Made available in DSpace on 2013-08-07T19:10:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000440826-Texto+Parcial-0.pdf: 299413 bytes, checksum: c6d43eb88223b9dd5fd7286c6e85caa4 (MD5) Previous issue date: 2012 / El actual estudio, realizado entre los años 2011 y 2012, denota la experiencia de la investigadora con la “Juventud 470”, que vive en el barrio Bom Jesus, conocido por sus altos índices de violencia. La investigación tiene como objetivo entender cómo se perciben al ser sujetos con derechos, en contraste con los estereotipos creados por la televisión sobre la juventud en situación de vulnerabilidad y su realidad social. Se trata de un estudio cualitativo de carácter participativo que utiliza como base teórica el método dialéctico crítico, basados en las categorías teóricas de contradicción, totalidad e historicidad. La pesquisa tiene como técnica metodológica el grupo focal (focus group), y el uso de una filmadora para que los jóvenes tengan la experiencia de grabar tomas que, de alguna manera, muestran sus visiones de mundo en resistencia contra-hegemónica a los procesos de alienación y violación sufridos. La televisión difunde imágenes fetichistas que alimentan un mercado contradictorio que al mismo tiempo vende/esclaviza e informa/aliena. Este movimiento dialéctico, provoca repercusiones en la juventud de la clase obrera por los procesos perversos y de estigmatización. Lo que se proyecta por la televisión a respecto de la juventud que vive en zonas periféricas se basa, en gran parte, en el hecho de haberse convertido en una herramienta de construcción de una cierta realidad que no es neutral. Sin embargo, la investigación interpretó que los mensajes televisivos son recibidos idiosincráticamente por la juventud de manera crítica y no pasiva, una vez que reelaboran el discurso mediático recibido, afirmando su identidad social, resaltando los aspectos positivos de la comunidad y percibiendo las violaciones sufridas como resultado de un todo que opera ideológicamente de acuerdo con los intereses en disputa en el campo social. En este contexto, la juventud procesa, transforma y es transformada por el contenido televisivo dialécticamente, buscando visibilidad y ansiando respeto. spa / O presente estudo, ocorrido entre os anos de 2011 e 2012, apresenta a experiência da pesquisadora junto a “Juventude 470”, moradora do bairro Bom Jesus, conhecido por seus altos índices de violência. A pesquisa tem como objetivo entender como a juventude em situação de vulnerabilidade se percebe, enquanto sujeitos de direito, em contraposição aos estereótipos criados pela televisão, bem como sua realidade social. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa de caráter participante, que utiliza como embasamento teórico o método dialético-crítico, tomando como base as categorias teóricas da contradição, totalidade e historicidade. A referida pesquisa utiliza como técnica metodológica o grupo focal, assim como o recurso da câmera filmadora, de modo a oportunizar ao jovem a experiência de registrar cenas que, de certa forma, mostram sua visão de mundo em resistência contra-hegemônica aos processos de alienação e violação vividos. A televisão lança imagens fetichizadas que alimentam um mercado contraditório, que ao mesmo tempo vende/escraviza e informa/aliena. Neste movimento dialético, provoca repercussões no cotidiano da juventude da classe trabalhadora, por meio de processos estigmatizantes e perversos.O que é projetado na televisão, a respeito da juventude que mora em regiões periféricas, fundamenta-se, em grande medida, no fato de ter se tornado um instrumento de construção de uma dada realidade que não é neutra. No entanto, a pesquisa percebeu que as mensagens da televisão são recebidas idiossincraticamente pela juventude, de forma crítica e não passiva, uma vez que reelaboram o discurso midiático recebido, afirmando sua identidade social, ressaltando as positividades da comunidade e percebendo as violações sofridas, como resultado de um todo que opera ideologicamente de acordo com os interesses em disputa na arena social. Neste contexto, a juventude processa, transforma e é transformada pelo conteúdo televisivo dialeticamente, buscando visibilidade e ansiando por respeito.

