Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T18:27:04Z No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:12:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:12:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIA T Z TURECK Tese.pdf: 4730752 bytes, checksum: a5b543fb7ffd12e4b3eefc7d00bd550a (MD5) / O presente estudo é resultado de uma pesquisa sobre o processo de criação de um audiolivro a partir de dois contos relacionados com a temática da cegueira. Analisaram-se os processos de tradução intermidiática envolvidos na produção dessa mídia sonora baseada em um conto do gênero literatura fantástica, escrito na Inglaterra, final do século XIX – The country of the blind, traduzido como A terra dos cegos, de Herbert George Wells; e outro conto, este da literatura afrobrasileira – A cega e a negra – uma fábula, de Miriam Alves. Os manuscritos digitais gerados na produção de roteiros, bem como o processo de gravação e edição da mídia em questão foram temas de análise. Para o embasamento teórico do trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas aos estudos de tradução, como a dos Polissistemas de Even-Zohar, bem como à estética radiofônica e à performática vocal, contando-se com a base teórica e metodológica da crítica genética. Ao compreender como a linguagem verbal pode ser usada para compor imagens sonoras que sirvam de instrumento de mediação para pessoas com deficiência visual na apropriação da cultura, analisou-se a recepção do audiolivro por essas pessoas. O enfoque foi dado na perspectiva de que essa criação constitui um instrumento de acessibilidade a textos literários, ampliando as possibilidades de fruição estética também por sujeitos com deficiência visual, conforme apresentam os resultados do processo de recepção do audiolivro produzido. / The present study is a research centered on the creation process of an audiobook, which includes two stories based on the theme of blindness. The processes of intermedia translation related to the production of such audiobook were analysed and the first story belongs to a genre known as fantastic literature and it was writtenin England at the end of the nineteenth century - The country of the blind by Herbert George Wells; as for the second one, it is a story related to the African Brazilian literature - A cega e a negra - uma fábula, in English The blindand the black women - a fable by Miriam Alves. The digital manuscripts generated in the script production, as well as the processes of recording and editing of such medium were analysed in the present work. So as to give support to this research, theories related to Even Zohar´s Polisystem theories in translation studies were very useful, as well as subject matter on radio aesthetics and vocal performance. As for the theoretical and methodologic support of the work of the field of fgenetic criticism has also proved to be very relevant. In order to understand how verbal language can be used to convey sound images that are able to help people with visual deficiency in the appropriation of culture products, the reception of the audiobook under consideration by such target audience analyzed. The focus was given in the perspective that this creation constitutes an accessibility instrument to literary texts, enlarging the possibilities of aesthetic fruition also by people with visual deficiency and that has become evident in the result of the reception process of the produced audiobook.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-19T17:45:27Z No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects– the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann’s (1996), Durand’s (1997), Estés’ (1994), Franz’s (2008), Chinen’s (2001), Gould’s (2007), Warner’s (1999), Downing’s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters’ presentation forms, that we called “Feminine archetypical forms” and we have emphasized the Great Mother’ archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico – a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de “formas arquetípicas do Feminino” e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-15T15:10:27Z No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:56:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:57:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:57:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Apesar da vasta obra de Machado de Assis, há poucas publicações suas explicitamente dedicadas à crítica literária. No entanto, muitas das narrativas ficcionais machadianas se oferecem como possibilidades de compreensão acerca das suas concepções teóricas e críticas. A relevância dessa pesquisa está, justamente, em investigar e aprofundar os conhecimentos a respeito