Esta pesquisa aborda a produção teórica e prática do escritório de arquitetura holandês MVRDV a partir do seu surgimento nos anos 1990, evidenciando as relações entre investigação projetual, processo de projeto e habitação, e a produção de novas espacialidades resultantes desses diálogos. O MVRDV é conhecido por seu método de trabalho, que desenvolve estudos e projetos experimentais, quantitativos e diagramáticos realizados em software combinados à extensa pesquisa, coleta e interpretação de dados do contexto para desenvolver as soluções projetuais. A proposta desta dissertação é analisar a produção da habitação contemporânea a partir dos modos atuais de fazer arquitetura, baseados em pesquisas, dados e tecnologias digitais e trazer para discussão os aspectos inovadores que o MVRDV traz ao processo de projeto e às espacialidades em habitação. O reconhecimento da pesquisa como prática propicia o desenvolvimento de um cenário que fortalece a teoria de arquitetura e expande o campo de atuação da arquitetura e urbanismo. Enquanto o panorama de trabalho do MVRDV se desenrola é possível visualizar também o contexto das principais questões que emergem na disciplina arquitetônica na atualidade. / This research addresses the theoretical and practical production of Dutch architecture firm MVRDV since its emergence in the 1990s, showing the relationship between research, design process and the production of new spatiality resulting from such dialogues. MVRDV, which is known for its work methodology, conducts studies and experimental, quantitative and diagrammatic projects implemented through software combined with extensive research, collection and the interpretation of data to develop design solutions. The purpose of this dissertation is to analyze the production of contemporary housing from the current ways of doing architecture, based on research, data and digital technologies and bring to discussion the innovations MVRDV introduces to the design process and housing spatiality. The recognition of research as practice enables the development of a scenario that strengthens the theory of architecture and expands the field of architecture and urbanism. While MVRDV\'s work panorama is developed it is also possible to view the context of the main issues that emerge in the current architectural discipline.

Trata-se de trabalho realizado por uma arquiteta e professora de projeto que pretende mostrar a importância da observação direta das poéticas dos arquitetos, tanto para a produção da arquitetura quanto para sua teoria e seu ensino. Ele se baseia na idéia de uma separação entre os campos da história, da crítica e da teoria da arquitetura, esta não tendo um caráter valorativo, mas sendo vista como um catalisador da produção. Nessa posição de frente, a teoria necessariamente passa a necessitar das poéticas dos próprios arquitetos o lugar onde a invenção ocorre. A valorização das poéticas também se explica pela crise por que passa o pensamento racionalista em todas as disciplinas, a qual permite o aparecimento do pluralismo de idéias e o afrouxamento da dicotomia subjetividade/objetividade. Essas poéticas, embora revelem idéias e conceitos particulares, forjam permanentemente uma teoria mais geral, através do diálogo com outras poéticas, a crítica e a história. Para isso ela analisou seus próprios projetos realizados entre 1970 e 1990 e entrevistas e projetos de outros arquitetos publicados de 1990 até o momento. / This is a work realized by a woman architect and project teacher that demands to show the importance of direct observation of architects poetics, for the architectural production as much as for theory and teaching. Its based on the idea of a separation between the areas of history, criticism and architecture theory, this one with no valorizing character, but considered as a production catalyser. In this front, theory necessarily needs poetics of its own architects the place where invention occurs. Poetics valoriazation also explains by crisis that attains rationalistic thought in all points os view, as well as allows the appearing of ideas pluralism and slackening of dycotomy subjectivity/objectivity. This poetics although reveals particular ideas and concepts, permanently forges a more general theory by the dialog among other poetics, criticism and theory. On the strenght of it, she analyzed her own projetcs, realized between 1970 and 1990, teoria da interviews and projects of other architects, published from 1970 up till now.

