Inspirada pelas inovadoras experimentações entre as linguagens ocorridas na década de 1960, a coreógrafa Mary Overlie criou a técnica de improvisação Six Viewpoints. Anos mais tarde, essa técnica foi desenvolvida e sistematizada por Anne Bogart, diretora da SITI Company. Sua ênfase está na articulação, por parte do ator, das categorias de Tempo e Espaço como parceiros de criação. A partir do enquadramento histórico, o trabalho analisa o terreno que os pioneiros do pós-modernismo forjaram, em especial os artistas expoentes da dança da Judson Dance Theater e dos artistas minimalistas, influências radicais para o pensamento da técnica. A pesquisa também compara as diferentes abordagens entre as artistas que desenvolveram a técnica, buscando forjar uma análise crítica e abrangente dos fundamentos que regem cada uma de suas vertentes e metodologias. Além de investigar seu contexto de origem e desenvolvimento ao longo dos anos oitenta, o trabalho investiga a exploração da técnica e sua relação com a cena pós-dramática como elemento da escritura espetacular. Para tanto, analisa o processo de criação do espetáculo \"Otro\", do Coletivo Improviso, grupo que nasceu do treinamento na técnica, inicialmente coordenado por Enrique Diaz e Mariana Lima após sua estadia no Summer Course da SITI Company, em Saratoga Springs, Nova Iorque. / Inspired by the innovative experiments between artistic languages occurring in the 1960s, the choreographer Mary Overlie created an improvisation technique, Six Viewpoints. Years later, this technique was developed and systematized by Anne Bogart, director of SITI Company. The emphasis of this technique is in the simultaneous use, by the actor, of the categories of time and space as creative partners. From the historical background, this study analyzes the influence of the pioneers of postmodernism, especially the exponents artists from Judson Dance Theater and the minimalist artists. The study also compares the different approaches by these artists who developed the technique in a critical and comprehensive analysis of the fundamentals that drive each component and its methodologies. Besides investigating its source context, its development throughout the eighties, the study investigates the exploitation of the technique and its relationship with the post-dramatic scene as part of the scenic writings. As a case study, it analyzes the creating process of the play \"Otro\", by the Collective Improvisation, a group that was born from Viewpoints technical training, initially coordinated by Enrique Diaz and Marina Lima after their stay in the Summer Course of the SITI Company in Saratoga Springs, NY.

Inspirada pelas inovadoras experimentações entre as linguagens ocorridas na década de 1960, a coreógrafa Mary Overlie criou a técnica de improvisação Six Viewpoints. Anos mais tarde, essa técnica foi desenvolvida e sistematizada por Anne Bogart, diretora da SITI Company. Sua ênfase está na articulação, por parte do ator, das categorias de Tempo e Espaço como parceiros de criação. A partir do enquadramento histórico, o trabalho analisa o terreno que os pioneiros do pós-modernismo forjaram, em especial os artistas expoentes da dança da Judson Dance Theater e dos artistas minimalistas, influências radicais para o pensamento da técnica. A pesquisa também compara as diferentes abordagens entre as artistas que desenvolveram a técnica, buscando forjar uma análise crítica e abrangente dos fundamentos que regem cada uma de suas vertentes e metodologias. Além de investigar seu contexto de origem e desenvolvimento ao longo dos anos oitenta, o trabalho investiga a exploração da técnica e sua relação com a cena pós-dramática como elemento da escritura espetacular. Para tanto, analisa o processo de criação do espetáculo \"Otro\", do Coletivo Improviso, grupo que nasceu do treinamento na técnica, inicialmente coordenado por Enrique Diaz e Mariana Lima após sua estadia no Summer Course da SITI Company, em Saratoga Springs, Nova Iorque. / Inspired by the innovative experiments between artistic languages occurring in the 1960s, the choreographer Mary Overlie created an improvisation technique, Six Viewpoints. Years later, this technique was developed and systematized by Anne Bogart, director of SITI Company. The emphasis of this technique is in the simultaneous use, by the actor, of the categories of time and space as creative partners. From the historical background, this study analyzes the influence of the pioneers of postmodernism, especially the exponents artists from Judson Dance Theater and the minimalist artists. The study also compares the different approaches by these artists who developed the technique in a critical and comprehensive analysis of the fundamentals that drive each component and its methodologies. Besides investigating its source context, its development throughout the eighties, the study investigates the exploitation of the technique and its relationship with the post-dramatic scene as part of the scenic writings. As a case study, it analyzes the creating process of the play \"Otro\", by the Collective Improvisation, a group that was born from Viewpoints technical training, initially coordinated by Enrique Diaz and Marina Lima after their stay in the Summer Course of the SITI Company in Saratoga Springs, NY.

