Ce travail a le but de discuter et d'analyser les deux textes épistolaires de Nancy Huston: À l'amour comme à la guerre (1984) et Lettres parisiennes (1986). Les deux livres sont écrits dans des moments différents de la vie de l'auteure et présentent des thématiques différenciées. Les deux volumes se constituent en tant qu'un échange de lettres avec deux correspondants: Sam Kinser et Leïla Sebbar, respectivement. L'analyse présente dans ce mémoire est divisée en trois moments. Dans le premier, nous examinons l'évolution de la lettre le long du temps. Dans le deuxième, nous mettons en relief quelques-uns des thèmes traités dans le corpus, en essayant d'établir des rapports avec d'autres textes de l'auteure et mettre en évidence la place qu'ils occupent dans l'oeuvre de Nancy Huston. Dans le troisième moment, nous étudions les (in)définitions de genre littéraire et les caractéristiques de l'autobiographie et de l'essai en les confrontant avec les textes épistolaires du corpus afin d'analyser dans quelle mesure ces lettres se configurent comme une autobiographie ou un essai. Le parcours de recherche tente donc d'identifier la place des textes épistolaires dans la production critique et littéraire de Nancy Huston / Este trabalho tem como objetivo discutir e analisar os dois textos epistolares de Nancy Huston: À lAmour comme à la guerre (1984) e Lettres parisiennes (1986). Os dois livros são escritos em momentos diferentes da vida da autora e possuem temáticas diferenciadas. Os dois volumes se constituem como troca de cartas com dois correspondentes: Sam Kinser e Leïla Sebbar, respectivamente. A análise presente nesta dissertação se divide em três momentos. No primeiro, examinamos a evolução da carta ao longo do tempo. No segundo, destacamos alguns temas tratados no corpus, buscando estabelecer relações com outros textos da autora e evidenciar o espaço que ocupam na obra de Nancy Huston. No terceiro momento, estudamos as (in)definições de gênero literário e as características da autobiografia e do ensaio, cotejando-as com os textos epistolares do corpus a fim de analisarmos em que medida essas cartas se configuram como autobiografia e ensaio. O percurso de pesquisa busca, pois, localizar os textos epistolares na produção crítica e literária de Nancy Huston

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:11:00Z No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, adicione o campo Orientador. on 2018-01-31T16:01:42Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-02-01T19:59:15Z No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-01T19:00:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T19:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LindkaMarianadeSouzaSantos.pdf: 1563228 bytes, checksum: 8916d7ee043ce5abf5797ed73fa3e0b1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / O presente trabalho acontece de um encontro de leitura, entre minhas leituras dos romances de Milan Kundera e de Denis Diderot – mais especificamente, a leitura do romance de Diderot, Jacques, o fatalista e seu amo e a peça teatral criada por Kundera como sendo uma homenagem a Diderot, intitulada Jacques e seu amo – estas obras comporão o corpus de nossa análise. Esta dissertação se propõe a perceber e a pensar os conceitos de Fatalismo e de Leveza de um modo próximo ao que Milan Kundera (2006, p. 107) considerou como sendo o trabalho de um romancista, o trabalho de perceber que “sem cessar, os conceitos estéticos se transformam em indagações” e que um romance, frequentemente, “não é senão uma longa perseguição de algumas definições fugidias”. Dito de outro modo, dedicar-se-á, aqui, a pensar um conceito enquanto definições fugidias, é dizer, pensá-lo em sua dimensão estética e em seu potencial intuitivo – um conceito como sendo um modo de vida e de pensamento. Para tanto, propomos uma análise estética a partir da personagem Ludvik (La plaisanterie, 1967) e dos fatalistas de Milan Kundera (1981) e de Denis Diderot (1976). Tais personagens, pelo modo como são compostas e apresentadas esteticamente pelos autores, permitem-nos pensar as implicações existenciais de determinados modos de vida que se expressam sob a forma de fatalismos de uma época, ao mesmo tempo em marcam outros modos de vida e de subjetivação possíveis, mais leves. / The present work happens from a reading meeting, between my readings of the Milan Kundera and Denis Diderot novels – more specifically, reading the novel by Diderot, Jacques, the fatalist and his master and play created by Kundera as an honor to Diderot, entitled Jacques and his master – these works make up the corpus of our analysis. This dissertation aims to understand and think about the concepts of Fatalism and Lightness in a way close to Milan Kundera (2006, p. 107) considered as being the work of a novelist, the work of realizing that "without ceasing, the aesthetic concepts are transformed into inquiries"1 and a novel often "is but a long pursuit of some fugitive definitions"2. In other words, dedicate, here, thinking a concept while fugitive definitions, is say, think about it in your aesthetic dimension and your intuitive potential – a concept as a way of life and thought. Therefore, we propose an analysis from the aesthetic character Ludvik (La plaisanterie, 1967) and the fatalists of Milan Kundera (1981) and Denis Diderot (1976). Such characters, by the way they are composed and presented aesthetically by the authors, allow us to think the existential implications of certain ways of life that are expressed in the form of fatalisms of an epoch, at the same time they mark other possible ways of life and subjectivation, lighter.

