Nesta dissertação, serão levantados na peça histórica O beijo do Infante alguns fatos relacionados às Grandes Navegações, a partir da memória de um velho marinheiro que enaltece os feitos de D. Henrique. O luto das famílias que ficaram em terra, as opiniões contrárias aos empreendimentos marítimos são analisados nas falas dos outros personagens e aproximados da crítica anti-expansionista, presente no episódio do Velho do Restelo. Na segunda peça, Triste viuvinha, serão levantadas as diversas leituras acerca da sociedade portuguesa, no final do século XIX. Essas considerações tomaram sentido a partir da análise das peças em conjunto com o suporte da história de Portugal, com os estudos da memória, da saudade e do saudosismo. Dessa forma, tem-se como objetivo interpretar as atribuições que o dramaturgo pretendeu enviar à comunidade quando leram ou assistiram as encenações / This dissertation studies some facts related to the Great Navigations, from the memory of an old sailor who praises the accomplishments of D. Henry, in the historic part of O beijo do Infante. The mourning of the families which stay ashore, opinions contrary to maritime enterprises are seen in the lines of the others characters.The second part deals with Triste viuvinha and studies various readings of the Portuguese society in the late nineteenth century. These considerations have taken place from the analysis of the pieces, along with the support of Portugal\'s history, of the studies of memory, longing and nostalgia. The objective has been to interpret the tasks which the playwright intended to convey to the community, when they read or watched the performances of these plays.

Nesta dissertação, serão levantados na peça histórica O beijo do Infante alguns fatos relacionados às Grandes Navegações, a partir da memória de um velho marinheiro que enaltece os feitos de D. Henrique. O luto das famílias que ficaram em terra, as opiniões contrárias aos empreendimentos marítimos são analisados nas falas dos outros personagens e aproximados da crítica anti-expansionista, presente no episódio do Velho do Restelo. Na segunda peça, Triste viuvinha, serão levantadas as diversas leituras acerca da sociedade portuguesa, no final do século XIX. Essas considerações tomaram sentido a partir da análise das peças em conjunto com o suporte da história de Portugal, com os estudos da memória, da saudade e do saudosismo. Dessa forma, tem-se como objetivo interpretar as atribuições que o dramaturgo pretendeu enviar à comunidade quando leram ou assistiram as encenações / This dissertation studies some facts related to the Great Navigations, from the memory of an old sailor who praises the accomplishments of D. Henry, in the historic part of O beijo do Infante. The mourning of the families which stay ashore, opinions contrary to maritime enterprises are seen in the lines of the others characters.The second part deals with Triste viuvinha and studies various readings of the Portuguese society in the late nineteenth century. These considerations have taken place from the analysis of the pieces, along with the support of Portugal\'s history, of the studies of memory, longing and nostalgia. The objective has been to interpret the tasks which the playwright intended to convey to the community, when they read or watched the performances of these plays.

Submitted by Danielle de Aurélio Martinez null (daninha_martinez@hotmail.com) on 2016-07-29T16:44:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Danielle Martinez.ficha.pdf: 4080621 bytes, checksum: 8e3b19ab2842d4cb8c8adddf962ceb15 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-08-01T14:40:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martinez_da_me_arafcl.pdf: 4080621 bytes, checksum: 8e3b19ab2842d4cb8c8adddf962ceb15 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T14:40:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martinez_da_me_arafcl.pdf: 4080621 bytes, checksum: 8e3b19ab2842d4cb8c8adddf962ceb15 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A título de aprofundamento de trabalho realizado como Iniciação Científica com Bolsa concedida pela FAPESP, este Projeto de Pesquisa em Mestrado propõe uma leitura crítica da peça dramática O Gebo e a Sombra (1923), de autoria do escritor português Raul Brandão (1867-1930), considerando o estudo do teatro moderno português. Brandão é autor de uma obra literária de múltiplas virtualidades estéticas que lhe conferem uma modernidade singular. Daí a dificuldade de classificar esteticamente a obra desse autor. As várias perspectivas possíveis parecem, entretanto, marcadas por um denominador comum que, segundo a nossa hipótese, agrega em si, predominantemente, elementos estéticos próprios do Expressionismo. A produção dramatúrgica desse autor, pouco extensa e até hoje insuficientemente conhecida nos meios universitários brasileiros, revela-se, como pretendemos demonstrar pela