Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:05:16Z No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:03:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:03:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Universidade Estadual da Paraíba / This study is focused on the analysis-interpretation of aspects related to new dramatic forms in contemporary Brazilian theater, in order to analyze the play Salmo 91 (Psalm 91, by Dib Carneiro Neto) as an adaptation process of the novel report Estação Carandiru (Carandiru Station, by Drauzio Varella) to the stage. On this reading, the dialogue between the adapted text and his adaptation reveals a new work that shouldn’t be understood as an ordinary copy but as a creative act of appropriation / (re-)creation of adapted materials. The adaptation announced such a process results in a dramaturgical form that can be read from the Jean-Pierre Sarrazac’s proposals around "rhapsody" in the theater – a concept that broadens our understanding of the drama paradigm, especially nowadays. These paths serve to the play’s analysis-interpretation in order that it realizes what hatching which Sarrazac calls as a "rhapsodisation" of contemporary drama - a patchwork of dramatic, epic and lyrical elements put together by techniques of juxtaposition, collage or hybridization. This dramaturgical form, in which the boundaries between mimesis and diegesis are tenuous, gives rise to this actor closer to a narrator that exposes the new drama paradigms as an immersive and imaginative process in relation to the audience. / Trata-se de uma análise-interpretação de aspectos relativos às novas formas dramatúrgicas, em desenvolvimento no teatro brasileiro contemporâneo, mediante a leitura do texto Salmo 91, de Dib Carneiro Neto. Compara-se, neste percurso, a partir do processo adaptativo, o romance-reportagem Estação Carandiru, de Drauzio Varella e este texto dramatúrgico, tendo-se por objetivo debater criticamente o diálogo entre obra adaptante e obra adaptada, propondo revelar que a adaptação não deve ser entendida como uma cópia ordinária, mas como um processo de apropriação/recriação do material adaptado. Entende-se, assim, que mediante tal processo, o texto adaptado resulta em uma forma dramatúrgica que pode ser lida a partir das propostas de Jean-Pierre Sarrazac em torno da questão da “rapsódia” no teatro como um conceito que amplia o entendimento do paradigma do drama, notadamente na contemporaneidade. Para tanto, tais percursos nos servem para analisar e interpretar a peça Salmo 91, tendo em vista que se percebe nela a eclosão daquilo que Sarrazac (2000; 2012) chama de forma “rapsódica” do drama – ligada a procedimentos de escrita como “a montagem, a hibridização, a colagem, a coralidade” (SARRAZAC, 2012, p. 152), ou seja, uma forma mais livre, em que os limites entre mimese e diegese estão tênues –, na qual eclode o “ator-rapsodo”, tendo-se em vista que, agora, este ator, mais próximo de um narrador, expõe os novos paradigmas da forma dramática, para além do fechamento das teorias aristotelistas, trazendo a narração como um processo imaginativo e imersivo em relação à plateia, bastante recorrentes em termos de dramaturgia/teatro no Brasil dos últimos trinta anos.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T11:27:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Node4Pernas.pdf: 52726607 bytes, checksum: 0597e073879ba1d3385b5fe00f0a9c7c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T11:28:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Node4Pernas.pdf: 52726607 bytes, checksum: 0597e073879ba1d3385b5fe00f0a9c7c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T11:28:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Node4Pernas.pdf: 52726607 bytes, checksum: 0597e073879ba1d3385b5fe00f0a9c7c (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / O presente estudo analisou a peça teatral do autor parauara Nazareno Tourinho intitulada Nó de 4 Pernas, com ênfase no terceiro ato, bem como, os vídeos utilizados no espetáculo homônimo, apresentado em belém do Pará, no ano de 2012. A metodologia adveio da minha experiência como figurinista do espetáculo, assistente de produção e acompanhamento dos ensaios até as temporadas. A opção por trabalhar com o Nó de 4 Pernas foi um recorte da produção de quatorze peças do Nazareno. a proposta de montagem, teatro multimídia, permitiu a leitura embasada em referenciais contemporâneos, em diálogo com autores clássicos. Em se tratando de dramaturgia, o elo clássico-moderno é indissolúvel. Além dos conceitos, o apoio incondicional de Nazareno Tourinho em encontros para diálogos e entrevistas, possibilitou a realização deste estudo. para contextualizar o autor e sua obra, traçou-se um panorama histórico do cenário teatral paraense, elencado os conceitos-chave utilizados como aporte para as análises proposta nesta peça acadêmica, cujo o enfoque é o teatro multimídia amparado pela taxionomia cinematográfica de Gilles Deleuze. A importância desta pesquisa se referenda no registro, reconhecimento, divulgação da dramaturgia amazônida no cenário das artes cênicas brasileiras. / This study analyzed the theatrical play from parauara author Nazareno Tourinho entitled No de 4 Fernas (Four Legged Knot), emphasizing the third act, as well as the videos used in the homonymous theatre show, presented at Belem, state of Fara, in the year of 2012. The methodology came from my experience as costume designer and production assistant for the show, and from attending rehearsals and presentations. Choosing to work with No de 4 Fernas (Four Legged Knot) was a selection from the production of fourteen plays by Nazareno. The proposal for stage setting, multimedia theatre, allowed for a reading based on contemporary references, in a dialogue with classical authors. In dealing with dramaturgy, the classical-modern link is unbreakable. In addition to theory, the unconditional support from Nazareno Tourinho, during meetings for conversation and interviews, made this study possible. In order to contextualize the author and his work, we traced a historical panorama of the theatrical scene in Fara, listing key concepts used as support for the proposed analyses in this academic work, of which the focus is multimedia theatre supported by the cinematic taxonomy of Gilles Deleuze. The importance of this research is attested by the registration, acknowledgement, and publicizing of Amazonian dramaturgy in the scenery of Brazilian performing arts.

