Submitted by TAIANA LEMOS (lemostaiana06@gmail.com) on 2017-09-26T19:28:34Z No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-09-28T13:52:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T13:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEATRO INVISÍVEL COMO EXPERIÊNCIA NA ESCOLA.pdf: 3115336 bytes, checksum: 3962bb72a6f4f046031ee4c0adabcecf (MD5) / CAPES / Esta dissertação de mestrado apresenta uma experiência teórico-prática com a técnica do Teatro Invisível (TI) e o Método Teatro do Oprimido (TO), realizada em formato de oficina para estudantes do ensino médio do Colégio Estadual Mário Augusto Teixeira de Freitas, localizado na região central da cidade de Salvador. Discute as potencialidades performativas ligadas ao TI, apresentando o conceito de Teatro Essencial como fundamentação para a compreensão acerca do aspecto da invisibilidade. Propõe uma reflexão sobre a tríade ator, personagem e espectador, numa reflexão ancorada na simultaneidade do exercício dessas três funções teatrais como aspecto próprio da experiência prática em TI. Discorre sobre o Teatro nas estruturas curriculares de educação e a articulação do ensino de Teatro do Oprimido a outras práticas teatrais como os jogos teatrais e improvisacionais do método elaborado por Viola Spolin. Apresenta perspectivas de aplicação da técnica de Teatro Invisível e a estrutura metodológica utilizada na oficina ofertada ao grupo de estudantes, argumentando sobre a utilização dos joguexercícios e a estrutura de criação e montagem de cenas como recursos impulsionadores para as discussões de ordem crítica acerca das opressões debatidas no contexto escolar. Por fim, problematiza os conceitos de Ética e Verdade subjacentes à prática do Teatro Invisível de maneira particular e à Poética do Oprimido numa perspectiva geral. / This master's dissertation presents a theoretical-practical experience with the technique of the Invisible Theater (TI) and the Method Theater of the Oppressed (TO), performed in a workshop format for high school students of the Mário Augusto Teixeira de Freitas State College, located in Central region of the city of Salvador. It discusses the performative potentialities associated with IT, presenting the concept of Essential Theater as a basis for understanding the aspect of invisibility. It proposes a reflection on the triad actor, character and spectator, in a reflection anchored in the simultaneity of the exercise of these three theatrical functions as an aspect of practical experience in IT. It talks about the Theater in the curricular structures of education and the articulation of the teaching of Theater of the Oppressed to other theatrical practices like the theatrical and improvisational plays of the method elaborated by Viola Spolin. It presents perspectives for the application of the Invisible Theater technique and the methodological structure used in the workshop offered to the group of students, arguing about the use of games and the structure of creation and assembly of scenes as the driving force for critical discussions about the oppressions debated in the school context. Finally, he problematizes the concepts of Ethics and Truth that underlie the practice of the Invisible Theater in a particular way and the Poetics of the Oppressed in a general perspective.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência. / Abstract: This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-07Bitstream added on 2014-06-13T18:49:07Z : No. of bitstreams: 1 davila_fr_me_ia.pdf: 1355449 bytes, checksum: bab69346715a2114af519aef8ec1884b (MD5) / Ce travail se concentre sur l'histoire du théâtre d'objets, en mettant l'accent sur la rencontre dans les années 80, qui a donné naissance à l'expression, et sa propagation dans toute l'Europe, grâce aux échanges entre les artistes dans les laboratoires et les festivals internationaux de théâtre des marionnettes. Je présenterai quelques-uns des préceptes fondamentaux du théâtre d'objets et, entre les spectacles abordés, j'analyserai le processus de reconstitution de la dramaturgie Petits Suicides, créé à la fin des années 70, par Gyula Molnar et remontée en 2000 par Carles Cañellas, de la compagnie “Rocamora Théâtre”. Avant de discuter spécifiquement à propos