Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3571_1.pdf: 2370771 bytes, checksum: 5dde2d5fa6835e6d11e502794cfd5d19 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho estuda as idéias e as realizações de Hermilo Borba Filho como artista e teórico do teatro. Particularmente, esta tese examina o modo como ele, a partir do Recife, distante dos dois principais centros de produção teatral do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo, assumiu uma posição ativa no processo de modernização do teatro nacional, ocorrido ao longo do século XX, mais claramente desde os últimos anos da década de 1930. Apoiando-se sobretudo em documentos produzidos pelo próprio Hermilo Borba Filho, especialmente a coluna teatral diária que ele assinou, ao final dos anos 1940, no jornal recifense Folha da Manhã, esta pesquisa discute as influências, as motivações e as conseqüências do empenho renovador que caracterizou todo o caminhar de Hermilo Borba Filho pelo terreno da arte teatral

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3789_1.pdf: 2370771 bytes, checksum: 5dde2d5fa6835e6d11e502794cfd5d19 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho estuda as idéias e as realizações de Hermilo Borba Filho como artista e teórico do teatro. Particularmente, esta tese examina o modo como ele, a partir do Recife, distante dos dois principais centros de produção teatral do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo, assumiu uma posição ativa no processo de modernização do teatro nacional, ocorrido ao longo do século XX, mais claramente desde os últimos anos da década de 1930. Apoiando-se sobretudo em documentos produzidos pelo próprio Hermilo Borba Filho, especialmente a coluna teatral diária que ele assinou, ao final dos anos 1940, no jornal recifense Folha da Manhã, esta pesquisa discute as influências, as motivações e as conseqüências do empenho renovador que caracterizou todo o caminhar de Hermilo Borba Filho pelo terreno da arte teatral

En la presente tesis, analizo la imagen del actor cómico en la obra ¡A ver, un aplauso! del dramaturgo peruano César de María. Dicha imagen se construye a través del drama del protagonista, Noé, quien utiliza su cuerpo y voz para interpretar a Tripaloca, un payaso charlatán. De esa manera, el cuerpo de Tripaloca se convierte en signo y símbolo, y la palabra e imaginación en mecanismos de supervivencia. La capacidad de narración y el poder de su imaginación permiten a Tripaloca escapar de la muerte momentáneamente y seguir junto al público para contarle su historia. En consecuencia, la muerte es burlada y el tiempo detenido gracias al poder de la palabra y la imaginación (recursos del teatro), y se desestabiliza la jerarquía según la cual la muerte domina al hombre. Además, Tripaloca emplea el humor y la parodia para hacer reflexionar al espectador sobre su mirada prejuiciosa hacia el espectáculo del cómico callejero y el teatro. En resumen, César de María, mediante la ficción, revaloriza y hace visible el espectáculo del cómico callejero, al plantear reflexiones y transmitir verdades incómodas al espectador, al cual invita a asumir un rol activo y responsable frente al espectáculo.

Esta investigación antropológica e histórica se centra en las distintas facetas artísticas de la vida y obra del mimo y actor peruano Jorge Acuña Paredes, quien tuvo una importante presencia teatral en la plaza San Martín durante la década de 1970. El teatro callejero iniciado por Jorge Acuña, cambió la manera tradicional de realizar este arte en salas, y dio paso a un teatro popular que se acerca a un nuevo público en las plazas. Sus primeras actuaciones coinciden con una serie de importantes transformaciones sociales para la época. Se realiza un recuento del contexto histórico y social, así como de las repercusiones que tuvo la presencia de Acuña en el espacio público y la transformación que él genera en este, cuestionando el orden establecido en la esfera pública, la que restringía el uso de las plazas y lugares de tránsito masivo. La validación de este espacio se dio a través de un discurso de protesta social, cuestionador de la situación de marginación en la que se encontraban muchos de sus seguidores y potencial público de raigambre popular. La importancia de Jorge Acuña se puede percibir por el impacto que tuvo en su época y su reconocimiento por parte de intelectuales, artistas, pero fundamentalmente de su público, logrando generar un movimiento importante en torno a sus presentaciones. El teatro de calle iniciado por Acuña, tiene aún hoy día distintos seguidores, quienes han buscado continuar su labor de acercar este arte a las clases populares del país. A pesar de la oposición de las autoridades y de una crítica férrea a su labor, Jorge Acuña logró imponerse y destacar, actuando en la plaza San Martín por más de una década. El triunfo de Acuña y de su labor fundadora, puede verse reflejado en la huella que dejaron sus actuaciones en la plaza, así como en los distintos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera, incluso por medios periodísticos que en su momento fueron contrarios a su propuesta. Jorge Acuña, con su gran carisma, y a través de un arte combativo, generó una empatía profunda con su público, compuesto mayoritariamente por esa gran masa de provincianos que se apropiaron de la ciudad de Lima en la década de 1970. Asimismo, logró a través del teatro de calle y su discurso social, cuestionar las restricciones que las clases hegemónicas y las autoridades imponían sobre el uso del espacio público para realizar actividades artísticas, poniendo en tela de juicio el dominio de la esfera pública de estos grupos dominantes. La labor de Jorge Acuña mostró que en la plaza se podía cuestionar a los poderes fácticos y, al mismo tiempo, impulsar una sociedad más democrática, donde el pueblo podía recuperar su voz y su sentido crítico, y así buscar poner un límite a las injusticias del sistema social