Esta pesquisa aborda a produção teórica e prática do escritório de arquitetura holandês MVRDV a partir do seu surgimento nos anos 1990, evidenciando as relações entre investigação projetual, processo de projeto e habitação, e a produção de novas espacialidades resultantes desses diálogos. O MVRDV é conhecido por seu método de trabalho, que desenvolve estudos e projetos experimentais, quantitativos e diagramáticos realizados em software combinados à extensa pesquisa, coleta e interpretação de dados do contexto para desenvolver as soluções projetuais. A proposta desta dissertação é analisar a produção da habitação contemporânea a partir dos modos atuais de fazer arquitetura, baseados em pesquisas, dados e tecnologias digitais e trazer para discussão os aspectos inovadores que o MVRDV traz ao processo de projeto e às espacialidades em habitação. O reconhecimento da pesquisa como prática propicia o desenvolvimento de um cenário que fortalece a teoria de arquitetura e expande o campo de atuação da arquitetura e urbanismo. Enquanto o panorama de trabalho do MVRDV se desenrola é possível visualizar também o contexto das principais questões que emergem na disciplina arquitetônica na atualidade. / This research addresses the theoretical and practical production of Dutch architecture firm MVRDV since its emergence in the 1990s, showing the relationship between research, design process and the production of new spatiality resulting from such dialogues. MVRDV, which is known for its work methodology, conducts studies and experimental, quantitative and diagrammatic projects implemented through software combined with extensive research, collection and the interpretation of data to develop design solutions. The purpose of this dissertation is to analyze the production of contemporary housing from the current ways of doing architecture, based on research, data and digital technologies and bring to discussion the innovations MVRDV introduces to the design process and housing spatiality. The recognition of research as practice enables the development of a scenario that strengthens the theory of architecture and expands the field of architecture and urbanism. While MVRDV\'s work panorama is developed it is also possible to view the context of the main issues that emerge in the current architectural discipline.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-10-21T12:45:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Silverio Syllas Sadd.pdf: 14924768 bytes, checksum: 361fc19bc6aa534b297f0e32b061811f (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-25T14:05:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Silverio Syllas Sadd.pdf: 14924768 bytes, checksum: 361fc19bc6aa534b297f0e32b061811f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T14:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Silverio Syllas Sadd.pdf: 14924768 bytes, checksum: 361fc19bc6aa534b297f0e32b061811f (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / The study aims to investigate and reflect on the art museum today. In spectacularization times of shapes and the use of the museum’s image of power as a transformative element of the city space, which involves key concepts in contemporary culture, such as politics, tourism, consumption, art and citizenship, this has become a key issue for analysis of contemporary culture. The explosion of the construction of museums around the world in recent years, has called the attention. What are the reasons for this demand? There are many speculations; A new phase of financial capitalism, where culture has now become a new asset in the investment portfolio? The privatization of culture in the wake of neoliberalism, with the transfer to the private power of the ancient obligation of public power? Using the museum reframing power to revitalize centers abandoned with the construction of new frameworks for public management? On the other hand when it comes to the art museum, the relationship between architecture and art becomes evident. We know it is impossible to dissociate the experience of enjoyment of the artwork of the place where it operates. Is a museum, an exhibition, a biennial or even in the open space of the city. What characterizes and defines the place for art? The art requires a unique place? Current issues that turn the museum into a sensory map of contemporary culture. / A tese investiga algumas questões contemporâneas relativas a temas arquitetônicos dos museu de arte atuais. O aumento exponencial na construção de museus ao redor do mundo nas últimas décadas vem atender demandas de ordem material e simbólica que implicam em um complexo campo de forças englobando uma ampla conjunção de fatores; entre outros: uma nova fase do capitalismo financeiro na qual a cultura se tornou um novo ativo na carteira de investimentos; a privatização da cultura na esteira do neo liberalismo; a transferência para o poder privado de parte das obrigações sociais e culturais até recentemente assumidas pelos poderes públicos. Nesse âmbito, a construção de objetos arquitetônicos icônicos arrojados colabora na marcação de novas identidades alavancadas pelas politicas das administrações publicas. O papel dos museus nas cidades se ressignifica assumindo o papel de novo espaço publico, mesmo se de propriedade privada, lugar de encontros, trocas e manifestações, espaço vivo e atuante enquanto mapa sensorial da cultura contemporânea. Embora o tema seja amplo, a tese opta por um recorte restrito mas de fundamental importância, a ressignificação do papel dos museus na cidade, através da análise da relação de sua arquitetura com a transformação progressiva dos espaços expositivos voltados para abrigar a arte contemporânea. Em tempos de espetacularização das formas, o uso do poder da imagem do museu envolve conceitos-chaves na cultura contemporânea como política, turismo, consumo, arte e cidadania.