Made available in DSpace on 2014-02-27T02:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453962-Texto+Completo-0.pdf: 2182449 bytes, checksum: 19d50d76bef249ca7d503f93e346d4d2 (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation has as its theme the second screen experience, i. e. the audience’s habit of watching television connected to the internet in a navigation oriented by the TV content. The overall objective is to analyze whether the practice of second screen reinforces the value of the schedule, the TV stream, the live programming, and especially the social bond among viewers. Twitter’s trend topics during television prime time were adopted as the research object and integrate the corpus of this study. The material was explored based on the content analysis systematized by Bardin (1977). The theoretical framework has concepts of Wolton (1996), Fechine (2008), Cannito (2010), Jenkins (2008), Castells (2009), Bolaño (2007), Recuero (2009) and Prouxl and Shepatin (2012), among others. It was concluded that second screen offers the audience a more complex experience, intensifies the social bond – which becomes no longer invisible and silent – and reinforces the value of the broadcast programming. / Esta dissertação tem como tema a experiência da segunda tela, ou seja, o hábito da audiência de assistir televisão conectada à internet numa navegação orientada pelo conteúdo da TV. O objetivo geral é analisar se a prática da segunda tela reforça o valor da grade, do fluxo televisivo, da programação ao vivo e, principalmente, do laço social entre os telespectadores. Adotados como objeto de pesquisa, os assuntos mais comentados do Twitter durante o horário nobre da televisão integram o corpus deste estudo. O material foi explorado a partir da análise de conteúdo sistematizada por Bardin (1977). Na fundamentação teórica deste trabalho, foram utilizados, entre outros, os conceitos de Wolton (1996), Fechine (2008), Cannito (2010), Jenkins (2008), Castells (2009), Bolaño (2007), Recuero (2009) e Proulx e Shepatin (2012). Conclui-se que a segunda tela oferece uma experiência mais complexa à audiência, intensifica o laço social – que deixa de ser invisível e silencioso – e reforça o valor da grade de programação.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Basé sur des études de cas et sur des discussions théoriques, cette thèse analyse les rapports entre l'esthétique, la production et la réception d'une partie du théâtre que lon fait à Rio de Janeiro, qui vise à saffirmer au-delà du divertissement. Le critère pour le choix des cas étudiés est l'intelligibilité de la relation entre lesthétique et les contextes socio-économiques, à partir des références et des expériences du chercheur en tant qu'artiste et producteur de théâtre lui-même. L'approche du théâtre comme un phénomène esthétique et culturel qui interagit avec l'environnement socio-économique vaut à la fois pour le théâtre de la contemporanéité et dans ses discussions historiques. L'universalisation de la télévision, labsence de public payant pour les manifestations artistiques et les récentes initiatives de l'État en tant que sponsor de la culture sont envisagées dans ses relations avec la prolifération et la transformation des poétiques théâtrales ; en particulier en ce qui concerne le travail de l'acteur sur la scène, sa formation, sa conception de société et de son propre rôle à son intérieur. Le biais adopté pour aborder ces questions tient à ce quil soit possible de discuter linstabilité actuelle de limites entre lart, la culture et lindustrie culturelle. Les rapports de légitimation réciproque entre l'industrie de la télévision et le théâtre à Rio sont accompagnés depuis sa découverte par le Teatro dos Sete, son apogée dans les années 70 et 80, et dans sa crise subséquente à la fin des années 80, lorsque la symbiose est devenu la concurrence, et la télé a commencé à dicter les règles du marché pour les comédiens. Les performances choisis pour l'analyse dans cette perspective sont précisément O Mambembe, de 1959 et A Maldição do Vale Negro, de 1988. Puis la thèse présente un résumé des observations et des recherches sur la sociologie de la culture, la socio-économie du théâtre et sur les politiques publiques en France. The Flash et Crash Days, de Gerald Thomas, cest le spectacle choisi pour aborder le début de l'ère du sponsoring dans le théâtre à Rio. La dernière partie de la thèse vise à recueillir les résultats obtenus dans les études et dans certaines analyses des discussions en cours sur le théâtre à Rio de Janeiro, en commentant sur les relations possibles