análise textual, um dos mais distintos produtos do Expressionismo no teatro lusitano. / With the purpose of deepening the realized work as Scientific Initiation with a scholarship conceded by FAPESP, this Mastership’s research project proposes a critic reading of the dramatic piece Gebo and The Shadow (1923), written by the Portuguese author Raul Brandão (1867-1930), considering the study about modern Portuguese theater. Brandão is the author of a literary work of multiple esthetical virtualities that grant him a singular modernity. For this reason, there’s a difficulty to classify aesthetically the author’s oeuvre. The many possible perspectives seem, however, to be marked by a common denominator that, according to our hypothesis, aggregates to itself, predominantly, peculiar esthetical elements of Expressionism. The dramaturgical production of this author, which isn’t extensive, is, until today, insufficiently known at Brazilian university milieu, and reveals itself, as we intend to demonstrate by textual analysis, one of the most distinct products of Portuguese expressionist theater.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1579510 bytes, checksum: 2d8c3a48d34bbd6370038a0772dd840d (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper of a master degree aims at studying the morality in Gil Vicente, researching the esthetic- ideological characteristics of the genre and its relation with the reception of the idea of death during the Low Middle Age. In order to achieve that, it will be analyzed the moralities Auto da Alma (1518) and Auto da Barca da Glória (1519), pointing out the main characteristics of each text, such as the allegory, the religious ideology and the reception of the idea of death in each work. The morality genre was possibly the major realization of Gil Vicente s theater. Despite the limited number of moralities strictusensu produced by the author, who wrote them in a sporadic way, it can be affirmed that the plastic beauty of the texts, conceived mainly by the use of the allegory, raised the genre to the category of masterpiece of the universal theater. The concern with death, which in any other time was as valued as during the end of Middle Age, was also used as motto for the building of the genre inside Gil Vicente s theater, from the idea that the didactic intention of the morality served as moral doctrine which taught the art of well dying. Among the studies which served as theoretical support for the accomplishment of this work, it is emphasized Saraiva (1965, 1995, 2000), Keates (1962), Reckert (1977), Teyssier (1982), Bernardes (2003,2006,2008) and Berardinelli (2012) among the critics to Gil Vicente; in relation to theater, allegory and foreigner moralities studies, the main authors are Craig (1950), Potter (1975), Pineas (1962), Hansen (1986), Naves(2001), Berthold (2008), Heliodora (2008), Saraiva and Bernardes; on the representation of death during the Low Middle Age, we used the works by Huizinga (1985) andÀries (2003) according to the ones by Martins (1969) , Infantes (1977) e Ugarte (2009). / Esta dissertação de mestrado tem como objetivo o estudo da moralidade em Gil Vicente, investigando as características estético-ideológicas do gênero e sua relação com a recepção da ideia de morte na Baixa Idade Média. Para tal fim, serão analisadas as moralidades Auto da Alma (1518) e Auto da Barca da Glória (1519), destacando as principais características de cada texto, como a alegoria, a ideologia religiosa e a recepção da ideia de morte presente em cada uma das obras. A moralidade foi possivelmente a maior realização do teatro de Gil Vicente. Apesar do limitado número de moralidades stricto sensu produzidas pelo autor, que as escrevia de modo bastante esporádico, pode-se afirmar que a beleza plástica dos textos, concebidos principalmente pelo uso da alegoria, elevou o gênero à categoria de obra-prima do teatro universal. A preocupação com a morte, que em nenhuma outra época foi tão valorizada como em fins da Idade Média, também serviu de mote para a construção do gênero dentro do teatro de Gil Vicente, partindo da premissa que a intenção didática da moralidade serviu como doutrina moral que ensinava a arte do bem morrer. Dentre os estudos que nos serviram de suporte teórico para a realização deste trabalho, destacam-se os de Saraiva (1965,1995,2000), Keates (1962), Reckert (1977), Teyssier (1982), Bernardes (2003,2006,2008) e Berardinelli (2012) no âmbito da crítica vicentina; com relação aos estudos sobre teatro, alegoria e moralidades estrangeiras, os principais autores em que nos embasamos são Craig (1950), Pineas (1962), Potter (1975), Hansen (1986), Naves (2001), Berthold (2008), Heliodora (2008), Saraiva e Bernardes; Sobre a representação da Morte na Baixa Idade Média utilizamos os estudos de Huizinga (1985) e Ariès (2003) em consonância com os de Martins (1969) , Infantes (1977) e Ugarte (2009).