Esta pesquisa focaliza a relação entre rito e arquitetura considerando o rito como o fluxo semiológico e está embasada em estudos de semiologia e semiótica aplicadas à arquitetura e às teorias da linguagem. O conceito de rito semiológico está desenvolvido a partir das transformações dos elementos significantes tanto em aspectos diacrônicos quanto em aspectos sincrônicos, determinando as noções de fluxo e mutação. A arquitetura é compreendida como uma relação entre duas formas: a forma de expressão e a de conteúdo, conceitos retirados dos estudos de linguagem. Associa-se a este fato ser também entendida como um produto cultural, pertencente a um determinado diagrama histórico, principalmente o contemporâneo e suas alterações diagramáticas. As bases teóricas partem das leituras de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure e Louis Trolle Hjelmslev e das comparações possíveis com textos sobre arquitetura e projetos. Os fundamentos da história da arquitetura são trabalhados no decorrer do texto conforme os autores, pela cronologia das idéias e não das publicações. A pesquisa procura demonstrar uma arquitetura em movimento através do conceito de rito, sua pertinência na história da arquitetura como uma forma de linguagem. Averigua, também, a pertinência deste conceito quanto a quatro categorias estabelecidas como base para a arquitetura, sendo estas: significação, poética, materialidade e técnica, e por elas, se verifica a relação entre rito e arquitetura. / This research focuses the relationship between rite and architecture considering the rite as a semiological flow and it is based on semiology studies and semiotics applied to the architecture and the theories of the language. The concept of semiological rite is developed starting from the transformations of the significant elements as much in diachronic aspects as in synchronous aspects, determining the flow and mutation notions. The architecture is understood as a relationship among two forms: the expression and content, extracted concepts of the language studies. It associates to this fact to also be understood as a cultural product, belonging to a certain historical diagram, mainly the contemporary and its diagrammatic alterations. The theoretical bases leave from Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure and Louis Trolle Hjelmslev readings and from the possible comparisons with texts on architecture and projects. The foundations of the history of the architecture are worked on elapsing of the text according to the authors, from the chronology of the ideas and not from the publications one. This research search to demonstrate an architecture in movement through the rite concept, its pertinence in the history of the architecture as a language form. It discovers, also, the pertinence of this concept as four established categories as a base for the architecture, being these: significance, poetic, materiality and technique, and for them, the relationship is verified between rite and architecture.

Inspirado em ares toscanos, inflamado por fontes antigas e cingido por ruínas romanas, Leon Battista Alberti compõe, em letras latinas, uma doutrina moderna do belo semeada nos tratados das Artes. Nela, a beleza esplende em pulchritudo e ornamentum: aquela, harmonia proporcional das partes de um corpo que não admite acréscimos ou subtrações ou alterações, é qualidade inerente; este, aderente à figura, é luz auxiliar e pulcro complemento. Evocando a Retórica de Cícero e Quintiliano, e avocando vêneras metáforas, orgânicas, a preceptiva albertiana, ao fundir noções de decorum e aptum e acomodar esteses e motivações éticas, supera a separação entre estrutura e ornamento, atenuando a idéia de uma beleza emersa tão-só de relação proporcional, a encerrar modernas oposições entre ornatus e utilitas. / Inspired in tuscan airs, inflamed by ancient sources and girded by Roman ruins, Leon Battista Alberti composes, in latin letters, a modern doctrine of beauty sowed upon the treatises on the Arts. In that, beauty glares in pulchritudo and ornamentum: the former, proportional harmony of the parts within a body that does not accepts additions or subtractions or alterations, is inherent quality; the latter, adherent to the figure, is auxiliary light and fair complement. Evoking the rhetoric of Cicero and Quintilian, and invoking comely, organic, metaphors, the albertian precepts, by fusing the notions of decorum and aptum and accommodating aesthethical principles and ethical motivations, surpasses the separation between structure and ornament, attenuating the idea of a beauty only emerged from proportional relation, ending modern oppositions between ornatus and utilitas.

