Este trabalho compreende duas partes distintas. Na primeira, dispõe-se, contrariamente aos teóricos pós-modernos e contemporâneos, uma definição geral de pós-modernismo: é pós-moderna a obra de arte ou de arquitetura que reproduz imagens com significados conhecidos e lhes dá um outro, imprevisto. Com tal enunciado, obtido dos dois livros de Robert Venturi, mostra-se que é possível conceituar o pós-modernismo, não obstante as suas múltiplas expressões. Como não existem normas para a escolha do tipo de imagem a ser duplicada pelos artistas ou pelos arquitetos, nem para o significado que elas devem apresentar, as peças pós-modernas podem assumir quaisquer configurações. Logo, a fim de indicar o que é (ou não) pós-moderno, é preciso considerar os atributos subjacentes à forma e aos materiais de cada obra. Na medida em que identificar o pós-modernismo a partir da observação direta é impraticável, os conceitos de arte e de arquitetura (que, de fato, condizem com todos os estilos artísticos e arquitetônicos existentes, inclusive com o pós-moderno) também contam quesitos que não são prontamente acessíveis ao olhar. O advento do pós-modernismo invalidou as teorias que justificavam o estatuto de arte e de arquitetura das obras com base na sua aparência; com efeito, há pares de objetos iguais, coincidentes ponto por ponto, mas que diferem entre si porque este tem valor artístico e arquitetônico, enquanto aquele não tem. Para falar sobre a natureza das obras de arte e de arquitetura, toma-se a filosofia estética de Georg Wilhelm Friedrich Hegel; conforme a doutrina hegeliana, o pós-modernismo corresponde a um novo estágio do processo de desenvolvimento do espírito, em que a humanidade vai aprofundando a sua consciência de si e do mundo e em que a arte e a arquitetura vão passando da percepção sensorial à reflexão. Finalmente, recusa-se a tese pós-moderna sobre o término das narrativas, com uma defesa da história da arte e da arquitetura. Na segunda parte, apontam-se algumas causas do movimento pós-moderno em Minas Gerais, destacando o ambiente político e cultural no estado e a atuação de Éolo Maia. / This essay comprises two distinct parts. In the first one, contrary to the postmodern and the contemporary theoreticians, it is set a general definition of postmodernism: we must name as postmodernist the work of art or architecture that reproduces very well-known images and gives them unexpected meanings. With this statement, which is presented in two books of Robert Venturi, it is proved the possibility of defining the postmodernism, despite its multiple expressions. Since there are no rules for choosing the type of images that artists and architects will duplicate nor for changing their original meanings to new ones, the postmodern pieces can assume any configurations. Therefore, to indicate what is (or is not) postmodern, we shall consider the features behind the form or the materials of each work. As it is impracticable to identify the postmodernism looking at the pieces, the concepts of art and architecture (which have to match all the existing styles of art or architecture, including the postmodernism) count some points that are not immediately accessible to the eyes. The arrival of the postmodernism invalidated all the theories that used to justify the status of art or architecture of a work on its appearance; in fact, there are exactly alike objects that differ from each other because only one of them has a real artistic or architectonic value. To talk about the nature of works of art and architecture, it is taken the Georg Wilhelm Friedrich Hegel\'s aesthetics into account; according to the Hegelian doctrine, postmodernism corresponds to a new step on the process of spiritual development, through which humanity has increased its consciousness of itself and the world, and art and architecture have left perception for reflection. Finally, it is contested the postmodern thesis concerning the end of narratives, with a defense of art history. In the second part, it is pointed the causes for the postmodern movement in Minas Gerais, Brazil, remarking its political and cultural environment in the 80\'s and the leadership of the Brazilian architect Éolo Maia.

Inspirado em ares toscanos, inflamado por fontes antigas e cingido por ruínas romanas, Leon Battista Alberti compõe, em letras latinas, uma doutrina moderna do belo semeada nos tratados das Artes. Nela, a beleza esplende em pulchritudo e ornamentum: aquela, harmonia proporcional das partes de um corpo que não admite acréscimos ou subtrações ou alterações, é qualidade inerente; este, aderente à figura, é luz auxiliar e pulcro complemento. Evocando a Retórica de Cícero e Quintiliano, e avocando vêneras metáforas, orgânicas, a preceptiva albertiana, ao fundir noções de decorum e aptum e acomodar esteses e motivações éticas, supera a separação entre estrutura e ornamento, atenuando a idéia de uma beleza emersa tão-só de relação proporcional, a encerrar modernas oposições entre ornatus e utilitas. / Inspired in tuscan airs, inflamed by ancient sources and girded by Roman ruins, Leon Battista Alberti composes, in latin letters, a modern doctrine of beauty sowed upon the treatises on the Arts. In that, beauty glares in pulchritudo and ornamentum: the former, proportional harmony of the parts within a body that does not accepts additions or subtractions or alterations, is inherent quality; the latter, adherent to the figure, is auxiliary light and fair complement. Evoking the rhetoric of Cicero and Quintilian, and invoking comely, organic, metaphors, the albertian precepts, by fusing the notions of decorum and aptum and accommodating aesthethical principles and ethical motivations, surpasses the separation between structure and ornament, attenuating the idea of a beauty only emerged from proportional relation, ending modern oppositions between ornatus and utilitas.