entre l'esthétique et le contexte dans la scène expérimentale de la partie sud de la ville, et le changement idéologique, aussi bien que de valeurs, accompagnant la modification encore récente des modes de production. La perspective du théâtre comme entreprise est confrontée à une alternative qui suggère l'ouverture de nouveaux points de vue, par l'inclusion de nouveaux sujets, en tant qune opportunité de rénovation de la scène à Rio / Baseado em estudos de casos e em discussões teóricas, este trabalho analisa as relações entre a estética, a produção e a recepção de uma vertente do teatro produzido no Rio de Janeiro que se propõe manter-se além do entretenimento. O critério para a escolha dos casos estudados é o da inteligibilidade das relações entre estética e contexto sócio-econômico, a partir das próprias referências e vivências do pesquisador enquanto também artista e produtor teatral. A abordagem do teatro como fenômeno estético e cultural que interage com o meio sócio-econômico vale neste trabalho tanto para o teatro da contemporaneidade quanto em suas discussões históricas. A universalização da TV, a falta de público pagante para a arte e a ainda recente resposta do Estado como financiador universal da cultura aparecem aqui intimamente ligadas à proliferação e transformação de poéticas teatrais, principalmente no que concerne ao trabalho do ator em cena, sua formação, e a concepção que ele tem de sociedade e de seu papel dentro dela. Esta mirada a partir do fazer teatral questiona o valor de limites fixos entre arte e indústria cultural, ao sugerir como problemática a definição de arte e cultura na contemporaneidade. As relações de mútua legitimação entre a indústria da televisão e o teatro na cidade são acompanhadas desde a sua descoberta pelo Teatro dos Sete, seu apogeu nos anos 70 e 80, e sua subsequente crise no final da década de 80, quando a simbiose se transformou em competição e a TV passou a ditar as regras do mercado de atores. Os espetáculos escolhidos para análise nesta ótica são justamente O Mambembe de 1959 e A Maldição do Vale Negro, de 1988. Em seguida o texto apresenta um resumo de observações e pesquisas sobre sociologia da cultura, a sócio-economia do teatro e as políticas públicas na França. The Flash and Crash Days, de Gerald Thomas, é o espetáculo escolhido para abordar o início da era dos patrocínios no teatro carioca. A última parte da tese procura juntar os resultados obtidos nos estudos e algumas análises a discussões atuais sobre o teatro no Rio de Janeiro, ao comentar possíveis relações entre a estética e o contexto na cena experimental da zona sul da cidade, e a mudança ideológica e de valores que acompanha a ainda recente mudança de modos de produção. O olhar do teatro como negócio é confrontado por uma alternativa que sugere a abertura de novas perspectivas, através da inclusão de novos sujeitos, como oportunidade de renovação da cena carioca

A presente dissertação tem como objetivo identificar e estudar a representação social da homossexualidade, como forma de identidade social, na telenovela brasileira, a partir da construção de uma metodologia de seleção e análise de elementos audiovisuais existentes nesse tipo de produção da teledramaturgia. Partimos de conceitos relativos à telenovela no contexto da comunicação de massa e discussões acerca da formação de identidades sociais de sexualidade e gênero na contemporaneidade, para refletir sobre como a telenovela apresenta e representa esse tipo de discurso social. O tema da homossexualidade, em suas várias nuances, é identificado em um total de 39 telenovelas da Rede Globo de Televisão, no período de 1974 a 2005. Entre elas, destacamos Mulheres apaixonadas (2003) como caso para estudo, referente às personagens Clara e Rafaela. A partir da identificação e análise de elementos audiovisuais repetidos e enfatizados nessa produção, pudemos elaborar dois formulários para pesquisa de recepção de conteúdo com um grupo focal, formado por adolescentes estudantes do Nível Médio de uma escola da Cidade do Rio de Janeiro. / The following dissertation intends to identify and analyze the social representation of homosexuality as a means of social identity in the Brazilian telenovela genre, beginning with the development of a methodological model for selection and analysis of recurrent audiovisual elements in this type of teledramaturgic production. Coming from concepts relative to the telenovela in the mass media context, and discussions on the formation of social identities of sexuality and genre, we present a reflection on how the telenovela presents and represents this particular type of social behavior. The theme of homosexuality, in its several nuances, was successfully identified in 39 telenovelas broadcasted by Rede Globo de Televisão, from 1974 to 2005. Among these, we selected Mulheres apaixonadas (Women in love) (2003) as our case for study, referring to the characters Clara and Rafaela. From the identification and analysis of recurrent audiovisual elements present in this production, we were able to produce two research forms, in order to apply a reception verification study in a focal group, formed by teenagers attending the second year of High School in Rio de Janeiro.