La presente tesis tiene por objetivo describir el modo en que se fomenta en los jóvenes el proceso de inducción ciudadana utilizando el teatro como recurso comunicacional en el trabajo de las Asociaciones Teatrales Arena y Esteras y Vichama Teatro en el distrito de Villa El Salvador. Se han tomado como casos de estudio las Asociaciones Teatrales: Arena y Esteras y Vichama Teatro. Se ha realizado una investigación descriptiva con metodología cualitativa. Se ha realizado una revisión documental teniendo como ejes: comunicación participativa, ciudadanía, contexto de los jóvenes, distrito de Villa El Salvador, animación sociocultural. Además, se ha realizado un trabajo de campo que busca levantar las voces de los actores involucrados. Los actores que se han tomado en cuenta para el estudio del proceso de inducción ciudadana son: Gobierno Local, colegio, jóvenes, padres, las Asociaciones de Teatro Arena y Esteras y Vichama Teatro. Luego del análisis de todas las variables de investigación se debe señalar que el trabajo de ambos casos de estudio sí contribuye a la tarea de inducción ciudadana a través de los talleres de teatro brindados a los jóvenes del distrito de Villa El Salvador, pero de una manera progresiva y a largo plazo. Los mejores ejemplos del impacto de la metodología son los mismos jóvenes facilitadores del espacio, pues ellos se iniciaron en talleres, como los de la presente investigación, y fueron empoderados para continuar un proceso de activismo social a través del teatro. Ahora, ellos son jóvenes activistas que trabajan en replicar la experiencia en su comunidad. En cuanto a los padres y profesores, se tiene que señalar que no tienen claro la importancia de la inducción ciudadana en los jóvenes. La Municipalidad realiza esfuerzos con el proyecto de la Red de Municipios Escolares, pero tiene impacto reducido por el número de beneficiarios directos, a comparación del gran número demográfico que representan los jóvenes del distrito. El teatro genera un espacio comunicacional importante e interesante para el proceso de inducción ciudadana, pues permite la utilización de metodología comunicacional participativa donde todos los actores involucrados tengan voz propia y sean parte de un proceso. Ambos casos de estudio basan su trabajo en la animación sociocultural que permite trabajar temas desde el diálogo con la comunidad. Las asociaciones de teatro empoderan a los jóvenes y éstos se vuelven actores activos de la comunidad, utilizando el teatro como canal de expresión.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete dos Santos Fiedler.pdf: 344560 bytes, checksum: f229bb5039ec6c7826b18b0e257a26e3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-24 / Our research about 'A pena e a Lei', from Ariano Suassuna had as its purpose to apprehend in the play the allegorical representation of life, by means of a inverted relation with the biblical text, articulated to the theatrical elements (characters, scene indicators, voice of the author-actor-host). So that, we supported it specially in the reading of the acts and puppet-shows that are inscribed in this dramatic text and in Bakhtin's concepts of carnavalisation and grotesque parody of Middle Age, representing the passage of the man, the automated birth to the truth autonomy of the being, in an inversion of the biblical Genesis, which goal is to create by the theatrical art a proposal of a liberating critic of the political and economical domination system. Thus, one may observe that the unit of the play is in parallel with the Bible and talks directly with the medieval theater describing a logical sequence of the Man's history, from the origin to redemption, and the struggle between both entities: Good and Evil. Such structure points to a bigger allegory, representing life of man on Earth. One may still observe that the play represents characteristics of the popular culture from northeast of Brazil puppet-show theater, 'bumba-meu-boi', sayings and popular songs in a confluence that makes evident the interest of Suassuna in not only putting the popular culture from northeast of Brazil besides an erudite culture but also to take to people a knowledge propitiated by art. Therefore, one may presume that Suassuna's theater brings in its core the duplicity between the artistic function and pragmatics, which serves Armorial's project, afterwards created by the author / Nossa pesquisa sobre A pena e a Lei , de Ariano Suassuna teve como objetivo apreender na peça teatral a representação alegórica da vida, por meio de uma relação invertida com o texto bíblico, articulada aos elementos teatrais (personagens, indicadores de cena, voz do autor-ator-apresentador). Para isso, amparamo-nos, especialmente, na leitura dos autos e mamulengos que estão inscritos nesse texto dramático e nos conceitos bakhtinianos de carnavalização e paródia grotesca da Idade Média, representando a passagem do homem, do nascimento automatizado até chegar à verdadeira autonomia do ser, numa inversão do gênesis bíblico, cuja meta é criar pela arte teatral uma proposta de crítica libertadora do sistema de dominação econômica e política. Desse modo, observamos que a unidade da peça anda em paralelo com a Bíblia e dialoga diretamente com o teatro medieval narrando numa seqüência lógica a história do Homem, da origem à redenção, e da luta entre as duas entidades: o Bem e o Mal. Tal estrutura aponta para uma alegoria maior, representando a vida do homem na Terra. Observamos ainda, que a peça apresenta características da cultura popular nordestina o teatro de mamulengos, o bumba-meu-boi, ditados e canções populares numa confluência que torna evidente o interesse de Suassuna em não só colocar a cultura popular nordestina ao lado da erudita como também de levar ao público um saber propiciado pela arte. Portanto, podemos inferir que o teatro de Suassuna traz em seu bojo a duplicidade entre a função artística e a pragmática, que atende à proposta do projeto Armorial, criado posteriormente pelo autor