Enquanto na dita Idade Média se erguiam igrejas com planta predominantemente em cruz latina, a partir do chamado Renascimento se encontram nos principais tratados, como os de Leon Battista Alberti (1452) e Sebastiano Serlio (Livro V, 1547), o elogio à perfeição das plantas circulares. Tem sido consenso na historiografia que a censura à construção das igrejas centralizadas e o retorno às formas basilicais foi defendido pelo Concílio de Trento, que teria traçado diretrizes que orientariam o projeto para a matriz romana dos jesuítas, a igreja de Il Gesù (1568). Este trabalho, tendo por objeto a análise do conjunto de igrejas e oratórios construídos em planta longitudinal em Roma, após o Grande Saque de 1527 e nas décadas que antecederam o projeto de Vignola para a casa-mãe jesuíta, se propõe a atenuar tal mito e a demarcar as noções e os princípios que nortearam a construção de tais edifícios sagrados. / While in Middle Ages churches were conceived predominantly in a latin cross plan, the Renaissance brought treaties, such as the one from Leon Battista Alberti (1452) and the other from Sebatiano Serlio (book V, 1547), which praise the perfection of circular plan. It has been consensus in historiography that the return to basilical forms, as advocated by the Council of Trent, is inaugurated with the construction of Il Gesù (1568). This essay, which aims to analyze the set of Roman churches and oratories built in longitudinal plan after de Sack of Rome in 1527 and in the decades that preceded Vignola\'s project to the Jesuit House Church, proposes to mitigate such myth and to investigate the notions and principles that guided the construction of such worship buildings.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-05-26T11:31:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MercadosPublicosBelem.pdf: 12632192 bytes, checksum: 396be354ed275c02ce60f942a9af5621 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-02T15:12:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MercadosPublicosBelem.pdf: 12632192 bytes, checksum: 396be354ed275c02ce60f942a9af5621 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T15:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MercadosPublicosBelem.pdf: 12632192 bytes, checksum: 396be354ed275c02ce60f942a9af5621 (MD5) Previous issue date: 2015-09-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação insere-se nas pesquisas sobre os espaços comerciais, especificamente sobre mercados públicos, e seu impacto nas mudanças da sociedade e nas transformações das cidades. Vários estudos na área abordam o auge da construção de mercados públicos tradicionais no final do século XIX na Europa e no Brasil. Contudo, ainda são poucos os que tratam sobre os mercados públicos construídos em meados do século XX. Neste trabalho analisam-se três mercados públicos construídos na década de 1940 na cidade de Belém, a partir das suas relações de origem, desenvolvimento e permanência no tempo e espaço: os mercados da Pedreira, do Jurunas (Juruninhas) e de Santa Luzia. Utilizam-se métodos qualitativos e históricos-interpretativos de pesquisa, por meio do uso de estudo de sua arquitetura, história, funcionalidade e estudo dos entornos, a partir de material documental, entrecruzamento de informações e entrevistas com seus usuários. Identificaram-se evidências sobre os períodos de origem e desenvolvimento desses mercados, que auxiliam na compreensão de significados a eles atribuídos ao longo do tempo. Constatou-se o estado de degradação, sub utilização ou transformação de uso em alguns desses mercados, assim como a urgente necessidade de elaboração de um planejamento estratégico para a administração desses espaços públicos tradicionais de importância vital para a vida social, cultural e econômica da cidade. / This work is included in the studies about commercial spaces, which seek to approach their impact on society’s changes and cities’ transformations. Several studies in this area approach the construction’s peak of public markets in the late nineteenth century in Europe and Brazil. This work analyzes three public markets built in the 1940s in Belém, from their relations of origin, development and permanence in time and space: the markets of Pedreira’s, Jurunas and Sta. Luzia. Qualitative and historical-interpretive research methods are used, through the study of use of its architecture, history, functionality and study of surroundings, from documentary material, crisscross information and interviews with their users. Evidences and indications about the origin's and development's periods of the markets was identified, that aid in the understanding of their meanings over time. It was found the state of degradation, underutilization or change of usage in some of these markets as well as the urgent need to work in a strategic plan for the management of such traditional public spaces in the social, cultural and economical life of the city.

Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia. / This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to match all the existing styles of art or architecture, including the postmodernism) count some points that are not immediately accessible to the eyes. The arrival of the postmodernism invalidated all the theories that used to justify the status of art or architecture of a work on its appearance; in fact, there are exactly alike objects that differ from each other because only one of them has a real artistic or architectonic value. To talk about the nature of works of art and architecture, it is taken the Georg Wilhelm Friedrich Hegel\'s aesthetics into account; according to the Hegelian doctrine, postmodernism corresponds to a new step on the process of spiritual development, through which humanity has increased its consciousness of itself and the world, and art and architecture have left perception for reflection. Finally, it is contested the postmodern thesis concerning the end of narratives, with a defense of art history. In the second part, it is pointed the causes for the postmodern movement in Minas Gerais, Brazil, remarking its political and cultural environment in the 80\'s and the leadership of the Brazilian architect Éolo Maia.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-09-15T21:34:24Z No. of bitstreams: 2 Edilene Silveira Alessi Lautenschlaeger.pdf: 4629063 bytes, checksum: aa70cf2ab2df9ccd7b9d45c742d5a012 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-11-30T12:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Edilene Silveira Alessi Lautenschlaeger.pdf: 4629063 bytes, checksum: aa70cf2ab2df9ccd7b9d45c742d5a012 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-30T12:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Edilene Silveira Alessi Lautenschlaeger.pdf: 4629063 bytes, checksum: aa70cf2ab2df9ccd7b9d45c742d5a012 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / In a contemporary world at various levels, the design, the architect's work tool also changed, but for some professionals of a generation formed in the construction of sketches and freehand sketches, this working methodology persists, and becomes a study object, this is the case of the Portuguese architect Eduardo Souto de Moura. Their designs are born from perspective sketches that already contain a strong figurative identity of the building and place. For the architect to draw is troubleshooting, and his drawing notebooks are his private library to which he eventually appeals. Eduardo Souto de Moura often puts his ambition to an anonymous architecture, build in time and space with the wisdom of a thousand years. Throughout his professional walk has adopted several references in his work, but always claim the right to diversity, as Mies's architecture from where he rescued classical composition rules, analogies to the world of images that surround, study the site with historical surveys, all this material serves him repertoire for his designs, and mainly the lessons of professionals who have been and are still present in their formation And in your conviviality. / Em uma atualidade conectada ao mundo digital em vários níveis, o desenho, ferramenta de trabalho do arquiteto também se modificou, porém para alguns profissionais de uma geração formada na construção de esboços e croquis à mão livre, essa metodologia de trabalho persiste, e se transforma em objeto de estudo, este é o caso do arquiteto português Eduardo Souto de Moura. Seus projetos nascem de croquis em perspectiva que já contém uma forte identidade figurativa do edifício e do lugar. Para o arquiteto desenhar é solucionar problemas, e seus cadernos de desenho são sua biblioteca particular a que ele recorre eventualmente. Eduardo Souto de Moura frequentemente coloca sua ambição de uma arquitetura anônima, construir no tempo e no espaço com a sabedoria de mil anos. Ao longo de sua caminhada profissional adotou várias referencias no seu trabalho, mas sempre reinvidicou o direito à diversidade, como a arquitetura de Mies de onde resgata regras clássicas de composição, as analogias ao mundo de imagens que o cerca, estudo do sítio com pesquisas históricas, todo esse material lhe serve de repertório para seus projetos, e principalmente as lições de profissionais que estiveram e ainda estão presente na sua formação, e no seu convívio.