Esta dissertação tem como foco a prática de duelo rimas conhecida como batalha de freestyle. Segundo os participantes, o freestyle é \"rap feito na hora\" e o objetivo das batalhas é \"zoar o outro\". A partir de etnografia realizada ao longo de três anos na batalha da Santa Cruz, em São Paulo, analiso como os aspectos lítero-musicais e performáticos nublam a fronteira entre o insulto e a piada, possibilitando a encenação de conflitos e entabulando uma espécie de \"economia da diferença\". Nestes embates, os improvisadores mobilizam e flexionam categorias como gênero, sexualidade, raça/cor e classe social, operando como marcadores da diferença, sem produzir sentido isoladamente, mas apenas nas articulações efetuadas. / The focus of this thesis is the practice of rhyme duels known as freestyle battles. According to the participants, freestyle is \"rap on real-time\", and the purpose of the battles is to \"mock the other\". Based in ethnography carried out for three years in the Battle of Santa Cruz, in São Paulo, I analyse how the literary-musical and performance aspects blur the border between insult and joke, enabling the staging of conflicts and setting what could be called a \"economy of difference\". In these disputes, improvisators mobilize categories such as gender, sexuality, race/colour and social class, operating as difference setters, without any meaning if viewed isolately, but exclusively in the articulations that are produced.

A roda de capuêra angola, em sua multiplicidade de significados, inaugura, a cada novo grito de Iê, a cada nova ladainha, a cada novo apertar de mãos aos pés do berimbau, um espaço no qual tudo o que já foi, todo legado ancestral da capuêra, se atualiza, com nuances sutis ou transformações surpreendentes, na fricção com o agora, com os corpos, vozes e a energia vital dos capuêras que vivem tal arte. Na prática e cultivo desta arte convivem uma espécie de culto dirigido simultaneamente ao que foi legado por mestres do passado, à tradição, na forma de cantos, toques e movimentos corporais e ao que é criado e recriado nos improvisos que emergem da experiência de cada nova roda. Nesta capuêra angola, com a qual tomei contato a partir de pesquisa de campo realizada ao longo de quase quatro anos junto a Associação Cultural de Capuêra Angola Paraguassu criada por mestre Jaime de Mar Grande, as conotações de acervo e transmissão de conhecimento carregadas pelo termo tradição se equilibram e articulam com processos de ordem mais emergente e improvisacional. No primeiro capítulo analiso o processo de produção corporal e preparo para o improviso que se dá nos treinos cotidianos, sobre como encontrar a sua capuêra. No segundo, seguindo as linhas melódicas e variações dos cantadores, volto minha atenção aos desdobramentos surpreendentes que ocorrem no calor da ação nas rodas. No terceiro e último capítulo, busco pensar a forma como a capuêra torna-se a vida dos capueristas e suas vidas tornam-se e dão feições particulares à capuêra que praticam e insinuam a seus alunos. O conceito de experiência, nas fronteiras do pensamento de Walter Benjamin, Victor Turner e Tim Ingold é uma batida constante que atravessa todo o trabalho. / The Capuêra Angola roda, in its multiplicity of meanings, opens, every time someone exclaims \"Iê\", in every ladainha, in every shake of hands at the foot of the berimbau a space in which all that has already been, all ancestral legacy of capuêra, is updated, with subtle nuances or striking changes in friction with the present, the bodies, the voices and the vital energy of the living capueristas. The practice of this art is marked by a cult oriented simultaneously to the old mestres legacy and the tradition in the form of songs, beats, gestures and body movements and to that which is created and recreated in the improvisations that emerge from the experience of each new roda. In this capuêra Angola, with which I made contact from field research conducted over nearly four years with the Cultural Association Capuêra Angola Paraguassu created by mestre Jaime de Mar Grande, the connotations of collection and transmission of knowledge carried by the term \"tradition\" are balanced and articulated with other processes with more emergent and improvisational features. The first chapter analyses the body\'s production process and the preparation for improvisation that happens in everyday practice, or how to find your own capuêra. In the second, following the melodic lines and variations of the cantadores, the attention is turned to the amazing developments that occur in the heat of action on the rodas. The third and final chapter try to think how capuêra becomes the life of capueristas and their lives, merging with capuêra, becomes and gives special features to the capuêra they practice and teach to their students. The concept of experience, on the borders of the thought of Walter Benjamin, Victor Turner and Tim Ingold, is a constant beat that sounds through out the work.

