Nos últimos anos tem-se verificado um aprofundamento da investigação na área da talha, em numerosas dissertações e provas académicas que têm vindo a expandir a área geográfica de estudo, a descompartimentar as balizas cronológicas em termos tipológicos e a propor novas abordagens, testemunhando decididamente a importância deste fenómeno. A urgência desses estudos intensifica-se por constatarmos a rápida destruição e agressões de que muitos exemplares são vítimas, face a restauros que nos privam da fruição dos seus valores originais. È neste quadro, que inserimos o nosso estudo, geograficamente circunscrito à área da sub-região do Douro, integrado no distrito de Vila Real, procedendo à definição tipológica não da peça habitualmente escolhida enquanto expressão suprema da arte da talha – o retábulo – mas sim dos tectos em caixotões que enquadram essas verdadeiras «relíquias» de mensagens bíblicas abertas à interpretação da assistência. Deparamo-nos com conjuntos que apresentam as mesmas componentes estruturais, ainda que levemente diferenciadas no formato, no número e na orientação. A diferença reside sobretudo na representação, isto é. na existência de conjuntos que iconograficamente integramos em três tipologias: tipologia decorativa, tipologia figurativa e tipologia narrativa.

A Presente Dissertação de Mestrado em Historia da Arte portuguesa tem como tema "A Fé, a Imagem e as formas. A Iconografia da talha dourada da igreja do Bom Jesus de Matosinhos ". Este estudo resulta da investigação que traçamos ao longo do último ano acerca da imagem do Bom Jesus de Matosinhos, o seu culto e a obra de talha dourada encomendada para enquadrar esta imagem e enaltecer o seu culto, temas que expomos ao longo de três capítulos No primeiro capitulo, partindo do estudo da lenda e da iconografia da imagem do Bom Jesus de Matosinhos, promovemos uma ligeira abordagem acerca da crucificação do Senhor entre os Seculos V e XII, conseguimos comprovar as visíveis influencias da iconografia da "Crucificação Simbólica" francesa do século XII presentes na imagem do Bom Jesus. A nossa reflexão permitiu elucidar a relação intrínseca entre os conceitos de Fé, de imagem e das formas. No segundo capitulo, e após o estudo iconográfico e iconológico da imagem do Bom Jesus esclarecemos os contornos da encomenda das obras de talha dos altares da igreja do Bom Jesus, descrevendo os três ciclos de obras, compreendidos entre 1579 e 1775, apontando os encomendantes das obras, os mestres que as executaram e as respectivas obras de talha. Este estudo foi sempre direccionado com o intuito de tentarmos esclarecer a origem e inspiração de todas as formas presentes nos retábulos. O terceiro capitulo e dedicado inteiramente ao estudo da iconografia da talha dourada da igreja de Matosinhos. Iniciamos este capítulo com uma breve exposição da influência da expressão e originalidade da talha portuense e dos seus mestres na execução da talha dourada da igreja que e inteiramente dedicada à imagem do Bom Jesus. [...]

Estudo dos retábulos existentes na cidade de Lamego que abrangem as épocas Maneirista, Nacional, Joanina e Rococó. Comparação ao nível da estrutura e morfologia e importância da escola regional de talha lamecense na cidade e a sua possível influência na região.