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422821-Texto+Completo-0.pdf: 397379 bytes, checksum: 7aa8327a49194eba900ccf5fdea8ed2e (MD5) Previous issue date: 2010 / With the introduction of the Brazilian Digital TV System, the advertising agencies will have to adjust to a new reality and to the countless possibilities offered by interactivity. New strategies will have to be used, trying to ensure the fidelity of an audience that will have the option to watch a commercial break or not. This research intends to investigate the experiences adopted by Terra TV, on the internet, seeking to visualize new perspectives for advertising on interactive digital television. The case study developed by Robert Yin (2005), will lead the analysis whose interpretation will be carried out through the theories of Marshall McLuhan (1964), Dominique Wolton (1996, 2004, 2007) and Henry Jenkins (2009). / Com a introdução do Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD), as agências de publicidade terão que se adaptar à nova realidade e às inúmeras possibilidades promovidas pela interatividade. Novas estratégias deverão ser empregadas, com o objetivo de garantir a fidelidade de um público que passa a ter a opção de assistir, ou não, a um comercial. Esta pesquisa pretende observar as experiências adotadas pelo Terra TV, na internet, buscando visualizar perspectivas para a publicidade na televisão digital interativa. O estudo de caso, desenvolvido por Robert Yin (2005), conduzirá a análise, cuja interpretação será realizada através das teorias de Marshall McLuhan (1964), Dominique Wolton (1996, 2004, 2007) e Henry Jenkins (2009).

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000348597-Texto+Completo-0.pdf: 996170 bytes, checksum: 72b1943c62aa9266edfcb77d1126d174 (MD5) Previous issue date: 2006 / This project concerns aspects of Communication and the Lie, through the study of an SBT television program called “Casos da Família”. Categories to be observed a priori are singled out as being the concepts of the talk show, Anchor and self-help. It also deals with aspects of the behavior of the public and the guests appearing on the program. The foundation of the work makes use of Psychoanalytic Theory, with a priori categories such as Denial, Omnipotence, Narcissism, Anchorwoman’s influence, Talk Show, Idealization, Lie and Transgenerationality. As categories to be examined that emerged a posteriori, we focus on the Oedipus situation, Alcoholism, Mother and Child relationships. We use Edgar Morin’s Paradigm of Complexity as the Qualitative Methodology for this research. This goes through categories of complexity and considers knowledge as something not restricted or reduced to a discipline, but as a transdisciplinary body, which expands, infects and makes uses of each and every aspect that aids and enriches the search for scientific knowledge. The results of this line of investigation raised numerous question, some to be considered and further researched and others revealing, such as the presence of the lie in all aspects of human subjectivity; confirmation of the need for lying as an act for the physical and emotional survival of the individual, principally in organized societies; the cathartic and hardly real function of so called self-help methods; and the falsity in the intentions of some of these types of actions, which almost certainly seek other ends. Finally, we conclude that this is a study that considers numerous approaches to research, since it involves the complexity of human behavior, its subjectivity, its desire for attention and self knowledge, but also aspects that are little considered and discussed, such as the art of deceit for one’s own benefit and lying for its own sake, with consequences which are often harmful and undergone by individuals and the society in which they live. / Este trabalho discorre sobre aspectos da Comunicação e da Mentira, através do estudo de um programa de televisão do SBT, “Casos de