in tension areas of the narrative between narration and description. This favors, at the same time, the perception and the observation of the word that is being read through the application of the artistic and impressionist proceedings on the literary discursive material. The second chapter enlights new possibilities for the plastic-visual articulation, materialized in the literary word by considering the impressions and sensations of the real world as an object. By means of the reflection on the real, the Impressionist artist Claude Monet used to project his painting diagrams on the screen. This way, Júlio Ribeiro s literary word is delegated to the narrator under two proceeding aspects: the scene told as word and the scene shown as image. The third chapter shows that the tension zones are crossed sometimes by the narrator s view and others by the character s one, resulting in the dissociation subject-object in the literary discourse. This is what bases the synthesis word-object beneath the Impressionist perspective between the artist and/or writer s reflections and depuration. In the conclusion, it is finally detached that in A CARNE , by Júlio Ribeiro, the image, together with the word in experimentation, receives an artistic function of presenting the body of the word-object, to the reader, to the literature understood as word-body in an acting of representing the real / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A CARNE, de Júlio Ribeiro (1888), sob o olhar impressionista da pintura para reavaliá-lo enquanto objeto estético, sob as concepções do Naturalismo e Impressionismo. O Capítulo I trata da perspectiva de análise em adoção que pretende verificar as inter-relações imagem e palavra em áreas de tensão da narrativa entre narração e descrição. O que favorece, a um só tempo, a percepção e a observação da palavra em leitura por meio de procedimentos artísticos impressionistas aplicados ao material discursivo literário. O Capítulo II aclara essas novas possibilidades de articulação do plásticovisual, materializadas na palavra literária pela via das impressões e sensações do mundo real enquanto objeto. Mediante a reflexão do real, é que o artista impressionista Claude Monet projetava os diagramas de suas pinturas em telas. Para tanto, a palavra literária de Júlio Ribeiro é delegada ao narrador sob dois aspectos de procedimento: a cena contada como palavra e a cena mostrada como imagem. O capítulo III mostra que as zonas de tensão são cruzadas ora pelo olhar do narrador, ora pelo olhar da personagem, resultando na dissociação sujeito-objeto no discurso literário. É o que fundamenta a síntese palavra-objeto sob a perspectiva impressionista entre a reflexão e a depuração do artista e/ou do escritor. Na conclusão, destaca-se, afinal, que, em A CARNE , de Júlio Ribeiro, a imagem, junto à palavra em experimentação, recebe a função artística de apresentar o corpo da palavra-objeto, ao leitor, para a literatura entendida como palavra-corpo em ato de representação do real