O estudo demarca quatro concelhos: Amarante, Felgueiras, Marco de Canaveses e Penafiel, cujas paróquias se integram na diocese do Porto, compreendendo os períodos do maneirismo, do barroco (nacional e joanino), rococó e neoclássico. Subdivide-se em três partes: I. A arte da talha; II. Os retábulos existentes: mores, colaterais e capelas laterais; III. Os retábulos deslocados (exterior e internamente). Exressam-se obras identificadas e não identificadas, na sua maior parte, e define-se a via erudita pela influência das escolas do Porto, Braga e Guimarães; o periférico revela-se nas escolas de Penafiel e Amarante. A dominância do barroco é sublinhada nos retábulos existentes, imperando a receptividade ao nacional na mobilidade externa e o maneirismo e o nacional na interna. As adulterações detectadas impõem um diálogo institucional conjugado entre a Igreja, o Estado e a Escola para a reposição possível da arte da talha, rememorando determinações do Concílio de Trento.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa / Banca: Maria Elisa Linardi de Oliveira Cazaretti / Resumo: Marino Del Favero, italiano imigrado para o Brasil no final do século XIX, é um escultor - entalhador, quase desconhec ido na historiografia da arte sacra brasileira. Apesar de várias cidades brasileiras po ssuí rem seus retábulos e imagens sacras em catedrais, igrejas matrizes e c apelas, poucos são os pesquisadores e historiadores da arte brasileira que aprofundaram seus es tudos sobre o artista. Descendente de uma família italiana de renomados escultores e formado na academia veneziana, é criador de retábulos, imaginária sacra e mobiliário religioso durante meio século em sua oficina na cidade de São Paulo e que em menos de uma década se tornou uma pequena indústria. Participou de várias exposições nacionais e internacionais, recebendo premiações e atestados de bispos e padres influentes em seu período. Pioneiro da industrialização da arte sacra e encomenda por catálogos, alg uns de seus retábulos desapareceram, outros foram substituídos por obras modernas, outros deslocados para outras Igrejas, algumas imagens sacras foram repintadas e descaracterizadas, outras se quebraram, seu mobiliário sacro, desprovido de assinaturas, pas sa despercebido por muitos, e, certamente muitas de suas obras estão por ser descobertas. O estudo se dará através da compreensão da história e evolução da forma dos retábulos e imaginária sacra, suas funções e morfologia, bem como o estudo tipológico de s eus retábulos, visando a criar parâmetros para a atribuição de suas obras. Imprescindível é a pesquisa histórica sobre as origens e vida do artista no Brasil para compreender e localizar suas obras na História da Arte Sacra Brasileira. O estudo possibilito u revelar a obra e história de um importante escultor - entalhador e industrial na São Paulo da Belle Époque e suas origens na Itália / Astratto: Marino Del Favero, itali ano emigrato in Brasile alla fine del XIX secolo, è uno scultore - incisore, quasi sconosciuto nella storia dell'arte sacra brasiliana. Nonostante le numerose città brasiliane che possiedono i loro altari e le immagini sacre in cattedrali, chiese e cappelle, pochi ricercatori e storici dell'arte sacra brasiliana hanno approfondito gli studi sull'artista. Discendente di una famiglia italiana di affermati scultori e formatosi presso l'Accademia di Venezia, è autore di altari, immagini sacre e arredi religiosi p er mezzo secolo nel suo laboratorio di San Paolo e in meno di un decennio ha raggiunto una dimensione industriale. Ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, ricevendo premi e attestati di vescovi e sacerdoti influenti nel suo periodo. Pi oniere dell'industrializzazione di arte sacra e di ordinazioni attraverso cataloghi, alcuni dei suoi altari sono scomparsi, altri sono stati sostituiti da opere moderne, altri spostati in altre chiese, alcune immagini sacre sono state ridipinte e sfigurate, altre sono state rotte, i suoi arredi, privi di firme, passano inosservati, e certamente molte delle sue opere sono ancora da scoprire. Lo studio sarà effettuato attraverso la comprensione della storia e l'evoluzione della forma degli altari e delle imma gini sacre, la loro funzione e la morfologia, così come lo studio tipologico dei suoi altari, al fine di creare i parametri per l'assegnazione delle sue opere. Essenziale è la ricerca storica sulle origini e la vita dell'artista in Brasile per capire e tro vare le sue opere nella storia dell'arte sacra brasiliana. Lo studio ha permesso di rivelare il lavoro e la storia di un importante scultore - incisore e industriale a San Paolo della Belle Époque e le sue origini in Italia / Mestre