dos posicionamentos de Machado sobre questões referentes à teoria e à crítica literária, demonstrando também em que medida este entrelaçamento entre o texto ficcional e o teórico pode representar uma afinidade (antecipada) com o conceito de escritura formulado por Roland Barthes no século XX. Através deste mapeamento a ser realizado nos textos ficcionais machadianos, objetivo ressaltar, sobretudo, alguns de seus pensamentos a respeito do fazer literário e dos papéis distribuídos ao autor, ao crítico/teórico e ao leitor. Além disso, a visualização de determinados posicionamentos teóricos e críticos de Machado permite o aprofundamento do debate a respeito do frequente atributo de precursor de tendências, o qual foi muito bem sintetizado por Merquior em De Anchieta a Euclides: breve história da literatura brasileira: “Machado de Assis teve a intuição da crítica moderna.” (1979, p. 162). / Despite the extensive work of Machado de Assis, he has few publications devoted to explicit literary criticism. However, many of the Machado’s fictional narratives are offered as possibilities for understanding his theoretical and critical conceptions. The relevance of this research is precisely to investigate and improve the knowledge about the positions of Machado around issues of theory and literary criticism, demonstrating how this interweaving of theoretical and fictional texts may represent an early affinity with some concepts formulated by Roland Barthes in the twentieth century. Through this analysis of Machado’s fictional texts, I aim to emphasize, above all, some of his thoughts about the literary production and the roles occupied by the author, the critic/theoretic and the reader. Furthermore, the visualization of certain theoretical and critical positions of Machado allows a deeper debate about the common attribute of a trendsetter, which was well summarized by Merquior, in, De Anchieta a Euclides: breve história da literatura brasileira: "Machado de Assis had the insight of modern criticism."

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FLAVIO PEREIRA CAMARGO.pdf: 1480039 bytes, checksum: 36569b5479da5d28b954010a35fed89b (MD5) Previous issue date: 2012-08-24 / In our research, we propose initially to rescue some of the current trends of contemporary Brazilian prose fiction in order to introduce the reader to some of its main lines of force, especially a metafictional narrative, produced in the late twentieth century and early twenty-first century. To accomplish this bibliographical study, we chose to divide it into two parts. In the first part, entitled A narrativa brasileira contemporânea, comprising two chapters, we have made some considerations about the concept of contemporary literature, as we did a rescue of the critical reception of Brazilian literature produced in recent decades, followed by an extensive discussion on the issues constituent of metafictional narrative. In the second part, titled A encenação do fazer literário na prosa de ficção brasileira contemporânea, we propose to effectively analyze narrative and discursive strategies employed by Sérgio Sant'Anna, Antonio Fernando Borges and Rubem Fonseca in the preparation of his metafictional novels, respectively: Um crime delicado (1997), Braz, Quincas & Cia (2002), e Diário de um fescenino (2003), dedicating to each of these works a specific chapter in which we seek to highlight the discursive and narrative strategies employed by the authors in the construction process and elaboration of his novels, in order to explain the different manifestations of the contemporary metafictional narrative. / Em nossa pesquisa, nos propomos, inicialmente, a resgatar algumas das tendências da prosa de ficção brasileira contemporânea com o objetivo de apresentar ao leitor algumas de suas principais linhas de força, com destaque para a narrativa metaficcional, produzida no final do século XX e início do século XXI. Para realizar esse estudo de cunho bibliográfico, optamos por dividi-lo em duas partes. Na primeira parte, intitulada A narrativa brasileira contemporânea, composta por dois capítulos, tecemos algumas considerações acerca do conceito de contemporâneo em literatura, assim como faremos um resgate da recepção crítica da literatura brasileira produzida nas últimas décadas, seguido de uma ampla discussão sobre os aspectos constitutivos da narrativa metaficcional. Na segunda parte, intitulada A encenação do fazer literário na prosa de ficção brasileira contemporânea, nos propomos a analisar efetivamente as estratégias narrativas e discursivas empregadas por Sérgio Sant Anna, Antonio Fernando Borges e Rubem Fonseca na elaboração de seus romances metaficcionais, respectivamente: Um crime delicado (1997), Braz, Quincas & Cia (2002), e Diário de um fescenino (2003), dedicando a cada uma dessas obras um capítulo específico nos quais procuramos evidenciar as estratégias narrativas e discursivas empregadas pelos autores no processo de construção e de elaboração de seus romances, de modo a explicitar as distintas manifestações da narrativa metaficcional na contemporaneidade.