Submitted by Uibitu Smetak (uibimeta@gmail.com) on 2014-02-17T16:53:39Z No. of bitstreams: 1 UIBITU SMETAK DISSERTAÇÃO A TRILHA SONORA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO completo e ok.pdf: 37673490 bytes, checksum: 25ab4021a6f0afc6ec1eb1a5f5994c9b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UIBITU SMETAK DISSERTAÇÃO A TRILHA SONORA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO completo e ok.pdf: 37673490 bytes, checksum: 25ab4021a6f0afc6ec1eb1a5f5994c9b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T14:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UIBITU SMETAK DISSERTAÇÃO A TRILHA SONORA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO completo e ok.pdf: 37673490 bytes, checksum: 25ab4021a6f0afc6ec1eb1a5f5994c9b (MD5) / A presente dissertação buscou efetuar uma análise reflexiva sobre os processos criativos da trilha sonora do espetáculo de teatro de animação O Pássaro do Sol, do GRUPO A RODA DE TEATRO DE BONECOS, tendo por foco principal a sua função dramatúrgica, em oposição à sua função ornamental. Este trabalho também visou contribuir para o desenvolvimento das artes do espetáculo na Bahia no domínio da criação de música de cena para teatro de bonecos e/ou sombras especificamente, ainda pouco explorado e carente de trabalhos acadêmicos. As reflexões estão apoiadas nas teorias de Lívio Tragtenberg, Roberto Gill e Jean-Jacques Lemêtre, entre outros autores, e no próprio relato da diretora do espetáculo e de um dos atores-animadores. Além da confirmação da função dramatúrgica da trilha sonora, esta pesquisa ofereceu a descoberta da dinâmica de um processo e método pessoal, de elaboração, construção e escrita musical para teatro de animação.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-08T14:08:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Deusimar Gonzaga - 2015.pdf: 2779885 bytes, checksum: b967dd65a94c0c282305853868ec3a58 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-11T06:43:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Deusimar Gonzaga - 2015.pdf: 2779885 bytes, checksum: b967dd65a94c0c282305853868ec3a58 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-11T06:43:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Deusimar Gonzaga - 2015.pdf: 2779885 bytes, checksum: b967dd65a94c0c282305853868ec3a58 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at presenting and discussing some of the aspects of dramatism, method of analysis of human relations and mainly of the acts of the language and of the thinking, as it is presented by the North American philosopher and literary critic Kenneth Burke (1897-1993), from the years 1930 to 1960. Practically unknown in our language, Kenneth Burke‟s name and of his dramatism are compulsory presences in the recent compendiums which deal with the studies of performance and of cultural performances, for the comparison and the relation they establish between everyday life and the drama and thus require be better known. Among many theorists, Burke‟s works have influenced the literary critics Harold Bloom (1930) and Susan Sontag (1933-2004), his student at the University of Chicago, and mainly the theoretical founding of the sociologist Erving Goffman (1922-1982), being that in his studies of everyday life as well as in his “dramaturgical approach”. As it is implied from dramatism, we are not only language users, we are also used by it and language determines our actions. Dramatism is established as an instrument of analysis of language as symbolic action from five key terms (dramatistic pentad): the act in itself, what has been done; the agent of the act, the actor, who performed the act; the scene (the place, the where); the agency, the means/instruments or how the action is performed, or even the autonomous capability of people to make their own choices; and the purpose. The act is the central term around which the five categories of analyses are organized (pentad) and the investigation of the motives of the action is the fundamental strategy of the dramatistic analyses. Burke proposes that the field of observation of the human action and of its innumerable combinations, the transpositions and the transformations among the terms of the cited pentad, makes it possible for an analysis of the human action that has drama as its central term. Dramatism attempts to answer the questions of how human actions can be explained, and mainly how these actions are determined by the symbolic capability. Dramatism becomes a central element in the analysis of human theatricality, of the human being in performance. / Este estudo tem o objetivo de apresentar e discutir alguns aspectos do dramatismo, método de análise das relações humanas e principalmente dos atos da linguagem e de pensamento, tal como apresentado pelo filósofo e crítico literário norte-americano Kenneth Burke (1897- 1993), entre os