The present study was conducted in Umfakarin natural forest reserve, South Kordofan, Sudan. The main objective was to investigate the possibility of managing Acacia seyal Del. variety seyal for the production of gum talha. Three stand densities (strata), namely dense, medium, and slight, were distinguished based on the number of trees per hectare. During the sampling phase, the study adopted the method of identifying the competitors (neighboring trees) from the subject one (trees selected for gum production experiments). From the three stand densities, a total of 482 subject trees, covering variable diameter ranges (d= 9-11.5, 13.5-16, 18-20.5 and above 21 cm) were selected, based on the diameter at 0.25 m height (d0.25). In each stratum, competitor trees were identified within a radius equal to the height of subject tree multiplied by a factor (1.25). The diameter at breast height, height to crown base, height, crown radii, and tree coordinates were measured for each of the subject trees and its competitors. Subject trees were exposed to tapping on first of October, the fifteenth of October, and the first of November, using local tools (Sonki and Makmak). Additionally, untapped trees were used as controlling-variables. The initial gum collection was completed fifteen days after the tapping, while the subsequent (7-9 pickings) were done at an interval of fifteen days. Six stand height functions were tested and the results illustrated that the Michailow stand height function was suitable for predicting the height of Acacia seyal in Umfakarin natural forest. The predictive ability of this height function ranged from 19.3% to 24%. The volume function used in this study was able to predict the volume of standing trees with more than 92 percent accuracy. Competition among trees of Acacia seyal was assessed in terms of competition indices. Eight competition indices were quantified using the CroCom program. The relationship between these indices and tree dimensions (diameter at breast height, height and crown diameter) was tested using logarithmic models. Among these indices, the Hegyi_2 index is considered a suitable index to be applied for estimating the degree of competition in natural stands of A. seyal of dense stratum when using diameter at breast height as a predictor. About 70% of the total variability is explained by this logarithmic model. Gum yielded by each subject tree per season was obtained by summing up the gum samples collected from all pickings. Gum production per unit area was also determined. Regression tree, general linear model (GLM) and logistic regression techniques were used for analyzing the obtained data. The results of the study indicated that the gum yield is independent of stand density. Tapping has influence on gum yield. Trees tapped by sonki on the first of October at medium stand density have the highest gum with an average value of about 56 g/tree/season. Significant difference (p = 0.021) was detected between two groups of dates; the first of October and first of November in medium stand density. The results also revealed that the most important variable influencing gum production was found to be diameter at breast height with 23.95 cm threshold. Between 41-53 percent of subject trees produce gum less than 50 g/season. The results indicated that A. seyal species produces a very low quantity of gum talha (3.6-4.8 kg/ha) and for economic reasons, its tapping is not recommended. The findings of the regression analysis revealed to a model which could be used to estimate the yield of gum talha from A. seyal natural stands in the Umfakarin forest, South Kordofan, Sudan. Conducting experiments on the production of gum talha in permanent plot trials in different climatic regions of the Sudan is highly recommended.

The present study was conducted in Umfakarin natural forest reserve, South Kordofan, Sudan. The main objective was to investigate the possibility of managing Acacia seyal Del. variety seyal for the production of gum talha. Three stand densities (strata), namely dense, medium, and slight, were distinguished based on the number of trees per hectare. During the sampling phase, the study adopted the method of identifying the competitors (neighboring trees) from the subject one (trees selected for gum production experiments). From the three stand densities, a total of 482 subject trees, covering variable diameter ranges (d= 9-11.5, 13.5-16, 18-20.5 and above 21 cm) were selected, based on the diameter at 0.25 m height (d0.25). In each stratum, competitor trees were identified within a radius equal to the height of subject tree multiplied by a factor (1.25). The diameter at breast height, height to crown base, height, crown radii, and tree coordinates were measured for each of the subject trees and its competitors. Subject trees were exposed to tapping on first of October, the fifteenth of October, and the first of November, using local tools (Sonki and Makmak). Additionally, untapped trees were used as controlling-variables. The initial gum collection was completed fifteen days after the tapping, while the subsequent (7-9 pickings) were done at an interval of fifteen days. Six stand height functions were tested and the results illustrated that the Michailow stand height function was suitable for predicting the height of Acacia seyal in Umfakarin natural forest. The predictive ability of this height function ranged from 19.3% to 24%. The volume function used in this study was able to predict the volume of standing trees with more than 92 percent accuracy. Competition among trees of Acacia seyal was assessed in terms of competition indices. Eight competition indices were quantified using the CroCom program. The relationship between these indices and tree dimensions (diameter at breast height, height and crown diameter) was tested using logarithmic models. Among