Como disse Stephen King em seu livro de 1999 "On Writing", a literatura é a comunicação entre mentes distantes no tempo e no espaço, telepatia. Mesmo aqueles que são menos místicos que o escritor reconhecerão que uma das virtudes das criações humanas é a capacidade de serem compreendidas; dentre elas, a Arquitetura. Aquele que procurar na história da disciplina ou na prática atual um modelo seguro de ação, inevitavelmente acabará frustrado. O modo de trabalhar varia muito entre os arquitetos e ainda um mesmo profissional não aborda todo e qualquer projeto da mesma maneira. Mesmo assim, é possível separar a produção arquitetônica em dois grupos: aquele que possibilita refazer os processos mentais de seu autor – que deixa evidente os critérios e decisões geradores da forma – e aquele que não nos oferece essa cortesia; é daquela Arquitetura que este trabalho se ocupa ao explorar o conceito de sistematicidade. Na primeira parte do trabalho, se traz maior clareza ao seu significado através da sua análise, de suas variações e de seus opostos; na segunda parte, se apresenta três projetos que o exemplificam. Se é verdade que não há método seguro para se produzir Arquitetura e que reinam uma multiplicidade de valores contraditórios, ainda assim é possível identificar qualidades naquilo que já foi produzido e tentar replicá-las em projetos futuros. Nesse sentido, o trabalho se vincula à tradição que busca na própria disciplina sua legitimação e promove uma Arquitetura que seja compreensível para o profissional que a estuda e para quem a vive. / As Stephen King said in his 1999 book “On Writing,” literature is the communication of minds distants in time and space, telepathy. Even those who are less mystical than the writer will recognize that one of the virtues of human creations is their ability to be understood; among them, architecture. One who looks at the history of the discipline or current practice for a safe model of action will inevitably become frustrated. The way architects work vary considerably, and yet the same professional does not approach every project the same way. Even so, it is possible to separate architectural production into two groups: one that makes it possible to remake the mental processes of its author - which makes evident the criteria and decisions that generate form - and one that does not offer this courtesy; it is from that architecture that this work occupies itself when exploring the concept of systematicity. In the first part of the work, clarity is brought to its meaning through its analysis, its variations, and its opposites; in the second part, it presents three projects that exemplify it. If it is true that there is no sure method to produce architecture and that a multiplicity of values reign, it is still possible to identify qualities in what has already been produced and try to replicate them in future projects. In this sense, the work is linked to the tradition that seeks in architecture its own legitimation and promotes an architecture that is understandable for the professional who studies it and for those who lives it.

Como disse Stephen King em seu livro de 1999 "On Writing", a literatura é a comunicação entre mentes distantes no tempo e no espaço, telepatia. Mesmo aqueles que são menos místicos que o escritor reconhecerão que uma das virtudes das criações humanas é a capacidade de serem compreendidas; dentre elas, a Arquitetura. Aquele que procurar na história da disciplina ou na prática atual um modelo seguro de ação, inevitavelmente acabará frustrado. O modo de trabalhar varia muito entre os arquitetos e ainda um mesmo profissional não aborda todo e qualquer projeto da mesma maneira. Mesmo assim, é possível separar a produção arquitetônica em dois grupos: aquele que possibilita refazer os processos mentais de seu autor – que deixa evidente os critérios e decisões geradores da forma – e aquele que não nos oferece essa cortesia; é daquela Arquitetura que este trabalho se ocupa ao explorar o conceito de sistematicidade. Na primeira parte do trabalho, se traz maior clareza ao seu significado através da sua análise, de suas variações e de seus opostos; na segunda parte, se apresenta três projetos que o exemplificam. Se é verdade que não há método seguro para se produzir Arquitetura e que reinam uma multiplicidade de valores contraditórios, ainda assim é possível identificar qualidades naquilo que já foi produzido e tentar replicá-las em projetos futuros. Nesse sentido, o trabalho se vincula à tradição que busca na própria disciplina sua legitimação e promove uma Arquitetura que seja compreensível para o profissional que a estuda e para quem a vive. / As Stephen King said in his 1999 book “On Writing,” literature is the communication of minds distants in time and space, telepathy. Even those who are less mystical than the writer will recognize that one of the virtues of human creations is their ability to be understood; among them, architecture. One who looks at the history of the discipline or current practice for a safe model of action will inevitably become frustrated. The way architects work vary considerably, and yet the same professional does not approach every project the same way. Even so, it is possible to separate architectural production into two groups: one that makes it possible to remake the mental processes of its author - which makes evident the criteria and decisions that generate form - and one that does not offer this courtesy; it is from that architecture that this work occupies itself when exploring the concept of systematicity. In the first part of the work, clarity is brought to its meaning through its analysis, its variations, and its opposites; in the second part, it presents three projects that exemplify it. If it is true that there is no sure method to produce architecture and that a multiplicity of values reign, it is still possible to identify qualities in what has already been produced and try to replicate them in future projects. In this sense, the work is linked to the tradition that seeks in architecture its own legitimation and promotes an architecture that is understandable for the professional who studies it and for those who lives it.

