Originally presented as the author's Thesis (doctoral)--Université de Paris, Sorbonne, Paris IV, 2004. / Includes bibliographical references (p. 339-345) and index.

Thesis (Ph. D.)--New York University, 1978. / Typescript. "Pages 349-369, 'The W Game, An Observation Game', Copyrighted by Doubleday and Company not microfilmed at the request of the author. Available for consultation at the New York University Graduate School Library." Bibliography: leaves 370-374.

Thesis (M.F.A.) PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis or dissertation. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you. / This paper examines how Jacques Tati’s films explore the human experience in the modern world, and how Tati expresses concerns for the human-based issues of identity and human relations in the contemporary context. Tati intends to search for and capture the basic, universal human qualities and shared interests of human nature within a spectrum of humanities and a diversity of eccentricity and idiosyncrasy. His films are full of small moments that capture spontaneous human bonding and create opportunities for unexpected relations. While representations of contrasting worlds and ways of life are always present in his films, Tati does not simply dismiss the modern world or hope to retreat to the past. Instead, he proposes alternative possibilities of living in the modern world, in which the spirit of freedom, play, and spontaneity are celebrated. Tati reimagines human life in the modern world as he projects a vision of re-centering the human presence and of anchoring modern life with humanity and human connection. / 2031-01-01

Hellström, Staffan. Tystnaden i ljudfilm - En studie i Jacques Tatis ”Mon Uncle”. C-uppsats. Falun: Institutionen för kultur & medier, Högskolan Dalarna. HT-2008Denna uppsats undersöker Jacques Tatis användning av tystnaden i samspel med ljud och hur de komiska situationerna uppkommer genom detta. Dess syfte är att öka kunskapen för ljudläggare hur man kan använda tystnaden i samverkan med ljud för att uppnå önskat resultat. Den har även som syfte att visa hur specifikt Jacques Tati åstadkommer detta. Uppsatsen innehåller en kvalitativ närläsning, analys och personlig tolkning av fyra scener ur Tatis film ”Mon Uncle” från 1958. Undersökningen är genomförd med ett hermeneutiskt synsätt. Tystnaden definieras som något som endast kan förekomma när ljud existerar.Utredningen genomförs med teoretiskt stöd av Bela Balázs teorier om ljud i film samt Robert Bressons anteckningar om filmkonsten. Bressons filmer är väldigt liknande Tatis filmer på det tekniska planet och är därför relevanta för jämförelser.Sammanfattningsvis kan det sägas att Tati ljudmässigt skapar sina komiska situationer genom ett samspel mellan ljud, tystnad och ett repeterande av monotona ljud. I likhet med Bresson är han intresserad att lyfta fram det osedda och göra oss uppmärksamma på tystnaden.

Thesis (M. Phil.)--University of Hong Kong, 2009. / Includes bibliographical references (leaves 96-99) Also available in print.

This dissertation provides a syntactic representation of Motion Predicates (MPs) expressed by series of verbs known as Serial Verb Constructions (SVCs) in Southern Tati –an Indo-European language spoken mainly in the Northwestern parts of Iran. This study addresses the sub-eventive decomposition of MPs by following the theoretical framework established by generative-constructivists like Borer (2005) and Ramchand (2008), as implemented for MPs in Benedicto and Salomon (2014).This dissertation also contributes to the documentation of Southern Tati, which iscategorized by UNESCO as ‘definitely’endangered.<br>