these indices, the Hegyi_2 index is considered a suitable index to be applied for estimating the degree of competition in natural stands of A. seyal of dense stratum when using diameter at breast height as a predictor. About 70% of the total variability is explained by this logarithmic model. Gum yielded by each subject tree per season was obtained by summing up the gum samples collected from all pickings. Gum production per unit area was also determined. Regression tree, general linear model (GLM) and logistic regression techniques were used for analyzing the obtained data. The results of the study indicated that the gum yield is independent of stand density. Tapping has influence on gum yield. Trees tapped by sonki on the first of October at medium stand density have the highest gum with an average value of about 56 g/tree/season. Significant difference (p = 0.021) was detected between two groups of dates; the first of October and first of November in medium stand density. The results also revealed that the most important variable influencing gum production was found to be diameter at breast height with 23.95 cm threshold. Between 41-53 percent of subject trees produce gum less than 50 g/season. The results indicated that A. seyal species produces a very low quantity of gum talha (3.6-4.8 kg/ha) and for economic reasons, its tapping is not recommended. The findings of the regression analysis revealed to a model which could be used to estimate the yield of gum talha from A. seyal natural stands in the Umfakarin forest, South Kordofan, Sudan. Conducting experiments on the production of gum talha in permanent plot trials in different climatic regions of the Sudan is highly recommended.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-03-21T22:02:42Z No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) Previous issue date: 2001 / A obra de talha religiosa do artista carioca Ignácio Ferreira Pinto constitui o objeto central de estudo deste trabalho. A partir de uma reflexão sobre os aspectos técnicos, históricos e estilísticos da talha luso-brasileira, chegou-se ao âmbito da talha fluminense, universo onde se insere a produção artística de Mestre Inácio, na segunda metade do século XVIII. Neste recorte, buscou-se situar os principais modelos de retábulos, analisando suas características formais e estilísticas, a fim de se reunir dados e estabelecer parâmetros comparativos posteriores com a obra de Mestre Inácio. Foi observada no período a ocorrência de uma tipologia peculiar de retábulo rococó, cujos modelos mais importantes foram executados pelos Mestres Inácio e Valentim. Os dados pessoais e produção artística de Mestre Inácio basearam-se em informações documentais coletadas em fontes primárias encontradas em arquivos, irmandades e acervo particular, assim como consultas bibliográficas. Seus trabalhos de talha religiosa, desenvolvidos ao longo de dez anos aproximadamente, foram submetidos a leitura formal e estilística. A análise dos ornatos e estilo decorativo dos grandes mestres da época – Inácio e Valentim – possibilita o reconhecimento da grafia peculiar de cada artista e promove um confronto do qual emergem o contributo pessoal e a real dimensão da obra de Ignacio Ferreira Pinto em relação ao contexto da época: contribuiu para imprimir à talha carioca caracteres de uma tipologia singular, e conferiu ao rococó aspecto solene e monumental. Apesar de aspectos conservadores vigentes na arte do período, é em Mestre Inácio que vamos encontrar maior desapego ao passado. / This study is based on the carioca artist Ignacio Ferreira Pinto's religious wood carvings. From a reflection on the technical, historical and stylistic aspects of the Portuguese-Brazilian wood carving, we came to the “fluminense” wood carving where the artistic production of Mestre Inacio is inserted – the second half of the 18th century. In this particular aspect, there is an effort to place the main models of retábulos (altar pieces), analyzing their formal and stylistic characteristics in order to put all data together and to establish subsequently comparative parameters with Mestre Inacio's work. The occurrence of a peculiar typology of rococo retabulo was observed in this period where the most important models were made by Mestre Inacio and Mestre Valentim. Mestre Inacio's personal data and artistic production were gathered based on the information of documents collected in primary sources found in files, fraternities and private collection, as well as on bibliographical research. His religious wood carvings performed along ten years approximately were submitted to a formal and stylistic approach. The analysis of the ornaments and the decorative style of the greatest masters of that time – Inacio and Valentim – makes it possible to recognize each artist's peculiar carving and it introduces a confront from which the personal contribution and the real dimension of Ignacio Ferreira Pinto's work, related to the context of the period, emerge. His work contributed to give to the carioca wood carving characteristics of a singular typology and it granted the rococo a solemn and monumental aspect. In spite of the conservative aspects in the art of the period, we find a larger detachment from the past in Mestre Inacio's work.