Família”. Destaca, como categorias a serem observadas a priori, os conceitos de “talk show”, Âncora e autoajuda. Aborda, também, aspectos do comportamento do público e convidados, que comparecem ao programa. Para alicerçar este estudo, recorremos à Teoria Psicanalítica, com categorias a priori, como a Negação, a Onipotência, o Narcisismo, a Influência da âncora, o Talk Show, a Idealização, a Mentira e a Transgeracionalidade. Como categorias examinadas, surgidas a posteriori, focalizamos a situação Edípica, o Alcoolismo e a Relações de Mães e Filhos. Usamos, como Metodologia desta pesquisa de caráter Qualitativo, o Paradigma da Complexidade de Edgar Morin. Através dele, transita-se pelas categorias da complexidade e assume-se o conhecimento como algo não restrito ou reduzido a uma disciplina, mas como um corpo transdiciplinar, que se expande, contamina e utiliza–se de todo e qualquer aspecto que colabore e enriqueça a busca do saber científico. Obtivemos, como resposta a essa trajetória, inúmeras questões, algumas a serem pensadas e ainda mais pesquisadas e outras elucidativas, como a presença da Mentira em todos os aspectos da subjetividade humana; a confirmação da necessidade de mentir, como um ato de sobrevivência física e emocional dos indivíduos, principalmente em sociedades organizadas; a função catártica e pouco verdadeira dos métodos chamados de auto-ajuda; e a dissimulação nas intenções de algumas ações deste gênero que, quase certamente, buscam outros fins. Concluímos, finalmente, que este é um estudo que contempla inúmeros olhares de pesquisa, pois envolve a complexidade do comportamento humano, sua subjetividade, seu desejo de atenção e auto conhecimento, mas também aspectos pouco assumidos e discutidos, como a arte de enganar em proveito próprio e a mentira para si mesmo, com conseqüências, por vezes, bastante danosas e sofridas para os indivíduos e a sociedade onde convivem.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000401824-Texto+Completo-0.pdf: 422365 bytes, checksum: 21b176ddfd846e782856c3c641fde387 (MD5) Previous issue date: 2008 / A Igreja Eletrônica é uma realidade concreta que surge no contexto pós-moderno, na contemplação das imagens, dentro de um mundo globalizado, técnico e espetacular. Ela é aqui analisada como fenômeno imagético e de comunicação. A TV Brasileira se torna palco e púlpito de novos atores religiosos, especialmente os pastores neopentecostais, que acreditam na força desse instrumento eficaz, na conquista de um novo rebanho virtual. O país já produz seus profetas midiáticos, não necessitando mais migrar do norte da América. As igrejas desfilam na passarela televisiva. A Igreja Internacional da Graça, por meio de seu fundador R. R. Soares, mostra sua força e sua capacidade de manter-se no ar, por meio de um programa diário na Rede Bandeirantes de Televisão. A análise de sua estratégia, por meio de alguns programas, na perspectiva de autores contemporâneos, aponta para importantes conclusões a respeito da pedagogia e metodologia carismática neopentecostal. A força midiática o torna cada vez mais forte. Procuramos responder a essa questão: em que medida a utilização da mídia televisiva é importante como novo púlpito da fé e captação de adeptos para a Igreja Internacional da Graça.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000413882-Texto+Completo-0.pdf: 2597684 bytes, checksum: 91d6062ca693dd7e0e81b316024c2507 (MD5) Previous issue date: 2009 / The access to social mass media brought different implications for the actual citizens. In Brazil, an underdeveloped country, where the social exclusion, lack of access to factors of quality of life, the TV seems to be a media of communication more accessible, more present, assuming to play the part of prominence on the every day life. So, the multiplicity of reality ideologically structured, involves the social body, multiplied its influence on spectators. The purpose of this study is to understand aspects of the Institutional Campaign "Love is the Best Heritage. Care of Children", of the largest southern company of country, Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), belonging to the family Sirotsky. The objective of this work is to apply the categories, a priori, belonging to the semiology of Barthes: Speech, Stereotypes, Power, Imaginary and Culture, seeking support in the psychological and cultural meanings of colors, of Farina, and the meanings of the symbols of Chevalier, Lurker and Becker. Through the Structural Method, using the barthesiana semiology, the campaign is studied through the first six videos, produced for television and its