Orientador: Robert Wayne Andrew Slenes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:35:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_TiagodeMelo_D.pdf: 23147427 bytes, checksum: 1bc1e0dd436f64dfb67a1c25cabdf09d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A tese visa compreender os mecanismos de difusão cultural na década de 1920, em especial o papel da cultura de massas como campo de articulação de identidades e diferenças. A principal ênfase do trabalho está no teatro de revista carioca, sendo privilegiados elementos como sua grande importância no ambiente cultural daquela cidade e sua função de servir como espaço de negociação de identidades sociais / Abstract: This thesis aims to understand the mechanics of cultural diffusion during the 1920s, specially the role of mass culture as a field of articulation of the identities and confrontations. The main focus from this work deals with the musical revue fiom Rio de Janeiro, where are emphasized such elements as its relevance at the cultural scene fiom that city e its role as space fiom negotiation of social identities / Doutorado / Doutor em História

Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2016-06-09T21:28:24Z No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) / CAPES / Esta dissertação, fruto de cinco anos de pesquisa (parte empírica, parte científica), apresenta e analisa propostas metodológicas para experimentação teórico-prática das interconexões entre jogo e as características e convenções dramatúrgicas do Teatro de Revista Brasileiro no ensino formal e não-formal de teatro. Dentre os resultados alcançados, estão: a apropriação da noção de motivo condutor, oriunda da área de Música, como uma maneira peculiar de nomear o desígnio pessoal que faz o professor buscar uma forma própria de ensinar; o delineamento da concepção de Organismo Didático como a sistematização da didática do professor que deseja compreender melhor e aprimorar a sua práxis pedagógica; a sintetização das sete características do Teatro de Revista Brasileiro (atualidade, comicidade, criticidade, ligeireza, musicalidade, popularidade e sensorialidade), bem como a organização das suas convenções dramatúrgicas em grupos de recursos (alusão, duplo sentido, paródia, quebra da quarta parede, metalinguagem, revelação dos procedimentos e coplas de apresentação), personagens (compadres, tipos, caricaturas vivas e alegorias) e componentes do roteiro (abertura, prólogo, apoteose, quadros – cômicos, fantásticos, críticos, de rua e de variedades, números de cortina e de plateia, monólogos e cançonetas); a investigação e análise teórico-prática de seis experiências no ensino de teatro (2010 à 2015); a proposição de Jogos de Revista como conjunto de procedimentos metodológicos (integrante do Organismo Didático) capaz de possibilitar o ensino da linguagem teatral numa perspectiva Emancipatória; e, por fim, a organização de um compêndio com noventa e seis Jogos de Revista (disponível nos apêndices). / This dissertation, resultant of a fiver-years research (which was partially empirical, partially cientifical) presents and analyses methodological proposals for theoretical and practical experimentation of the interconnections between gaming and the characteristics and dramaturgical conventions of Brazilian Revue Theatre on formal and non-formal teaching of theatre. Among the findings of this research, there are: the appropriation of the notion of leit motiv, borrowed from Music, as a particular way of naming teacher’s personal intention which drives him/her towards finding his/her own way of teaching; the outlining of the Didactic Organism concept as systematization of the didactis of the teacher who wants to better understand and improve his/her pedagogical praxis; the summarizing of Brazilian Revue Theatre’s seven characteristics (topicality, comicality, criticality, legerity, musicality, popularity and sensoriality), as well as the organization of its dramaturgical conventions in groups of resources (allusion, double sense, parody, fourth wall breaking, metalanguage, procedure revelation and presentation couplets), characters (compère, stock characters, living caricatures and allegories) and script features (overture, prologue, apotheosis, tableaux – comical ones, fantastical ones, critical ones, street ones and trivia ones, curtain and audience numbers, monologues and canzonets); investigation and theoretical and practical analyses of six theatre teaching experimentations (between 2010 and 2015); the proposition of Revue Theatre Games as a group of methodological procedures (featured in the Didactic Organism) capable of enableing the theaching of theatre language in an emancipatory background; and, at last, but not at least, the organization of a ninety-six Revue Theatre Games compendium (available in the appendix)