A roda de capuêra angola, em sua multiplicidade de significados, inaugura, a cada novo grito de Iê, a cada nova ladainha, a cada novo apertar de mãos aos pés do berimbau, um espaço no qual tudo o que já foi, todo legado ancestral da capuêra, se atualiza, com nuances sutis ou transformações surpreendentes, na fricção com o agora, com os corpos, vozes e a energia vital dos capuêras que vivem tal arte. Na prática e cultivo desta arte convivem uma espécie de culto dirigido simultaneamente ao que foi legado por mestres do passado, à tradição, na forma de cantos, toques e movimentos corporais e ao que é criado e recriado nos improvisos que emergem da experiência de cada nova roda. Nesta capuêra angola, com a qual tomei contato a partir de pesquisa de campo realizada ao longo de quase quatro anos junto a Associação Cultural de Capuêra Angola Paraguassu criada por mestre Jaime de Mar Grande, as conotações de acervo e transmissão de conhecimento carregadas pelo termo tradição se equilibram e articulam com processos de ordem mais emergente e improvisacional. No primeiro capítulo analiso o processo de produção corporal e preparo para o improviso que se dá nos treinos cotidianos, sobre como encontrar a sua capuêra. No segundo, seguindo as linhas melódicas e variações dos cantadores, volto minha atenção aos desdobramentos surpreendentes que ocorrem no calor da ação nas rodas. No terceiro e último capítulo, busco pensar a forma como a capuêra torna-se a vida dos capueristas e suas vidas tornam-se e dão feições particulares à capuêra que praticam e insinuam a seus alunos. O conceito de experiência, nas fronteiras do pensamento de Walter Benjamin, Victor Turner e Tim Ingold é uma batida constante que atravessa todo o trabalho. / The Capuêra Angola roda, in its multiplicity of meanings, opens, every time someone exclaims \"Iê\", in every ladainha, in every shake of hands at the foot of the berimbau a space in which all that has already been, all ancestral legacy of capuêra, is updated, with subtle nuances or striking changes in friction with the present, the bodies, the voices and the vital energy of the living capueristas. The practice of this art is marked by a cult oriented simultaneously to the old mestres legacy and the tradition in the form of songs, beats, gestures and body movements and to that which is created and recreated in the improvisations that emerge from the experience of each new roda. In this capuêra Angola, with which I made contact from field research conducted over nearly four years with the Cultural Association Capuêra Angola Paraguassu created by mestre Jaime de Mar Grande, the connotations of collection and transmission of knowledge carried by the term \"tradition\" are balanced and articulated with other processes with more emergent and improvisational features. The first chapter analyses the body\'s production process and the preparation for improvisation that happens in everyday practice, or how to find your own capuêra. In the second, following the melodic lines and variations of the cantadores, the attention is turned to the amazing developments that occur in the heat of action on the rodas. The third and final chapter try to think how capuêra becomes the life of capueristas and their lives, merging with capuêra, becomes and gives special features to the capuêra they practice and teach to their students. The concept of experience, on the borders of the thought of Walter Benjamin, Victor Turner and Tim Ingold, is a constant beat that sounds through out the work.

Esta dissertação tem como foco a prática de duelo rimas conhecida como batalha de freestyle. Segundo os participantes, o freestyle é \"rap feito na hora\" e o objetivo das batalhas é \"zoar o outro\". A partir de etnografia realizada ao longo de três anos na batalha da Santa Cruz, em São Paulo, analiso como os aspectos lítero-musicais e performáticos nublam a fronteira entre o insulto e a piada, possibilitando a encenação de conflitos e entabulando uma espécie de \"economia da diferença\". Nestes embates, os improvisadores mobilizam e flexionam categorias como gênero, sexualidade, raça/cor e classe social, operando como marcadores da diferença, sem produzir sentido isoladamente, mas apenas nas articulações efetuadas. / The focus of this thesis is the practice of rhyme duels known as freestyle battles. According to the participants, freestyle is \"rap on real-time\", and the purpose of the battles is to \"mock the other\". Based in ethnography carried out for three years in the Battle of Santa Cruz, in São Paulo, I analyse how the literary-musical and performance aspects blur the border between insult and joke, enabling the staging of conflicts and setting what could be called a \"economy of difference\". In these disputes, improvisators mobilize categories such as gender, sexuality, race/colour and social class, operating as difference setters, without any meaning if viewed isolately, but exclusively in the articulations that are produced.