relationship with its spectators, to seek the understanding of media strategy used by RBS, to praise, institutionally, in front of your audience. The actuality is invaded of visual stimuli and that makes it great he danger of further increase the capacity of imaginative thinking of each individual. So, the study of symbols and colors used in this work is to investigate the non-verbal language of the videos analyzed, it can help people find means and ways, to see "behind" of things and thus, to link the events and visual the verbal world. / O acesso aos veículos de Comunicação Social trouxeram várias implicações para os cidadãos da atualidade. No Brasil, um país subdesenvolvido, onde a exclusão social, a falta de acesso a fatores de qualidade de vida, a Televisão parece ser veículo de Comunicação mais acessível, mais presente, assumindo um papel de destaque no dia a dia. Deste modo, a multiplicidade da sua realidade ideologicamente estruturada, envolve todo o corpo social, multiplicado a sua influência sobre os telespectadores. O propósito do presente estudo é compreender aspectos relevantes da Campanha Institucional: “O Amor é a Melhor Herança. Cuide das Crianças”, da maior empresa de Comunicação da Região Sul do país, a Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), pertencente à família Sirotsky. O objetivo deste trabalho é aplicar as categorias, a priori, pertencentes à Semiologia, de Barthes: Discurso, Estereótipo, Poder, Imaginário e Cultura, buscando apoio nos significados culturais e psicológicos das cores, de Farina, e nos significados dos símbolos, de Chevalier, Lurker e Becker. Através do Método Estrutural, usando a Semiologia barthesiana, é estudado a campanha, por intermédio dos seis primeiros vídeos, produzidos para a Televisão e a sua relação com os seus telespectadores, a fim de buscar a compreensão da estratégia de Mídia utilizada pela RBS, para se enaltecer, institucionalmente, diante do seu público.A atualidade é invadida de estímulos visuais e isto faz com que seja grande o perigo de se agravar ainda mais a capacidade do pensamento imaginativo de cada indivíduo. Assim, o estudo dos símbolos e das cores é usado nesse trabalho para a investigação das linguagens não verbais dos vídeos analisados, pois pode ajudar as pessoas a encontrarem meios e caminhos, para ver “atrás” das coisas e deste modo ligar as manifestações visuais e verbais do mundo atual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000392289-Texto+Completo-0.pdf: 3017753 bytes, checksum: 0ca27d271856789bdc545e8b325b7d56 (MD5) Previous issue date: 2007 / Receivers for wireless Orthogonal Frequency Division Multiplexing (OFDM) systems usually perform the channel estimation based on pilot carriers in known positions of the channel spectrum. Interpolation between pilot carriers is applied to determine the channel transfer function in all carrier frequencies. Channel variations along time are compensated by means of interpolation between successive channel estimates on the same carrier frequency. However, not rarely, the fast channel variations exceed the time interpolator capability, as is the case for mobile operation. In this dissertation we present a new channel compensation technique based on the concurrent operation of two stochastic gradient time-domain algorithms, one which minimizes a cost function that measures the received signal energy dispersion and other which minimizes the Euclidean distance between the received digital modulation symbols and the ones in the reference constellation assigned to each OFDM sub-channel. Results show that the new technique advantageously improves the system robustness to fast channel variations since, with a low computational cost, it dramatically reduces the demodulator symbol error rate even when the receiver is operating in an intense dynamic multipath scenario. / Receptores para sistemas wireless OFDM (Orthogonal Frequency Division Multiplexing) usualmente realizam a estimação e compensação do canal através de símbolos piloto inseridos em portadoras cujas posições ao longo do espectro do canal são conhecidas. As funções de transferência calculadas a partir dos sinais piloto são interpoladas para determinar as funções de transferência em todas as portadoras que compreendem o espectro do canal. Variações do canal ao longo do tempo são compensadas através de interpolação entre as sucessivas estimações do canal numa mesma portadora. No entanto, não raramente, a ocorrência de variações bruscas limita a capacidade de atuação dos interpoladores temporais – este é o caso dos receptores móveis. Nesta dissertação