Tesis

Submitted by Marconi Araponga (marconiaraponga@gmail.com) on 2014-02-12T14:00:05Z No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / CAPES / Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em 1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores (jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. / This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or “over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of theatrical phenomenon.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3032315 bytes, checksum: 825c9d37f53416f521ab628a214aea7e (MD5) Previous issue date: 2012-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette étude a porté sur la contribution de l'éducation populaire dans le développement de l'aspect sur la redéfinition de réalisation dans laquelle a permis aux gens vivant avec le VIH / SIDA quitter la condition de l'invisibilité et a agi dans certaines dimensions de leur vie. Le locus de la recherche était le Programme de Prévention et de Soutien pour les Personnes Vivant avec le VIH / SIDA, Caritas Archidiocèse de Paraíba et l'objectif était d'analyser les activités d'un groupe de théâtre populaire dans les MST / VIH / SIDA, mis au point par ce programme, entre les années 1999 et 2004, afin de comprendre la contribution de l'action éducative pour l'appropriation d'un mode d'émancipation. Les catégories théoriques: la corporéité, le sida et d'éducation populaire ont été développées par des auteurs tels que Le Breton (2007, 2011), Dussel (1977, 2012), Parker (1994, 2000), Freire (1992, 1997, 1999) et Gonçalves (2010) ainsi que des articles, des thèses, mémoires et journaux autour des thèmes. Ce fut une qualitative, descriptive et analytique, qui permet de systématiser l'expérience - basé sur Holliday (1996) - développé avec le théâtre, la recherche documentaire et entretiens semi-structurés avec 05 (cinq) personnes vivant avec le VIH / SIDA qui ont participé théâtre. Les entrevues ont été organisées, comparées et analysées par la méthode de l'analyse du contenu proposé par Bardin (1988). Les unités d'analyse ont été divisés en 03 catégories: le processus de création théâtrale, le théâtre et la dimension éducative de la perception du corps, et complétée par les cadres théoriques utilisés dans l'étude, avec l'interprétation critique de l'expérience systématisée, et les réflexions de la chercheur. Les résultats ont révélé que des principes tels que le dialogue, la sensibilité, le respect et l'appréciation de la connaissance, la perception et la compréhension de la réalité, et de surmonter les difficultés d'une importance majeure pour les répondants étaient présents dans le programme et la méthodologie qui étaient importants pour les personnes vivant avec le VIH / SIDA de découvrir l'importance de votre corps le monde. / Este trabalho tratou da contribuição da Educação Popular na ampliação do olhar sobre a ressignificação da corporeidade a qual permitiu que as pessoas vivendo com HIV/AIDS saíssem da condição de invisibilidade e agissem em algumas dimensões das suas vidas. O lócus da pesquisa foi o Programa de Prevenção e Apoio às Pessoas Vivendo com HIV/AIDS, da Cáritas Arquidiocesana da Paraíba e o objetivo foi analisar as atividades de um grupo de teatro popular na prevenção às DST/HIV/AIDS, desenvolvidas por este