BARBOSA, Pedro Henrique Araújo. O improviso cênico-musical na qualidade de experiência artística na escola. 2016. Dissertação (Mestrado Profissional em Artes) - Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação Profissional em Artes, Fortaleza, 2016 / Submitted by Pedro Rogério (profartesufc@gmail.com) on 2016-07-15T12:55:32Z No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2016-07-15T12:57:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T12:57:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aimed to investigate the pedagogical potential of the scenic-musical improvisation as an artistic experience in schools from the perception of the participating subjects in the process, understanding that this knowledge can bring contributions to a significant pedagogical practice in relation to teaching and learning of art in high school. The work had as reference Jorge Larrosa’s studies on formative experience (2002, 2011, 2015), and relied on Augusto Boal (2010, 2012) and Hans-Joachim Koellreutter’s (1997) improvisation proposals. The field research context were the art classes of the first year of high school from a state school of Ceará and meetings with a group formed with students from other grades, classes and shifts of the same school. The method used was action research and had a semi-structured interview and audiovisual recordings of the meetings as main instruments of data collection. Three categories for analysis were found from the interpretation of the subjects’ discourse, such as: opening of the curriculum: freedom to express themselves creatively; expression of subjectivity and otherness in artistic formation; motivation. It was found that the scenic-musical improvisation revealed multiple pedagogical potential, among the main ones: appropriation of full knowledge from the unification of musical and scenic languages; encouraging new perceptions of reality and creativity; motivation for learning provided by the playful aspect of the games / A presente pesquisa objetivou investigar a potencialidade pedagógica do improviso cênico- -musical como experiência artística no âmbito escolar a partir da percepção dos sujeitos participantes do processo, entendendo que esse saber pode trazer contribuições para uma prática pedagógica significativa no que se refere ao ensino e aprendizagem de arte no ensino médio. O trabalho teve como referência os estudos sobre experiência formativa de Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015), bem como se apoiou nas propostas de improvisação de Augusto Boal (2010, 2012) e Hans-Joachim Koellreutter (1997). O contexto da pesquisa de campo foram as aulas de arte da 1ª série do ensino médio de uma escola estadual do Ceará, bem como os encontros com um grupo formado com alunos de outras séries, turmas e turnos da mesma escola. O método utilizado foi a pesquisa-ação, tendo como principais instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada e gravações audiovisuais dos encontros. A partir da interpretação do discurso dos sujeitos foram encontradas três categorias para análise: abertura do currículo: liberdade para expressar-se criativamente; expressão da subjetividade e alteridade na formação artística; e motivação. Constatou-se que o improviso cênico-musical revelou múltiplas potencialidades pedagógicas, dentre as principais: apropriação do conhecimento de forma integral a partir da unificação das linguagens musical e cênica; estímulo a novas percepções da realidade e à criatividade; e motivação para o aprendizado proporcionado pelo aspecto lúdico dos jogos.

141 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:09:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giampiero Pilatti.pdf: 2320238 bytes, checksum: c5ce672ad0f853a6bf5577f07f193f82 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:17:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giampiero Pilatti.pdf: 2320238 bytes, checksum: c5ce672ad0f853a6bf5577f07f193f82 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giampiero Pilatti.pdf: 2320238 bytes, checksum: c5ce672ad0f853a6bf5577f07f193f82 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho trata de questões relativas a “desconstrução” da obra Improviso nº 3 para Flauta Solo de Camargo Guarnieri. Foi proposto a partir de uma “excursão analítica”, a investigação e o desmembramento da estrutura musical geral em pequenas partes, tal qual um “quebracabeça” que teve suas peças separadas, incluindo exemplos no formato de partituras para melhor visualização. Partindo da observação dos pequenos elementos e a junção destes no texto musical, foi proposta a criação de alternativas e recursos de estudo através da divisão dos elementos melódicos-rítmicos e suas implicações com os aspectos técnicos flautísticos, visando auxiliar o intérprete na performance musical da obra e estimulando a criatividade interpretativa através de uma visão analítica instrumental, despertando ainda o interesse em outros intérpretes a “fabricar” suas próprias “desconstruções”, construindo a performance de uma obra por outros meios que não os mais usuais. A “excursão analítica” utilizou como referendo de base para a questão analítica formal, a obra de Arnold Schoenberg, Fundamentos da composição musical, complementada pelas definições fraseológicas de Breno Braga e Esther Scliar. O objetivo principal do presente trabalho foi o registro de uma prática de perfomance, demonstrando a visão analítica de um intérprete na medida em que este necessita abordar o maior número de parâmetros possíveis de modo a construir a obra com coerência e com uma observação que visa o todo da obra. / Salvador