du théâtre d'objets, j’exposerai un bref parcours de l'objet dans l'art du XXe siècle. De cette façon, je veux souligner que l'objet a progressivement gagné importance dans l'art au cours du dernier siècle et le théâtre d'objets n'est pas une manifestation isolée, car il articule thèmes discutés par des artistes de théâtre, des arts visuels, des poètes, des chercheurs et des cinéastes. Ainsi, le théâtre d'objets peut être compris comme la manifestation de la pensée d'une époque. Il traduit les préoccupations artistiques, existentielles et conceptuelles de ses créateurs, qui préfèrent le qualifier comme une façon de concevoir le spectacle et d’interpréter la réalité, brisant le simple fonctionnalisme des objets, qui deviennent capables de singulariser le regard et la réalité prosaïque / Este trabalho tem como foco a história do teatro de objetos, com ênfase no encontro realizado na década de 80, que deu origem ao termo, e a sua disseminação por toda a Europa, por meio de intercâmbios entre artistas em laboratórios e festivais internacionais de teatro de animação. Apresentarei alguns dos preceitos fundamentais do teatro de objetos e, entre os espetáculos abordados, analisarei o processo de recriação dramatúrgica de “Pequenos Suicídios”, criado, no final da década de 70, por Gyula Molnár e remontado, em 2000, por Carles Cañellas da companhia “Rocamora Teatro”. Antes de discorrer especificamente acerca do teatro de objetos, esboçarei um breve itinerário do objeto nas artes do século XX. Com isso, pretendo ressaltar que o objeto gradativamente ganhou espaço de significação na arte do século passado e que o teatro de objetos não é uma manifestação isolada, pois articula temas discutidos por artistas do teatro, das Artes Visuais, poetas, pesquisadores e diretores de cinema. Desse modo, o teatro de objetos pode ser compreendido como a manifestação do pensamento de uma época. Ele traduz inquietações artísticas, existenciais e conceituais de seus fazedores, que preferem qualificá-lo como uma forma de pensar o espetáculo e interpretar a realidade, transgredindo-se o mero funcionalismo dos objetos, que se tornam capazes de singularizar o olhar e a realidade prosaica

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-14Bitstream added on 2014-06-13T20:28:47Z : No. of bitstreams: 1 villavicenciogarcia_hh_me_ia.pdf: 701069 bytes, checksum: 4f7fcbe7703681fe791698834537f770 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo do presente trabalho é realizar um estudo sobre a incidência do teatro narrativo nas peças: Borandá, do autor brasileiro Luís Alberto de Abreu, e Nuestra Señora de las Nubes, do autor argentino Aristides Vargas. A análise desenvolvida privilegia primeiramente o contexto histórico que antecedeu a formação dos grupos teatrais com os quais os dramaturgos colaboraram. Apontamentos sobre os golpes de Estado na América Latina, que tiveram lugar no pós-guerra, servem para delinear o quadro de instabilidade social e política reinante na região. Descreve-se um cenário tomado por regimes autoritários, uns de natureza dinástico-patrimonialista e outros promovidos pelo intervencionismo estrangeiro, visando evitar revoluções sociais e apoiar contrarrevoluções conservadoras. À continuação, o estudo focaliza a questão artística, assinalando a origem, o processo de trabalho e o repertório de peças encenadas pelos grupos estudados. Enfoca o surgimento do grupo de teatro Malayerba, em 1979, como um coletivo de atores exilados na cidade de Quito, no Equador; e a fundação da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, em 1993, como um conjunto empenhado em pesquisar novas formas de comédia popular brasileira. Em seguida, o trabalho indaga as questões temáticas levantadas nas peças, abordando o fenômeno da migração interna e do exílio político e econômico, experimentado pelos cidadãos dos países latino-americanos na segunda metade do século XX. Aqui, o conceito de esperança utópica do geógrafo inglês David Harvey, a noção de identidade latino-americana do pesquisador argentino Néstor Canclini e o enfoque histórico do escritor uruguaio Eduardo Galeano significaram uma eficaz ferramenta de trabalho. Na sequência, a pesquisa encarrega-se de fazer um estudo comparativo entre... / El objeto