Esta dissertação de mestrado organizada em dois volumes (textos e anexos) pretende analisar o ensino das artes aplicadas na Escola Faria Guimarães. Numa primeira vertente, partindo da configuração institucional, procura-se seguir os ritmos e os processos de desenvolvimento do ensino das artes aplicadas em Portugal e a sua aproximação ao ensino desenvolvido na Europa, intentando evidenciar laços entre eles e as mudanças políticas, económicas e sociais registadas no período em estudo. Numa segunda vertente reconstituiram-se percursos e modalidades de aprendizagem, analisando currículos, programas, métodos e modelos, evidenciando a problemática do ensino do desenho, o gosto que a Escola foi veiculando e recenseando linhas de contradição e níveis de resistência à mudança. Numa terceira vertente procede-se à análise dos cursos da área de ourivesaria e talha e segue-se o percurso profissional e artístico de alguns alunos que os frequentaram, tentando verificar o contributo desta escola para o desenvolvimento dessas artes aplicadas na região do grande Porto. Esta dissertação é ainda constituída por um volume de anexos onde são apresentados: os planos curriculares dos cursos ministrados na Escola Faria de Guimarães de 1884 a 1948, imagens de modelos, famílias de ourives e entalhadores, imagens de trabalhos realizados pelos ourives e entalhadores, ex-alunos da escola referenciados no volume do texto. Para um melhor entendimento do papel desempenhado por esta escola apresentam-se ainda notas biográficas sobre a actividade profissional e artística de ex-alunos da área de ourivesaria e notas biográficas sobre alguns dos Professores e Mestres que leccionaram nesta Escola.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-09-26T14:37:09Z No. of bitstreams: 2 415912 vol. I.pdf: 37885383 bytes, checksum: a99e85c260785fa3ff6b9f4ec9c70cba (MD5) 415912 vol. II.pdf: 60653053 bytes, checksum: 11f9d8e5f64effec41ed461c2ab60b03 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T14:37:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 415912 vol. I.pdf: 37885383 bytes, checksum: a99e85c260785fa3ff6b9f4ec9c70cba (MD5) 415912 vol. II.pdf: 60653053 bytes, checksum: 11f9d8e5f64effec41ed461c2ab60b03 (MD5) Previous issue date: 1991-03 / Situa devidamente, na historiografia da Arte no Brasil, a figura do referido artista. Ao mesmo tempo, aborda os problemas da talha, naquela fase da nossa história, através da obra de Pádua e Castro, cuja produção é a mais expressiva do período. Impôs-se, como primeira etapa do trabalho, uma pesquisa histórico-documental, que nos permitisse inventariar toda a obra do artista. Entendendo que a arte é uma manifestação artística, oriunda de determinada prática cultural e que possui uma forma própria de falar do artista, do seu tempo e de sua sociedade, foram selecionadas determinadas informações e repensados fatos significativos que nos permitissem uma leitura melhor (ou nos aproximar) da sua linguagem, naquele tempo. Preliminarmente, uma reflexão sobre a técnica da talha, o seu papel no espaço religioso e a sua evolução estilística, em Portugal e no Brasil, pretenderam familiarizar o leitor com o tema a ser tratado. A descrição e análise iconográfica da obra do artista nos permitiram identificar o seu vocabulário formal e as tendências estilísticas reveladas ao longo de sua produção. / Situate properly, in the historiagraphy of the Art in Brazil, the figure of the artist here in bef'ore mentioned. At the same time, it broaches the wood carving technic problems in that stage of the history, making use of the works of Pádua e Castro, whose production is the most expressive of that period. It was imperative, as first stage of the work, to realize an historical-documental research, which allow us to inventory the whole work of the artist. Realizing the art as an artistic manifestation, arised from the cultural practice, owning a particular way to express the ideas of the artist, accordinly to his time and the society, it was selected specific informations and remade considerations about expressive facts, in order to make it possible a better comprehension of (or bring us near to) the speech of that time. Preliminarly, it was conducted a reflection about the wood carving technic, its role in the religious scenery and its estilistic evolution, in Portugal and Brazil, with the intention to familiarize the reader with. the theme to be dealed with. The description and ichonographic analysis of his work allowed us to identify the formal vocabulary and the stylistict tendencies revealed along his production.