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2017-04-05T17:37:11Z No. of bitstreams: 1 LARISSA DE SOUZA PEREIRA.pdf: 941754 bytes, checksum: 4fbf1c854be53cc92508b237e0184853 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-05T17:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LARISSA DE SOUZA PEREIRA.pdf: 941754 bytes, checksum: 4fbf1c854be53cc92508b237e0184853 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas ? PUC Campinas / The ensemble of farms located in the south of the state of Minas Gerais, represents a great collection of reminiscences in the formation of the territory from the first attempts of arrival at the gold mines until the affirmation of the region as the most producer of items exported to the Court. The farms are exemplary creators of a rural landscape, which will be analyzed as a spatial representation in the process of construction of the territory and as the generator of the small cities in the region. In analyzing the symbolic values associated with the landscape, it is intended to demonstrate that the protection actions for the set of material and immaterial goods that make up the southern territory of Minas Gerais need to be supported by new parameters of value attribution and new scales of apprehension. Therefore, the central hypothesis is that the cultural landscape of the studied region combines a specific geography with singular natural elements and a significant material and immaterial patrimony that still remains integrated through the reiteration of social practices, over time, whose value can only be measured when the field of apprehension is returned to the history of the formation of the territory and the landscape and not to the significant elements alone. / O conjunto de fazendas localizado no sul do estado de Minas Gerais representa um grande acervo de remanescentes da forma??o do territ?rio desde as primeiras tentativas de chegada ?s minas de ouro at? a afirma??o da regi?o como maior produtora de itens exportados para a Corte. As fazendas s?o exemplares formadores de uma paisagem rural, que ser? analisada como representa??o espacial do processo de constru??o do territ?rio e como geradora das pequenas cidades existentes na regi?o. Ao analisar os valores simb?licos associados ? paisagem, pretende-se demonstrar que as a??es de prote??o para o conjunto de bens materiais e imateriais que comp?em o territ?rio sul mineiro necessitam se apoiar em novos par?metros de atribui??o de valor e novas escalas de apreens?o. Portanto, a hip?tese central ? a de que a paisagem cultural da regi?o estudada combina uma geografia espec?fica, com elementos naturais singulares e um significativo patrim?nio material e imaterial que ainda se mant?m integrado por meio da reitera??o de pr?ticas sociais, ao longo do tempo, cujo valor s? pode ser aferido quando se volta o campo de apreens?o para a hist?ria da forma??o do territ?rio e da paisagem e n?o para os elementos significativos isoladamente.