de este trabajo es realizar un estudio sobre la incidencia del teatro narrativo en las piezas: Borandá, del autor brasileño Luís Alberto de Abreu, y Nuestra Señora de las Nubes, del autor argentino Arístides Vargas. El análisis desarrollado privilegía en primer lugar el contexto histórico que precedió la formación de los grupos teatrales con los cuales colaboraron los dramaturgos. Apuntes sobre los golpes de Estado en Latinoamerica durante la posguerra sirven para demarcar el cuadro de inestabilidad social y política reinante en la región. Se describe un escenário plagado de régimenes autoritários, unos de naturaleza dinástico-patrimonialista y otros promovidos por el intervencionismo extranjero, intentando evitar revoluciones sociales y apoyar contrarrevoluciones conservadoras. A continuación, el estudio focaliza la cuestión artística, señalando el origen, el proceso de trabajo y el repertorio de piezas montadas por los grupos estudiados. Destaca el surgimiento del Malayerba, en 1979, como un colectivo de actores exiliados en la ciudad de Quito, en Ecuador, y la fundación de la Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, en 1993, como un conjunto empeñado en investigar las nuevas formas de la comedia popular brasileña. Después, el trabajo trata de las cuestiones temáticas levantadas en las piezas, abordando el fenómeno de la migración interna y del exílio político-económico experimentado por los ciudadanos de los países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo XX. Aquí, el concepto de esperanza utópica del geografo inglés David Harvey, la noción de identidad latinoamericana del estudioso argentino Néstor Canclini y el enfoque histórico del escritor uruguayo Eduardo Galeano, se constituyeron en una eficaz herramienta de trabajo. Después, se hace un estudio comparativo de las obras... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 costa_sa_me_ia.pdf: 2858326 bytes, checksum: 8fad5e6d2da9381eae94eac24d62345d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência. / This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience.

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Renata Pallottini / Banca: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Resumo: O objetivo do presente trabalho é realizar um estudo sobre a incidência do teatro narrativo nas peças: Borandá, do autor brasileiro Luís Alberto de Abreu, e Nuestra Señora de las Nubes, do autor argentino Aristides Vargas. A análise desenvolvida privilegia primeiramente o contexto histórico que antecedeu a formação dos grupos teatrais com os quais os dramaturgos colaboraram. Apontamentos sobre os golpes de Estado na América Latina, que tiveram lugar no pós-guerra, servem para delinear o quadro de instabilidade social e política reinante na região. Descreve-se um cenário tomado por regimes autoritários, uns de natureza dinástico-patrimonialista e outros promovidos pelo intervencionismo estrangeiro, visando evitar revoluções sociais e apoiar contrarrevoluções conservadoras. À continuação, o estudo focaliza a questão artística, assinalando a origem, o processo de trabalho e o repertório de peças encenadas pelos grupos estudados. Enfoca o surgimento do grupo de teatro Malayerba, em 1979, como um coletivo de atores exilados na cidade de Quito, no Equador; e a fundação da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, em 1993, como um conjunto empenhado em pesquisar novas formas de comédia popular brasileira. Em seguida, o trabalho indaga as questões temáticas levantadas nas peças, abordando o fenômeno da migração interna e do exílio político e econômico, experimentado pelos cidadãos dos países latino-americanos na segunda metade do século XX. Aqui, o conceito de esperança utópica do geógrafo inglês David Harvey, a noção de identidade latino-americana do pesquisador argentino Néstor Canclini e o enfoque histórico do escritor uruguaio Eduardo Galeano significaram uma eficaz ferramenta de trabalho. Na sequência, a pesquisa encarrega-se de fazer um estudo comparativo entre... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: El objeto de este trabajo es realizar un estudio sobre la incidencia del teatro narrativo en las piezas: Borandá, del autor brasileño Luís Alberto de Abreu, y Nuestra Señora de las Nubes, del autor argentino Arístides Vargas. El análisis desarrollado privilegía en primer lugar el contexto histórico que precedió la formación de los grupos teatrales con los cuales colaboraron los dramaturgos. Apuntes sobre los golpes de Estado en Latinoamerica durante la posguerra sirven para demarcar el cuadro de inestabilidad social y política reinante en la región. Se describe un escenário plagado de régimenes autoritários, unos de naturaleza dinástico-patrimonialista y otros promovidos por el intervencionismo extranjero, intentando evitar revoluciones sociales y apoyar contrarrevoluciones conservadoras. A continuación, el estudio focaliza la cuestión artística, señalando el origen, el proceso de trabajo y el repertorio de piezas montadas por los grupos estudiados. Destaca el surgimiento del Malayerba, en 1979, como un colectivo de actores exiliados en la ciudad de Quito, en Ecuador, y la fundación de la Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, en 1993, como un conjunto empeñado en investigar las nuevas formas de la comedia popular brasileña. Después, el trabajo trata de las cuestiones temáticas levantadas en las piezas, abordando el fenómeno de la migración interna y del exílio político-económico experimentado por los ciudadanos de los países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo XX. Aquí, el concepto de esperanza utópica del geografo inglés David Harvey, la noción de identidad latinoamericana del estudioso argentino Néstor Canclini y el enfoque histórico del escritor uruguayo Eduardo Galeano, se constituyeron en una eficaz herramienta de trabajo. Después, se hace un estudio comparativo de las obras... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Mestre

Orientador: Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Tácito Freire Borralho / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Resumo: Este trabalho tem como foco a história do teatro de objetos, com ênfase no encontro realizado na década de 80, que deu origem ao termo, e a sua disseminação por toda a Europa, por meio de intercâmbios entre artistas em laboratórios e festivais internacionais de teatro de animação. Apresentarei alguns dos preceitos fundamentais do teatro de objetos e, entre os espetáculos abordados, analisarei o processo de recriação dramatúrgica de "Pequenos Suicídios", criado, no final da década de 70, por Gyula Molnár e remontado, em 2000, por Carles Cañellas da companhia "Rocamora Teatro". Antes de discorrer especificamente acerca do teatro de objetos, esboçarei um breve itinerário do objeto nas artes do século XX. Com isso, pretendo ressaltar que o objeto gradativamente ganhou espaço de significação na arte do século passado e que o teatro de objetos não é uma manifestação isolada, pois articula temas discutidos por artistas do teatro, das Artes Visuais, poetas, pesquisadores e diretores de cinema. Desse modo, o teatro de objetos pode ser compreendido como a manifestação do pensamento de uma época. Ele traduz inquietações artísticas, existenciais e conceituais de seus fazedores, que preferem qualificá-lo como uma forma de pensar o espetáculo e interpretar a realidade, transgredindo-se o mero funcionalismo dos objetos, que se tornam capazes de singularizar o olhar e a realidade prosaica / Résumé: Ce travail se concentre sur l'histoire du théâtre d'objets, en mettant l'accent sur la rencontre dans les années 80, qui a donné naissance à l'expression, et sa propagation dans toute l'Europe, grâce aux échanges entre les artistes dans les laboratoires et les festivals internationaux de théâtre des marionnettes. Je présenterai quelques-uns des préceptes fondamentaux du théâtre d'objets et, entre les spectacles abordés, j'analyserai le processus de reconstitution de la dramaturgie "Petits Suicides", créé à la fin des années 70, par Gyula Molnar et remontée en 2000 par Carles Cañellas, de la compagnie "Rocamora Théâtre". Avant de discuter spécifiquement à propos du théâtre d'objets, j'exposerai un bref parcours de l'objet dans l'art du XXe siècle. De cette façon, je veux souligner que l'objet a progressivement gagné importance dans l'art au cours du dernier siècle et le théâtre d'objets n'est pas une manifestation isolée, car il articule thèmes discutés par des artistes de théâtre, des arts visuels, des poètes, des chercheurs et des cinéastes. Ainsi, le théâtre d'objets peut être compris comme la manifestation de la pensée d'une époque. Il traduit les préoccupations artistiques, existentielles et conceptuelles de ses créateurs, qui préfèrent le qualifier comme une façon de concevoir le spectacle et d'interpréter la réalité, brisant le simple fonctionnalisme des objets, qui deviennent capables de singulariser le regard et la réalité prosaïque / Mestre