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No presente estudo, proponho-me a mostrar narrativas de/sobre mulheres negras nascidas e/ou radicadas na cidade do Rio de Janeiro que, por se manifestarem publicamente por intermédio do exercício de práticas artístico-culturais, são contempladas pela visibilidade midiática. Trata-se de uma pesquisa qualitativa situada nos campos dos estudos pós-coloniais e dos estudos do cotidiano. Nega Gizza e Tati Quebra Barraco protagonizam a investigação. As narrativas foram coletadas em artefatos culturais midiatizados disponibilizados ao público em geral cotidianamente, ao longo do século XXI. Achados apontam que a cidade do Rio de Janeiro, o lugar do estudo, é um centro propulsor de narrativas, discursos e dispositivos atuantes nacionalmente sobre mulheres negras, os quais mantêm aspectos essencializantes e subalternizantes que sobrepujam supostos fatores positivos que seriam decorrentes de visibilidades, bem como limitam processos de ressignificações identitárias e processos empoderadores. Destacam-se: 1) o discurso sobre a feiura, que se contrapõe ao discurso estético corporal hegemônico; 2) o discurso do corpo negro suspeito. Sendo assim, o dispositivo de transformar negra/o em branca/o embranquecimento continua operando com muita potência na cidade do Rio de Janeiro, em especial tendo em vista aquilo que se espera das mulheres. Tais achados inspiraram a construção da seguinte trilogia: protagonistas impensáveis; muralha do quase; prestígio subalterno. O prestígio subalterno se manifesta por intermédio da mobilidade social restrita a lugares marcados racializados. A muralha do quase é a responsável pela ausência de redes de poder com as quais a população negra possa contar para galgar a mobilidade social. As protagonistas impensáveis são as sujeitas que, por não disporem de atributos ditados pelo discurso da legitimidade estética que merece ser representada, estão interditadas para ocupar o papel principal do espetáculo. Paradoxalmente, no entanto, em algum momento inusitado, elas levantam e falam. / In the present study, I intend to show narratives of/about Brazilian Black Women born and/or residents in the city of Rio de Janeiro that due to the artistic and cultural practices, are covered by the media visibility. This is a qualitative research situated in the postcolonial studies and in the everyday studies. Nega Gizza and Tati Quebra Barraco are the stars of the investigation. The narratives were collected in cultural artifacts midiatizados available to the general public, throughout the twenty-first century. Findings indicate that the city of Rio de Janeiro, the place of research, is a driving force of narratives, of discourses and active devices nationally about black women. These maintain respects of essentializing and subalternity in relation to Brazilian black women. These respects outweigh positive factors of supposed media visibility as well as processes resignifications of identity and empowerment processes. Highlights: 1) the discourses about the ugliness of black women as opposed to hegemonic aesthetic discourse; 2) the discourses about the suspect blackbody. Thus, the device of turn black into white whitening continues to operate with plenty of power in the city of Rio de Janeiro, especially in view of what is expected of women. These findings inspired the construction of the following trilogy: unthinkable protagonists; the wall of the almost; subaltern prestige. The subaltern prestige is the racialized social mobility. The wall of the almost is responsible for the absence of power networks with which the black population may count to achieve the social mobility. Unthinkable protagonists not have attributes according the aesthetic discourse legitimacy. They are interdicted to occupy the leading role of the show. Paradoxically, however, at some unexpected moment, they get up and they talk.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No presente estudo, proponho-me a mostrar narrativas de/sobre mulheres negras nascidas e/ou radicadas na cidade do Rio de Janeiro que, por se manifestarem publicamente por intermédio do exercício de práticas artístico-culturais, são contempladas pela visibilidade midiática. Trata-se de uma pesquisa qualitativa situada nos campos dos estudos pós-coloniais e dos estudos do cotidiano. Nega Gizza e Tati Quebra Barraco protagonizam a investigação. As narrativas foram coletadas em artefatos culturais midiatizados disponibilizados ao público em geral cotidianamente, ao longo do século XXI. Achados apontam que a cidade do Rio de Janeiro, o lugar do estudo, é um centro propulsor de narrativas, discursos e dispositivos atuantes nacionalmente sobre mulheres negras, os quais mantêm aspectos essencializantes e subalternizantes que sobrepujam supostos fatores positivos que seriam decorrentes de visibilidades, bem como limitam processos de ressignificações identitárias e processos empoderadores. Destacam-se: 1) o discurso sobre a feiura, que se contrapõe ao discurso estético corporal hegemônico; 2) o discurso do corpo negro suspeito. Sendo assim, o dispositivo de transformar negra/o em branca/o embranquecimento continua operando com muita potência na cidade do Rio de Janeiro, em especial tendo em vista aquilo que se espera das mulheres. Tais achados inspiraram a construção da seguinte trilogia: protagonistas impensáveis; muralha do quase; prestígio subalterno. O prestígio subalterno se manifesta por intermédio da mobilidade social restrita a lugares marcados racializados. A muralha do quase é a responsável pela ausência de redes de poder com as quais a população negra possa contar para galgar a mobilidade social. As protagonistas impensáveis são as sujeitas que, por não disporem de atributos ditados pelo discurso da legitimidade estética que merece ser representada, estão interditadas para ocupar o papel principal do espetáculo. Paradoxalmente, no entanto, em algum momento inusitado, elas levantam e falam. / In the present study, I intend to show narratives of/about Brazilian Black Women born and/or residents in the city of Rio de Janeiro that due to the artistic and cultural practices, are covered by the media visibility. This is a qualitative research situated in the postcolonial studies and in the everyday studies. Nega Gizza and Tati Quebra Barraco are the stars of the investigation. The narratives were collected in cultural artifacts midiatizados available to the general public, throughout the twenty-first century. Findings indicate that the city of Rio de Janeiro, the place of research, is a driving force of narratives, of discourses and active devices nationally about black women. These maintain respects of essentializing and subalternity in relation to Brazilian black women. These respects outweigh positive factors of supposed media visibility as well as processes resignifications of identity and empowerment processes. Highlights: 1) the discourses about the ugliness of black women as opposed to hegemonic aesthetic discourse; 2) the discourses about the suspect blackbody. Thus, the device of turn black into white whitening continues to operate with plenty of power in the city of Rio de Janeiro, especially in view of what is expected of women. These findings inspired the construction of the following trilogy: unthinkable protagonists; the wall of the almost; subaltern prestige. The subaltern prestige is the racialized social mobility. The wall of the almost is responsible for the absence of power networks with which the black population may count to achieve the social mobility. Unthinkable protagonists not have attributes according the aesthetic discourse legitimacy. They are interdicted to occupy the leading role of the show. Paradoxically, however, at some unexpected moment, they get up and they talk.