Programa, entre os anos de 1999 e 2004, na perspectiva de compreender a contribuição educativa dessa ação para a apropriação de uma corporeidade emancipatória. As categorias teóricas: corporeidade, Aids e Educação Popular foram aprofundadas por autores como Le Breton (2007, 2011), Dussel (1977, 2012), Parker (1994, 2000), Freire (1992, 1997, 1999) e Gonçalves (2010), além de artigos, teses, dissertações e revistas em torno das temáticas. Tratou-se de uma pesquisa qualitativa, descritivo-analítica, que utilizou a sistematização da experiência baseada em Holliday (1996) desenvolvida com o teatro, a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada com 05 (cinco) pessoas vivendo com HIV/AIDS que participaram do teatro. As entrevistas foram organizadas, confrontadas e analisadas através do método de análise de conteúdo, proposto por Bardin (1988). As unidades de análise foram distribuídas em 03 categorias: o processo de criação teatral, a dimensão educativa do teatro e a percepção sobre a corporeidade; e complementadas com os referenciais teóricos utilizados no estudo, com a interpretação crítica da experiência sistematizada, bem como pelas reflexões do pesquisador. Os resultados revelaram que princípios como diálogo, sensibilidade, respeito e valorização do saber, percepção e compreensão da realidade, e superação das dificuldades de reconhecida importância para os entrevistados estavam presentes na metodologia do Programa e que foram importantes para que pessoas vivendo com HIV/Aids descobrissem a importância do seu corpo no mundo.

Esta investigación surge de nuestro interés de indagar acerca del arte escénico autogestionado que trabajaba en el sector informal, para sobrevivir a la pandemia. Así, nuestra investigación se preguntó de qué forma un espacio público se iba transformando en un escenario itinerante en pleno confinamiento. De esta manera, abordamos el caso de La Banda Dinamita, que llega a nuestras calles en la búsqueda de nuevos públicos. Así pues, desde las artes escénicas, consideramos importante analizar este tipo de fenómeno itinerante, ya que propone nuevos recursos artísticos, como lograr un alcance a nuevos públicos en espacios residenciales. Así, queremos visibilizar el arte callejero itinerante y su impacto en el confinamiento. Por ello, nuestra metodología incluyó una etnografía que nos permitió presenciar el desempeño de La Banda Dinamita, el análisis de registros audiovisuales de las puestas escénicas de esta banda, así como entrevistas a sus integrantes. Así también, apoyamos nuestra reflexión con los conceptos de la teatralidad y sus derivados propuestos por Dubatti y el del “no lugar”, propuesto por el antropólogo Marc Augé. En nuestra investigación, encontramos tres principales hallazgos: Primero, dos tipos de teatralidad, además de la poiética, que son la social y la liminal, en las representaciones de La Banda Dinamita. Segundo, este espacio, en su contexto, responde tanto a las definiciones de lugar como no lugar, lo que lo llevaría a ser un doble lugar / no lugar. Y, finalmente, el vínculo establecido entre el artista itinerante y su espectador nos hace reflexionar sobre la posibilidad de que el arte escénico itinerante logre tener un impacto social positivo. Además, nos motiva a pensar en un contexto donde se desarrolle de manera formal.