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berilo Luigi Deiro Nosella.pdf: 517440 bytes, checksum: d451e316214cec8d93a007e898878fb4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master degree main objective is the analysis and the study of the dramatical workmanship composition Six Personages in Search of an Author , witch is studied here as Seis Personagens em Busca de um Autor by Luigi Pirandello (1867-1936), staged for the first time in 1921, in Rome / Italy, reaching success in the entire world and deeply influencing the art of the teatral representation of the century XX. The objectives of the research send to analyze the modern elements gifts in the text Six Personages in Search of an Author and to the verification of the specific items on this modern pirandellian text in debate with modernity and contemporality. Basically, here, the analysis if guideline in the reflection on the existence of a tension between tradition and renewal, characteristic of the modernity in general way and specific way of the workmanship of Pirandello. It is treated, therefore, of formal examining the renewal as crisis of the tradition while factor of revelation and denudation as crisis of the modern world that is present like a mean form in the workmanship of Pirandello and in the Modern Drama . The literary analysis of the pirandellian text was based, initially, in the theoretical debate on the question of the literary sorts for the definition of the concept of Modern Drama . For this issue, this thought followed a line that begins with Hegel, goes to Georg Lukács and finishes with Peter Szondi. Advancing in this way, it was turned back to the proper theoretical texts of Pirandello, mainly O Humorismo , wrote in 1903, that involves the modernity of the drama and how it would be articulated, later, in an artistic form. A critical historical pillar helped to support the recital of this work that had as purpose understand and context this workmanship of Pirandello in its time and the present time. It was established, a parallel between two authors: the Italian, contemporary Pirandello, Antonio Gramsci and the german, Walter Benjamin. This debate in allowed in such a way to invest them in the analysis of the tension between form and content, renewing the art of drama of Pirandello culturally (as content) and the respective esthetic way (as form) / Trata, a presente dissertação, da análise e do estudo da obra dramática Seis Personagens em Busca de um Autor, de Luigi Pirandello (1867-1936), encenada pela primeira vez em 1921, em Roma, Itália, alcançando sucesso no mundo todo e influenciando profundamente a dramaturgia do século XX. Os objetivos da pesquisa remetem à analise dos elementos modernos presentes no texto Seis Personagens em Busca de um Autor e à verificação das especificidades desse moderno pirandelliano em debate com a modernidade e a contemporaneidade. Basicamente, aqui, a análise se pauta na reflexão sobre a existência de uma tensão entre tradição e renovação, característica da modernidade de modo geral e de modo específico da obra de Pirandello. Trata-se, portanto, de formalmente examinar a renovação como crise da tradição enquanto fator de revelação e desnudamento de uma crise do mundo moderno que se apresentaria como uma forma fundamental na obra de Pirandello e no Drama Moderno . A análise literária do texto pirandelliano alicerçou-se, inicialmente, no debate teórico sobre a questão dos gêneros literários para a definição do conceito de Drama Moderno . Para tanto, esse pensamento seguiu uma linha que parte de Hegel, passa por Gyorgy Lukács e se finaliza com Peter Szondi. Avançando neste caminho, voltou-se aos próprios textos teóricos de Pirandello, principalmente O Humorismo, escrito em 1903, que compreende a modernidade do drama e como se articularia, posteriormente, numa forma artística. Sustentou ainda a fundamentação deste trabalho um pilar crítico-histórico que teve como finalidade compreender e contextualizar a obra de Pirandello em seu tempo e na atualidade. Estabeleceu-se, assim, um paralelo entre dois autores: o italiano, contemporâneo a Pirandello, Antonio Gramsci e o alemão Walter Benjamin. Esse debate nos permitiu investir na análise da tensão entre forma e conteúdo, renovando a dramaturgia de Pirandello tanto culturalmente (como conteúdo) quanto esteticamente (como forma)