A relação do cinema com outras linguagens e outras artes tem despertado grande interesse em novos trabalhos de pesquisa no âmbito da pós-graduação, e se insere no interior de uma pluralidade de posturas de investigação adotadas a partir dos anos 1980 acerca do espaço fílmico. Partindo da relação entre arquitetura/urbanismo e cinema, este trabalho se constitui numa interação de linguagens dinâmicas, tomando por princípio a polissemia dos interesses estéticos e das formas artísticas atuais. A escolha de nosso objeto de pesquisa, Playtime (Tempo de diversão, 1967) do cineasta Jacques Tati (1907-1982) nasceu do interesse em tratar uma questão central na experiência do cinema francês, qual seja seu diálogo crítico com a mudança de sensibilidade cultural provocada pela arquitetura e urbanismo modernos. A demanda gerada pela inserção criativa do cinema na reflexão sobre a sociedade e a cultura é correlata a uma vontade de questionar a arquitetura como instância de poder e representação, privilegiando a qualidade de interação entre pessoas e grupos sociais na vida urbana. O foco de análise, ao desvelar a realidade proposta, visa entender a relação entre obra e público numa busca de atualização das discussões entre arte e sociedade. / The relation between cinema and other forms of expression, as well as other kinds of art, has raised great interest among academic research, especially post-graduation studies, as part of a variety of investigative approaches to the subject of filmmaking from the 1980s onwards. Based on the relation between architecture/urbanism and cinema, this work focuses on the interaction of dynamic forms of expression, taking into account the polysemic context under which aesthetic interests and artistic forms operate. The choice of the object of study, the film Playtime (Tempo de diversão, 1967) by French filmmaker Jacques Tati (1907-1982), was due to address a central issue in the French cinema experience, namely its critical view in the dialogue with the cultural sensitivity changes caused by modern architecture and urbanism. Cinema became an important topic in the discussion of society and culture, as a means to question the role of architecture as an instance of power and representation, as opposed to the quality of interaction between individuals and social groups in urban life. The focus of the analysis, by uncovering the proposed truth of the film, aims to understand the relation between work and audience in a search for renewing the discussion of art and society.

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