Memoria para optar al título de Actriz Profesional / En la presente memoria, titulada “La marioneta como actor”, se desarrolla la interrogante respecto al rol que desempeña el actor en instancia relativas al teatro de objetos, de marionetas o de manipulación. Esta investigación comienza con la revisión de la historia de la marioneta dentro del teatro, y cómo se ha ido adaptando a las necesidades culturales, sociales, políticas y económicas de cada época. Asimismo, se mencionarán algunas tipologías y clasificaciones de las marionetas, con el propósito de familiarizarse con las diversas técnicas de manipulación que existen para movilizar y dar vida a los distintos tipos de muñecos, de acuerdo a su origen, tamaño o cantidad de manipuladores. Con posterioridad, se profundizará respecto al rol del actor en la manipulación de marionetas. Se instalará la pregunta respecto a la importancia y el lugar que asume el actor en aquellos casos, y cómo es que logra dominar la técnica de la manipulación. Para finalizar, se analizará el trabajo hecho por la compañía Teatro y su Doble (Ex Teatro Milagros), con la intención de dar algunas claves para comprender los mecanismos de manipulación de marionetas realistas en miniatura. Y de esta manera, vislumbrar la importancia de la relación entre la marioneta y el actor/manipulador

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Siendo mi formación inicial de teatrista, me planteé desde un comienzo de mis estudios de Magíster la idea de realizar una tesis de grado vinculada a mi área de formación, imbuida en el espíritu interdisciplinario y crítico que anima los estudios del Magíster en Estudios Latinoamericanos. Este proyecto de tesis propone confrontar la teoría con la práctica teatral: se trata de un ejercicio de análisis sobre una trilogía dramática denominada “Mujeres coloniales”, escrita por Inés Stranger y puesta en escena por el Teatro La Calderona bajo mi dirección, durante el año 2008, que se ha representado en una temporada teatral durante los meses de diciembre de 2008 y enero de 2009 en los patios y pasillos del Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Una nueva versión fue representada el año 2010, para una gira por España que se realizó en el mes de julio, financiada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de ese país, y en el mes de diciembre en Santiago de Chile en el Museo y Claustro de San Francisco, gracias al auspicio de la Dirección de Pastoral de la Universidad Católica de Chile. La trilogía se compone de las obras “La monja alférez”, “Sor Úrsula Suárez” y “Santa Rosa de Lima”, basadas en textos escritos y/o testimonios visuales creados por estas tres mujeres que habitaron en el continente americano entre los siglos XVII y XVIII. Las obras se enlazan a través de una suerte de peregrinación de los espectadores de un espacio a otro, bajo la guía de dos peregrinos que viajan ya sea a Santiago de Compostela, o a Santa Rosa de Pelequén (versión España y versión Chile), donde esperan la realización de un milagro para uno de ellos.

Tesis para optar al grado de maestría en dirección teatral. / La presente tesis tiene por objeto el control de la televisión durante la época de dictadura y postdictadura chilena. Esto se encuentra fundamentado bajo las teorías de la filosofía contemporánea liderada por las ideas de Michel Foucault en relación a la perspectiva de vigilancia y control como métodos de represión, relacionando con la figura de la TV como un espacio de control, pero también de entretención. Este mundo teórico se encuentra representado en la adaptación escénica de la obra “Los vigilantes” de la escritora chilena Diamela Eltit, en donde se conjugan dichas líneas directamente en el espacio teatral. / 22 marzo 2020