apresentaremos uma nova técnica de compensação de canal utilizando a operação concorrente entre dois algoritmos baseados no gradiente estocástico: um que minimiza a função de custo através da dispersão de energia do sinal recebido e outro que minimiza a distância euclidiana entre os símbolos da modulação digital recebidos e aqueles na constelação de referência atribuída a cada subcanal OFDM. Os resultados mostram uma significativa melhora na performance da etapa de estimação e compensação do canal quando esta é submetida a rápidas variações, permitindo uma considerável redução na taxa de erro do demodulador mesmo quando este opera em um cenário sujeito a intenso multipercurso dinâmico.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-26Bitstream added on 2014-06-13T18:39:48Z : No. of bitstreams: 1 bacchin_rb_me_arafcl.pdf: 820214 bytes, checksum: bcd94b19a1e859c449e6b1e655f1bcee (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente dissertação tem por objetivo analisar o Big Brother – programa freqüentemente caracterizado como o maior destaque dentre os reality-shows – como um produto característico da indústria cultural na era da globalização. Idealizado pela produtora holandesa Endemol, ele foi o primeiro programa do mundo a ser simultaneamente apresentado em TV aberta, TV a cabo (pay-per-view) e pela Internet. Ele se tornou rapidamente um fenômeno mundial tendo sido, até hoje, exibido em 70 países diferentes. Sua principal característica é ser um programa interativo, produzido para ser consumido em diferentes mídias. Assim sendo, a pesquisa procura compreender como se configura a indústria cultural a partir das novas possibilidades trazidas pelo processo de globalização. Portanto, propõe uma avaliação da validade deste conceito no mundo globalizado, após assinalar algumas das principais características da globalização. Considerando que se trata de um programa televisivo, foi realizada uma análise crítica da televisão, a fim de demonstrar a falsidade da tese de que ela é um meio de comunicação neutro, isento e sem conseqüências. Também, a partir das possibilidades abertas pelo processo de globalização, a dissertação assinala as principais características da televisão na era da globalização, dando destaque à convergência entre a televisão e a Internet. Finalmente, demonstra a especificidade da relação entre os realityshows e a globalização, principalmente com o programa Big Brother. Ainda, destaca a proximidade da produtora Endemol com a dinâmica da globalização, que desponta como um importante ator para a compreensão do objeto de pesquisa. Por fim, debate questões importantes suscitadas pelos reality-shows e especialmente pelo Big Brother, relacionadas a proximidade destes programas com a etapa globalizada do capitalismo. / This dissertation intents to analyze the Big Brother – a TV show usually presented as the most important among the reality-shows – as a typical product of the culture industry in the globalization age. Idealized by the dutch producer Endemol, it was the first program in the world to be simultaneously presented in broadcast TV, cable TV (pay-per-view) and Internet. It quickly became a global phenomenon and, until today, it has been broadcast in 70 different countries. It’s main characteristic is to be a interactive TV show, produced to be consumed in different medias. Therefore, this research intends to comprehend the configuration of the culture industry as a result of the new possibities brought by the globalization process. Consequently, it proposes an evaluation of the validity of this concept in the globalized world, after indicating some of the main characteristic of globalization. Considering that it is a TV show, it was performed a critical analysis about television, intending to demonstrate the falsehood of the thesis that it is a neutral, exempt and without consequences mass media. Besides, through the possibilities brought by the globalization process, this dissertation indicates the main characteristic of television in the globalization age, emphasizing the convergence between television and Internet. Finally, it demonstrates the specificity of the relation between the reality-shows and the globalization, especially the Big Brother. Yet, it emphasizes the proximity involving the producer Endemol with the globalization dinamics, which appears as an important player to comprehend the research object. In conclusion, it discusses important issues brought up by the reality-shows and, specially, by the Big Brother, both related with the proximity of these TV shows with the globalized stage of capitalism.