Orientador: Maria Clementina Pereira Cunha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T10:08:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mencarelli_FernandoAntonio_M.pdf: 8122221 bytes, checksum: 9dc4a9854cd96a8ce3de7fb8409ff1c9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Robert Wayne Slenes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T01:03:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_TiagodeMelo_M.pdf: 4645350 bytes, checksum: 1bbbd485ab93e09157ae25d63f4d1d3c (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 livia.pdf: 1739171 bytes, checksum: 79f0c24eccf17279fa13548a4539f2e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Knowing that the Teatro de Revista (Revue) is a genre that deals with current events, this study aims to analyze seven revue texts written between 1929 and 1945 to see if there was still political debate on the Revue of that period. The period Getulio Vargas was president was chosen as a temporal cut since its censorship is claimed responsible for the down fall of political contents on the Revue. Therefore, this project seeks to understand the laugh mechanisms used by the Revue authors in attempt to hoax the censorship. It intent also to point out the political themes discussed on the Revue texts to comprehend how the Teatro de Revista dealt with the political and social events it faced, such as the 1930 revolution, the Estado Novo coup and the World War II. The aesthetical changes the genre went through and the way it relates with the political changes the country experienced are also being studied here. The cultural policy created during the Estado Novo is being revisited to enable the uptake about its relation with the Teatro de Revista and it is asked if this genre was a part of the motion for the building of a so called Brazilian theatre / Sabendo que o Teatro de Revista é gênero que trabalha com a atualidade, o objetivo deste estudo é analisar sete textos revisteiros produzidos entre 1929 e 1945, de forma a perceber se ainda havia discussões políticas na Revista desse período. O governo de Getúlio Vargas foi escolhido como recorte temporal, pois a censura é responsabilizada pela derrocada do teor político no Teatro de Revista. Assim, busca-se entender que mecanismos do riso foram utilizados pelos autores revisteiros para burlar a censura. Intenta-se elencar a temática política discutida nos textos revisteiros para compreender como o Teatro de Revista lidava com os acontecimentos políticos e sociais que presenciava. Estão sob foco também as mudanças estéticas pelas quais o gênero passou e a forma como isso está relacionado com as mudanças políticas ocorridas simultaneamente no país, como a Revolução de 1930, o golpe do Estado Novo e a Segunda Guerra Mundial. A política cultural do Estado Novo é revisitada para possibilitar entendimento sobre sua relação com o Teatro de Revista e se esse gênero esteve inserido na proposta de construção de um teatro dito brasileiro

Esta pesquisa procura compreender os diferentes desenhos plásticos assumidos pela chanchada em sua importante trajetória na história da cultura no Brasil no século XX. Na constituição da chanchada como performance do insólito várias práticas teatrais desempenharam um papel importante, mas acreditamos que foi sobretudo o trabalho dos atores e atrizes brasileiros que mais contribuiu para sua constituição. Presente em produções artísticas interessadas em figurar a insolidez da vida nacional e notando a importância do trabalho do ator Grande Otelo nesse processo, nosso interesse foi situar a trajetória existencial de vida de Grande Otelo compreendendo como ele foi constituído a partir da performance dos personagens que ele ajudou a constituir, ou seja, verificar quais as implicações da performance social e artística de uma certa dinâmica social brasileira, a dialética da malandragem, e da performance social e artística do insólito na constituição de uma subjetividade singular e concreta. / The present dissertation seeks to understand the different plastic forms taken by the chanchada in its significant trajectory in the Cultural History of Brazil. In chanchada\'s constitution as performance of the unusual, several theatrical practices had an important role, but we believe that the actors\' and actresses\' works were the main factor for its constitution. Noticing the relevance of Grande Otelo\'s work and the presence of artistic productions interested on figure national life\'s insolidity, we tried to situate the existential trajectory of Grande Otelo\'s life, understanding how it was formed by performances of characters which he helped to compose. In other words, we tried to verify how the social and artistic performance of the dialectics of the malandragem, a social dynamics, and the performance of the unusual implicates on the constitution of a singular and concrete subjectivity.

Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Elisângela de Jesus Santos / Banca: Christian Fernando dos Santos Moura / Resumo: O presente trabalho de pesquisa de mestrado tem enquanto intuito demonstrar que a atuação da Companhia Negra de Revista (1926-1927), mesmo que não organizada enquanto movimento político, é também um fenômeno de resistência à realidade negra do período. E que produziu agência aos negros brasileiros nos diversos setores da sociedade, ao fazer parte de um movimento de levante global que colocava o negro em destaque, a atuação da Companhia Negra de Revista produziu agência aos negros brasileiros nos diversos setores da sociedade e demonstrou uma outra via à história "oficial". Algo que, de fato, evidenciou que o negro nunca foi passivo a sua realidade, como diziam alguns cânones das ciências sociais. Assim, iremos repensar os locais ocupados pelos negros em um momento que nos proporcionará englobar o período de passagem da monarquia para a república com o pós-abolição (1888) até a Primeira República (1889-1930). Mais especificamente, analisando como se empreendeu o desenvolvimento do teatro negro nesse período, partindo do pressuposto da existência de lugares simbolicamente construídos. Estes "lugares simbólicos" foram sustentados a partir da posição de que os indivíduos mantinham na sociedade, apoiados por conceitos racialistas que imperaram no Brasil durante 350 anos de escravização e após. Com isso, tem-se o problema da "branquitude", aquela que através da crença de uma supremacia branca e do uso da invisibilização, é alcançado um meio para subjugar o negro. Partimos da hipóte... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research intents to demonstrate that the performance of the Companhia Negra de Revista (1926-1927), a black theater group of the vaudeville genre, despite it was not openly organized as political movement, was a phenomenon of resistance to the black reality of the period. And that produced agency to the brazilian blacks in the diverse sectors of the society. As part of a global black uprising movement that put the black in prominence, it showed another way the "official" history. That in fact it showed that black people was never passive to its reality, as some canons of the social sciences used to inform. Thus, we will rethink the places occupied by black people at a time that will allow us to encompass the period from the monarchy to the republic with the post-abolition (1888) until the First Republic (1889-1930). More specifically analyzing how the development of black theater in this period was undertaken. Starting from the presupposition of the existence of places symbolically constructed. These "symbolic places" were sustained from the position that individuals held in society, supported by racialist concepts that prevailed in Brazil during 350 years of enslavement and after. Hence, the problem of "whiteness, in which the belief of a white supremacy that invisibilizes, is reached a means to subjugate black people. So we start from the hypothesis that in fact the black movements around the world and the black manifestations in Brazil happen in an integrated way. To do so, we will address three insurgent black movements - harlem reinassance, pan-africanism and negritude movement - in the first half of the twentieth century that had great effects on black literary and artistic production / Mestre

Submitted by Suzane (suzanepereira1@yahoo.com.br) on 2013-09-02T16:01:58Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17039710 bytes, checksum: 02b6dff2d32bd09864090839a68ea47d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-03T18:02:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17039710 bytes, checksum: 02b6dff2d32bd09864090839a68ea47d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-03T18:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 17039710 bytes, checksum: 02b6dff2d32bd09864090839a68ea47d (MD5) / Este estudo buscou identificar as particularidades e as contribuições socioculturais percebidas ao abrir as cortinas do teatro paraense, consolidando a cena revisteira produzida na cidade de Belém. Para melhor entender a cena amazônica no teatro de revista nas quatro primeiras décadas do século XX, investiga-se e apresentam-se as suas características e configurações, além da trajetória histórica e cultural do gênero revisteiro. Pontua-se a modernização e urbanização advindas com a pujança da borracha para a região Norte, e as transformações desse contexto espetacularizado. A pesquisa destaca a dramaturgia de Antônio Tavernard, tomando como ponto de referência o estudo de caso de uma encenação de A Casa da Viúva Costa. Esse texto busca contribuir e acrescentar fatos ainda inéditos no registro da história do teatro brasileiro. Utilizou-se de diálogos traçados com autores diversos, dos quais ressaltam o historiador paraense Vicente Salles e a historiadora do teatro musicado Neyde Veneziano. Concluiu-se que a memória da produção cênica do Pará carece figurar nos textos do cenário teatral brasileiro, face à singularidade e a diversidade do ato amazônico.