anos de 1930 a 1960. Praticamente desconhecido em nossa língua, o nome de Kenneth Burke e seu dramatismo são presenças obrigatórias nos recentes compêndios que abordam os estudos da performance e das performances culturais, pela comparação e relação que estabelecem entre a vida cotidiana e o drama e necessitam ser melhor conhecidos. Entre tantos teóricos, seus trabalhos influenciaram os críticos literários Harold Bloom (1930) e Susan Sontag (1933-2004), sua aluna na Universidade de Chicago, e principalmente a fundamentação do sociólogo Erving Goffman (1922-1982), seja em seus estudos da vida cotidiana como em sua “abordagem dramatúrgica” (dramaturgical approach). Como se infere, a partir do dramatismo, não somos apenas utilizadores da linguagem, somos também utilizados por ela, ela determina nossas ações. O dramatismo se estabelece como um instrumento de análise da linguagem como ação simbólica a partir de cinco termos chave (pentad dramatístico): o ato em si, o que foi feito; o agente do ato, o ator, quem realizou o ato; a cena (o lugar, o onde); a agência, os meios/instrumentos ou como se realiza a ação, ou ainda a capacidade autônoma das pessoas fazerem suas próprias escolhas; e o propósito. O ato é o termo central em torno do qual se organizam as cinco categorias de análise (pentad) e a investigação dos motivos da ação é a estratégia fundamental da análise dramatística. Burke propõe que o campo de observação da ação humana e de suas incontáveis combinações, as transposições e as transformações entre os termos do citado pentad, possibilitem uma análise da ação humana que tem o drama como termo central. O dramatismo procura responder as questões de como podem ser explicadas as ações humanas e, principalmente, como estas ações são determinadas pela capacidade simbólica. O dramatismo torna-se elemento central na análise da teatralidade humana, do ser humano em performance.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pris.pdf: 4311980 bytes, checksum: bafee12551265a1d4a5a87d194fe83cf (MD5) Previous issue date: 2012-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considerando a lacuna de textos teatrais escritos por mulheres e/ ou que contemplem assuntos relacionados ao universo feminino, o grupo de pesquisa (Em) Companhia de Mulheres, da UDESC/ Florianópolis, formado para a execução desta pesquisa, propôs-se a criar seu próprio texto e espetáculo dentro do método devised theatre. A partir das sete demandas estabelecidas pelo women¿s liberation movement, nos anos 1970, o grupo desenvolveu uma temática voltada às causas feministas, optando pela questão da legitimação da relação homo afetiva perante a lei e sua aceitação pela família e sociedade. Esta dissertação descreve como o grupo atingiu seus objetivos, desde a sua formação, passando pelas formas de organização até as estratégias de criação, que culminaram na criação do texto e espetáculo Jardim de Joana. Para refletir sobre este processo, a prática do grupo é colocada em diálogo com os procedimentos utilizados pela prática teatral feminista bem como com os conceitos que permeiam a teoria teatral feminista

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T14:45:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T14:47:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T14:47:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa investiga o Teatro Popular e analisa esta manifestação a partir dos elementos visuais e cênicos que articulam o seu conjunto estético. Refletindo sobre a importância das máscaras teatrais como elemento simbólico e técnico na preparação do atuante para o Teatro de Rua. Apresenta o trabalho desenvolvido na criação de personagens, a partir da ressignificação do objeto (máscara) do Teatro Popular para o Teatro de Rua, no Bairro da Terra Firme, Belém-Pará. O trabalho aborda a criação coletiva de uma dramaturgia, que expressa, em suas cenas, o cotidiano de seus atuantes. Um Teatro de Rua que busca uma transcendência, através da solidariedade voltada para o coletivo, da conscientização do cidadão para os problemas comunitários e da luta contra a injustiça e todas as formas de violência. / This research investigates and analyzes the Teatro Popular this event from the scenic and visual elements that articulate the whole aesthetic. Reflecting on the importance of theatrical masks as a symbolic element in the preparation of technical and acting for the Street Theatre. Presents the work in creating characters from the signification of the object (mask) Popular Theatre for Theatre Street, in the neighborhood of Upland, Belém-Pará. The paper addresses the creation of a collective dramaturgy, which express in their scenes, their daily working. A street theater that seeks transcendence, through solidarity toward the collective awareness of the citizen to community problems and the fight against injustice and all forms of violence.