nova sede para o MASP, Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi em 1957 e inaugurado em 1968 na Avenida Paulista, em São Paulo, constitui importante episódio de experimentação entre arquitetura e cidade, no contexto do desenvolvimento industrial e urbano acelerado de São Paulo. Marca, entre outros exemplares, a consolidação do deslocamento da centralidade urbana em direção às áreas de expansão a sudoeste. O trabalho procura compreender criticamente as propostas do projeto, que engendra aspectos da arquitetura moderna italiana e internacional com as condições particulares da modernização brasileira durante o segundo pós-guerra. Nesse sentido, serão enfatizadas as respostas disciplinares dadas por Lina Bo Bardi e a arquitetura moderna frente ao desafo da criação de uma espacialidade específca no contexto da metropolização periférica. A refexão promovida pela pesquisa pretende explicitar tanto o impulso original da solução quanto os sentidos decorrentes das estratégias de projeto de Lina Bo Bardi para uma refexão acerca de novas possibilidades de interação entre os conteúdos disciplinares da arquitetura e o paradigma urbano brasileiro. / Te new building for MASP, Museum of Art of São Paulo, designed by the architect Lina Bo Bardi in 1957 and inaugurated in 1968 in São Paulo, constitutes an important episode of experimentation between architecture and the city in the context of the accelerated industrial and urban development of São Paulo. It marks, among others examples, the consolidation of a shif from the centrality of the city towards areas of expansion to the southwest. Te work tries to understand critically the proposals of the project, which engenders aspects of italian and international modern architecture with the particular conditions of Brazilian modernization during the post second world war. In this sense, the disciplinary responses given by Lina Bo Bardi and modern architecture in relation to the challenge of creating a specifc spatiality in the context of peripheral metropolization will be emphasized. Te refection promoted by the research intends to explain both the original impulse of the solution and the meanings deriving from Lina Bo Bardi \'s design strategies for a refection about new possibilities of interaction between the disciplinary contents of the architecture and the Brazilian urban paradigm.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-05-13T17:29:07Z No. of bitstreams: 2 Fanny Schroeder de Freitas Araujo.pdf: 5969752 bytes, checksum: 759d82ac4c8e31a14d0ec0c95b9147d0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-05-25T14:48:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fanny Schroeder de Freitas Araujo.pdf: 5969752 bytes, checksum: 759d82ac4c8e31a14d0ec0c95b9147d0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T14:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fanny Schroeder de Freitas Araujo.pdf: 5969752 bytes, checksum: 759d82ac4c8e31a14d0ec0c95b9147d0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / This thesis explores the domestic Interior Design produced during the twentieth century focusing in gender issues. To accomplish its proposal, this research has been separated into parts I and II: Gender & Artifacts and Gender & Space. While understanding that this is a large field of study, and concurrently aiming to contemplate several aspects related to domestic interiors under gender studies perspective, it has been established to range those two similar subjects in order to make this thesis more didactic. Therefore, in “Gender & Artifact”, objects and artifacts which assemble home decoration, as well as its relations towards production, consumption and gender have been studied; and finally, in the second part, Gender & Space, home spatial arrangement and possible gender interpretations have been considered – this is why we analyzed model houses from Brazilian architecture in the last century, aiming to provide comparisons with their contemporary foreign works. / Este trabalho procurou estudar Arquitetura de Interiores residencial produzida no século XX, se concentrando em questões de gênero; para tanto, foi divido em duas etapas, que resultaram nas partes I e II: Gênero & Artefato e Gênero & Espaço. Compreendendo que o campo de estudos sobre o tema é vasto e buscando contemplar diversos aspectos relativos aos interiores residenciais sob a perspectiva de gênero, notou-se que para melhor didática o trabalho deveria agrupar assuntos semelhantes; assim, na primeira parte Gênero & Artefato, foram estudados os artefatos, os objetos, que compõem a decoração das casas e suas relações com produção, consumo e gênero; na segunda parte, Gênero & Espaço, foram estudadas composições espaciais residenciais e as possíveis leituras desses projetos sob a ótica de gênero, motivo pelo qual foram analisadas casas referenciais da arquitetura brasileira do século passado buscando estabelecer paralelos com obras estrangeiras contemporâneas a elas.