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-22T11:56:05Z No. of bitstreams: 1 DissEGV.pdf: 2197790 bytes, checksum: 3f73d09e8939281eaee7e20b23321872 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:06:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissEGV.pdf: 2197790 bytes, checksum: 3f73d09e8939281eaee7e20b23321872 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:06:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissEGV.pdf: 2197790 bytes, checksum: 3f73d09e8939281eaee7e20b23321872 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissEGV.pdf: 2197790 bytes, checksum: 3f73d09e8939281eaee7e20b23321872 (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / This work aims to study the relationship between the “teatro de revista” (revue) and the musical comedies made by Luiz de Barros. An important name in the history of Brazilian cinema, Luiz de Barros made dozens of films during his long career as a filmmaker. However, he did not dedicate his activities only to cinema, having established also an important career in "teatro de revista" and other stage shows. Based on researches in periodicals and archives, it was made a survey of the many activities of the director. Full of attractions, the musical comedies used elements of mass culture, like popular music and carnival, to attract the audience, bringing also several aspects of the “teatro de revista” and other artistic forms. Through the analysis of the movies Berlim na batucada (Luiz de Barros, 1944) e Caídos do céu (Luiz de Barros, 1946), this research aims to study how the filmmaker articulated characteristic elements of the “teatro de revista” in his films, both in the narrative level and in relation to production, also investigating the casting of theatrical actors and musicians well known to the public. Thus, this work intends to expand a research field of the history of Brazilian cinema that studies the dialogue with other kinds of entertainment. / Este trabalho estuda a relação entre o teatro de revista e as comédias musicais realizadas por Luiz de Barros. Um nome importante na história do cinema brasileiro, Luiz de Barros realizou dezenas de filmes durante sua longa carreira como cineasta. No entanto, sua atuação artística não se limitou apenas ao cinema, estabelecendo, também, uma importante trajetória no teatro de revista e em outros tipos de espetáculos de palco. A partir da pesquisa em periódicos e documentos, foi feito um levantamento das diversas atividades do realizador. As comédias musicais, repletas de atrações, se utilizavam de elementos da cultura de massa, como a música popular e o carnaval, para atrair o público, trazendo também diversas características do teatro de revista e outras formas artísticas. Através da análise dos filmes Berlim na batucada (Luiz de Barros, 1944) e Caídos do céu (Luiz de Barros, 1946), tem-se o objetivo de estudar como o cineasta articulava elementos característicos do teatro de revista, tanto no nível narrativo quanto em relação à produção, observando também a participação de atores teatrais e músicos conhecidos pelo público. Deste modo, o presente trabalho procura ampliar um campo de pesquisa da história do cinema brasileiro, que estuda o diálogo com outros tipos de entretenimento.

Esta pesquisa procura compreender os diferentes desenhos plásticos assumidos pela chanchada em sua importante trajetória na história da cultura no Brasil no século XX. Na constituição da chanchada como performance do insólito várias práticas teatrais desempenharam um papel importante, mas acreditamos que foi sobretudo o trabalho dos atores e atrizes brasileiros que mais contribuiu para sua constituição. Presente em produções artísticas interessadas em figurar a insolidez da vida nacional e notando a importância do trabalho do ator Grande Otelo nesse processo, nosso interesse foi situar a trajetória existencial de vida de Grande Otelo compreendendo como ele foi constituído a partir da performance dos personagens que ele ajudou a constituir, ou seja, verificar quais as implicações da performance social e artística de uma certa dinâmica social brasileira, a dialética da malandragem, e da performance social e artística do insólito na constituição de uma subjetividade singular e concreta. / The present dissertation seeks to understand the different plastic forms taken by the chanchada in its significant trajectory in the Cultural History of Brazil. In chanchada\'s constitution as performance of the unusual, several theatrical practices had an important role, but we believe that the actors\' and actresses\' works were the main factor for its constitution. Noticing the relevance of Grande Otelo\'s work and the presence of artistic productions interested on figure national life\'s insolidity, we tried to situate the existential trajectory of Grande Otelo\'s life, understanding how it was formed by performances of characters which he helped to compose. In other words, we tried to verify how the social and artistic performance of the dialectics of the malandragem, a social dynamics, and the performance of the unusual implicates on the constitution of a singular and concrete subjectivity.