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gerson.pdf: 1677874 bytes, checksum: d6a70ed4813d52dc3e72f4be20515667 (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to study three Brazilian theatrical stagings that have as a common starting point the work Os Lusíadas The Lusiads, from the Portuguese poet Luís de Camões. These stagings took place in São Paulo, Brazil, in distinct periods, between the second half of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century. The first is that of Celso Nunes, with adaptation of Carlos Queiroz Telles, in 1972. Iacov Hillel directed the second staging, adapted by José Rubens Siqueira, in 2001. The third spectacle was directed by Márcio Aurélio and adapted by Valderez Cardoso Gomes, also in 2001. What makes them objects of research relevant to the Brazilian Theater and to literature from the perspective of Theatrical Aesthetics and of History of Entertainment are multiple artistic readings inserted in distinct historical circumstances. In transcreations to the scene from a work not intended for the stage as Os Lusíadas transpire relations between languages and meanings of the theater spectacles and the literary work. This study seeks to examine three different possibilities of staging and of theatrical adaptation, which gave voice and scenic forms to the classical poetry´s ideas and ideals. This work draws on theatrical theories of Patrice Pavis and Anne Ubersfeld, on historians such as Werner Jaeger and Jacques Le Goff, on Camoens scholars like José Maria Rodrigues and Segismundo Spina, and on other names that stand out regarding the topic of the present study. Thus, the analyses punctuate aspects about these theater spectacles, these dramatic adaptations and the original aforementioned text, which served as raw material for new creations. By establishing specific points of each language and navigating the broad spectacular and intertextual dialogism conformed, the horizon that is shown points the theatrical staging as autonomous work of art. / O objetivo desta tese é estudar três encenações teatrais brasileiras que possuem como ponto de partida comum a obra Os Lusíadas, do poeta português Luís de Camões. Essas montagens ocorreram em São Paulo, Brasil, em períodos distintos, compreendidos entre a segunda metade do século XX e o início do século XXI. A primeira é a de Celso Nunes, com adaptação de Carlos Queiroz Telles, em 1972. Iacov Hillel assinou a direção da segunda montagem, adaptada por José Rubens Siqueira, em 2001. O terceiro espetáculo foi dirigido por Márcio Aurélio e adaptado por Valderez Cardoso Gomes, também em 2001. O que as torna objeto de pesquisa relevante para o Teatro Brasileiro e para a literatura sob o ângulo da Estética Teatral e da História do Espetáculo são as múltiplas leituras artísticas inseridas em circunstâncias históricas distintas. Nas transcriações para a cena, a partir de uma obra não destinada ao palco como Os Lusíadas, transparecem as relações entre as linguagens e as significações dos espetáculos e da obra literária. Este estudo busca reconstituir três possibilidades diferenciadas de encenação e de adaptação teatral, as quais deram voz e formas cênicas às ideias e aos ideais da poesia clássica. O trabalho apoia-se em teorias teatrais de Patrice Pavis e de Anne Ubersfeld, em historiadores como Werner Jaeger e Jacques Le Goff, em estudiosos camonianos como José Maria Rodrigues e Segismundo Spina, e em outros nomes que se destacam no que concerne ao tema estudado. Desse modo, as análises pontuam aspectos sobre esses espetáculos, sobre essas adaptações dramatúrgicas e sobre o texto original, o qual serviu de matéria-prima para as novas criações. Ao estabelecer pontos específicos de cada linguagem e navegar pelo amplo dialogismo espetacular e intertextual conformado, o horizonte que se mostra aponta a encenação teatral como obra de arte autônoma