Esta pesquisa procura compreender os diferentes desenhos plásticos assumidos pela chanchada em sua importante trajetória na história da cultura no Brasil no século XX. Na constituição da chanchada como performance do insólito várias práticas teatrais desempenharam um papel importante, mas acreditamos que foi sobretudo o trabalho dos atores e atrizes brasileiros que mais contribuiu para sua constituição. Presente em produções artísticas interessadas em figurar a insolidez da vida nacional e notando a importância do trabalho do ator Grande Otelo nesse processo, nosso interesse foi situar a trajetória existencial de vida de Grande Otelo compreendendo como ele foi constituído a partir da performance dos personagens que ele ajudou a constituir, ou seja, verificar quais as implicações da performance social e artística de uma certa dinâmica social brasileira, a dialética da malandragem, e da performance social e artística do insólito na constituição de uma subjetividade singular e concreta. / The present dissertation seeks to understand the different plastic forms taken by the chanchada in its significant trajectory in the Cultural History of Brazil. In chanchada\'s constitution as performance of the unusual, several theatrical practices had an important role, but we believe that the actors\' and actresses\' works were the main factor for its constitution. Noticing the relevance of Grande Otelo\'s work and the presence of artistic productions interested on figure national life\'s insolidity, we tried to situate the existential trajectory of Grande Otelo\'s life, understanding how it was formed by performances of characters which he helped to compose. In other words, we tried to verify how the social and artistic performance of the dialectics of the malandragem, a social dynamics, and the performance of the unusual implicates on the constitution of a singular and concrete subjectivity.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente pesquisa objetivou investigar a potencialidade pedagÃgica do improviso cÃnico- -musical como experiÃncia artÃstica no Ãmbito escolar a partir da percepÃÃo dos sujeitos participantes do processo, entendendo que esse saber pode trazer contribuiÃÃes para uma prÃtica pedagÃgica significativa no que se refere ao ensino e aprendizagem de arte no ensino mÃdio. O trabalho teve como referÃncia os estudos sobre experiÃncia formativa de Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015), bem como se apoiou nas propostas de improvisaÃÃo de Augusto Boal (2010, 2012) e Hans-Joachim Koellreutter (1997). O contexto da pesquisa de campo foram as aulas de arte da 1 sÃrie do ensino mÃdio de uma escola estadual do CearÃ, bem como os encontros com um grupo formado com alunos de outras sÃries, turmas e turnos da mesma escola. O mÃtodo utilizado foi a pesquisa-aÃÃo, tendo como principais instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada e gravaÃÃes audiovisuais dos encontros. A partir da interpretaÃÃo do discurso dos sujeitos foram encontradas trÃs categorias para anÃlise: abertura do currÃculo: liberdade para expressar-se criativamente; expressÃo da subjetividade e alteridade na formaÃÃo artÃstica; e motivaÃÃo. Constatou-se que o improviso cÃnico-musical revelou mÃltiplas potencialidades pedagÃgicas, dentre as principais: apropriaÃÃo do conhecimento de forma integral a partir da unificaÃÃo das linguagens musical e cÃnica; estÃmulo a novas percepÃÃes da realidade e à criatividade; e motivaÃÃo para o aprendizado proporcionado pelo aspecto lÃdico dos jogos. / This research aimed to investigate the pedagogical potential of improvisation cÃnico- -musical as artistic experience in schools from the perception of the subjects participating in the process, understanding that this knowledge can bring contributions to a significant pedagogical practice in relation to teaching and learning art in high school. The work had as reference studies on formative experience of Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015) and was based on improvisation proposals Augusto Boal (2010, 2012) and Hans-Joachim Koellreutter (1997). The field research context were the art classes of the 1st year of high school of a state school of CearÃ, as well as meetings with a group formed with students from other series, classes and shifts the same school. The method used was action research, the main instruments of semi-structured interview data collection and audiovisual recordings of the meetings. From the interpretation of the subjects discourse we found three categories for analysis: Opening of the curriculum: freedom to express themselves creatively; expression of subjectivity and otherness in artistic training; and motivation. It was found that the scenic-musical improvisation revealed multiple pedagogical potential, among the main ones: appropriation of knowledge in full from the unification of musical and scenic languages; encouraging new perceptions of reality and creativity; and motivation for learning provided by the playful aspect of the games.