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-06-05T21:46:55Z No. of bitstreams: 2 Ricardo Luis Silva.pdf: 38841308 bytes, checksum: 1904dd1e150d0b8ba6ed76a92d8ba7d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-06-06T15:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ricardo Luis Silva.pdf: 38841308 bytes, checksum: 1904dd1e150d0b8ba6ed76a92d8ba7d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:17:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ricardo Luis Silva.pdf: 38841308 bytes, checksum: 1904dd1e150d0b8ba6ed76a92d8ba7d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Within this doctoral thesis one does not walk through traditional academic territories, despite having as central object of problematization and investigation the contemporary City. In order to look for other ways of approaching urban spaces at the beginning of the 21st century, so spectacular, capitalized, rationalized, “intelligent” and homogenizing, research zones were established. Zones of concentration of small tactics, subterranean concepts, “ordinary” structures and methods, “men without qualities”. In the midst of so many discursive possibilities, one was chosen as an allegorical element and generator of effects and a catalyst for the possibilities of incorporating and coping with those spaces above, That is the figure of the Rag-picker, a kind of broken and tragic anti-hero, born poetically by Charles Baudelaire, but abandoned to his own fate, because of his extreme resemblance to the poet. Figure, that in this thesis, turns hypothesis, becomes proposition, becomes “persona”. And, following its formative and revealing course (dialectic of a narrative, simultaneous acts of reading and writing), several other elements are being listed, sometimes as causal dynamics, sometimes as propositive referrals, sometimes as “mere” traces left by the walk – bodily and conceptually. But walking through this territory that is agency in a Warburgian mount is not undertaken alone, accompanied by one’s own legs and thoughts. Walking, which is also one of the background concepts, is collective, supportive, “polyphonic”. Authors of diverse areas of human knowledge – scientific, artistic, poetic, philosophical, architectural, literary ... even of “useless” knowledge – will keep company with those who venture and embrace a nonlinear reading, sometimes centrifugal – edging hermeticism, sometimes centripetal - throwing to distant paths - of the volumes of this thesis, or rather, of the hypothesis where the thesis is sought. At times we hear the steps, or voices, of Walter Benjamin, Charles Baudelaire, Michel de Certeau, Georges Perec, Guy Debord, Gilles Deleuze, Rem Koolhaas, Maurice Merleau-Ponty, Maurice Blanchot , Lina Bo Bardi, Italo Calvino, Christian Norberg-Schulz, Helio Oiticica. At the “end” of the course (a distinction abolished in the dynamics of this research), 33 fragments of scientific/academic territory, collected, constituted and treated with due heterodoxy and praised uselessness/ordinariness, that present to the reader a reliquary, a collection of small chunks of speech (sometimes overlapped) that show possible ways for a bodily constitution, also possible, that make us face the City and its spaces that are necessarily hostile and constituent of our subjectivity, in a more frank way, open to the hypothesis of construction of a truly urban otherness. Another way to be in the City. / Dentro desta tese de doutorado não se caminha por territórios acadêmicos tradicionais, apesar de ter como objeto central de problematização e investigação a Cidade contemporânea. Para buscar maneiras outras de encarar os espaços urbanos no início do século XXI, tão espetacularizados, capitalizados, racionalizados, “inteligentes”, homogeneizantes, foram estabelecidas nesse percurso de pesquisa zonas de concentração de pequenas táticas, conceitos subterrâneos, estruturas e métodos “ordinários”, “homens sem qualidades”. Em meio a tantas possibilidades discursivas, elegeu-se como elemento alegórico e germinador de efeitos e catalisador das possibilidades de incorporação e enfrentamento daqueles espaços citados, a figura do Trapeiro, espécie de anti-herói roto e maltrapilho, nascido poeticamente de Charles Baudelaire e logo abandonado à própria sorte, por conta de sua extrema semelhança com o poeta. Figura, que nessa tese, vira hipótese, vira proposta, vira “persona”. E, acompanhando seu percurso formador e revelador (dialética de uma narrativa, atos de ler e escrever simultâneos), diversos outros elementos vão sendo elencados, ora como dinâmica causal, ora como encaminhamento propositivo, ora como “mero” rastro deixado pelo caminhar – corporal e conceitual. Mas o caminhar por este território que se agencia em uma montagem warburgiana não é empreendido sozinho, acompanhado das próprias pernas e pensamentos. O caminhar, que também é conceito de fundo, é coletivo, solidário, “polifônico”. Autores de diversas áreas do conhecimento humano – científico, artístico, poético, filosófico, arquitetônico, literário... até do conhecimento “inútil” – farão companhia a quem se aventurar e abraçar a leitura não-linear, ora centrífuga – beirando o hermetismo –, ora centrípeta – lançando a caminhos distantes – dos volumes desta tese, ou melhor, da hipótese onde se busca a tese. Em alguns momentos ouve-se os passos, ou vozes, de Walter Benjamin, de Charles Baudelaire, de Michel de Certeau, de Georges Perec, de Guy Debord, de Gilles Deleuze, de Rem Koolhaas, de Maurice Merleau- Ponty, de Maurice Blanchot, de Lina Bo Bardi, de Italo Calvino, de Christian Norberg-Schulz, de Helio Oiticica. No “final” do percurso (distinção abolida na dinâmica desta pesquisa), 33 fragmentos de território científico/acadêmico recolhidos, constituídos e tratados com a devida heterodoxia e elogiada inutilidade/ordinariedade, apresentam ao leitor um relicário, uma coleção de pequenos pedaços de discursos críticos, teóricos e práticos (algumas vezes sobrepostos) que mostram caminhos possíveis para uma constituição corporal, também possível, que nos façam encarar a Cidade e seus espaços necessariamente hostis e constituidores de nossa subjetividade, de maneira mais franca, aberta à hipótese de construção de uma alteridade realmente urbana. Uma outra forma de estar na Cidade.