Ce travail a le but de discuter et d'analyser les deux textes épistolaires de Nancy Huston: À l'amour comme à la guerre (1984) et Lettres parisiennes (1986). Les deux livres sont écrits dans des moments différents de la vie de l'auteure et présentent des thématiques différenciées. Les deux volumes se constituent en tant qu'un échange de lettres avec deux correspondants: Sam Kinser et Leïla Sebbar, respectivement. L'analyse présente dans ce mémoire est divisée en trois moments. Dans le premier, nous examinons l'évolution de la lettre le long du temps. Dans le deuxième, nous mettons en relief quelques-uns des thèmes traités dans le corpus, en essayant d'établir des rapports avec d'autres textes de l'auteure et mettre en évidence la place qu'ils occupent dans l'oeuvre de Nancy Huston. Dans le troisième moment, nous étudions les (in)définitions de genre littéraire et les caractéristiques de l'autobiographie et de l'essai en les confrontant avec les textes épistolaires du corpus afin d'analyser dans quelle mesure ces lettres se configurent comme une autobiographie ou un essai. Le parcours de recherche tente donc d'identifier la place des textes épistolaires dans la production critique et littéraire de Nancy Huston / Este trabalho tem como objetivo discutir e analisar os dois textos epistolares de Nancy Huston: À lAmour comme à la guerre (1984) e Lettres parisiennes (1986). Os dois livros são escritos em momentos diferentes da vida da autora e possuem temáticas diferenciadas. Os dois volumes se constituem como troca de cartas com dois correspondentes: Sam Kinser e Leïla Sebbar, respectivamente. A análise presente nesta dissertação se divide em três momentos. No primeiro, examinamos a evolução da carta ao longo do tempo. No segundo, destacamos alguns temas tratados no corpus, buscando estabelecer relações com outros textos da autora e evidenciar o espaço que ocupam na obra de Nancy Huston. No terceiro momento, estudamos as (in)definições de gênero literário e as características da autobiografia e do ensaio, cotejando-as com os textos epistolares do corpus a fim de analisarmos em que medida essas cartas se configuram como autobiografia e ensaio. O percurso de pesquisa busca, pois, localizar os textos epistolares na produção crítica e literária de Nancy Huston

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:11:23Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Emile.pdf: 279239 bytes, checksum: 07a3ffdbf94f5428e680834f8537696c (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Emile.pdf: 279239 bytes, checksum: 07a3ffdbf94f5428e680834f8537696c (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Emile.pdf: 279239 bytes, checksum: 07a3ffdbf94f5428e680834f8537696c (MD5) / Desde que se perceba a literatura latino-americana como um sistema amadurecido em termos estéticos e formais é evidente que um dos processos utilizados por esta literatura para promover este amadurecimento é o fenômeno de transculturação proposto por Angel Rama. A tradição é retomada a partir do movimento transculturador que, no caso desta análise, promove uma releitura do trágico e da tragédia, trazendo-os ao espaço latino-americano e dando força e originalidade à nossa literatura. Os romances analisados neste estudo comprovam a presença da tragédia atualizada e redimensionada ao espaço e tempos da América latina: Crônica de uma morte anunciada de Gabriel García Márquez, O túnel de Ernesto Sabato, Os sinos da agonia de Autran Dourado, Pedro Páramo de Juan Rulfo, Os rios profundos de José Maria Arguedas e Lavoura Arcaica de Raduan Nassar. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Since we perceive the Latin-American Literature like one mature system in esthetic and formal terms it’s clear that one of the processes used by this literature to promote this maturation is the phenomenon of transculturacion proposed by Angel Rama. The tradition is retaking from the original movement that, in the case of this analysis, promotes one second reading of the tragic and the tragedy, bringing them to the Latin-American Space and giving power and originality to our literature. The novels in this study confirm the tragedy presence updated and redimensioned to the space and times of the Latin-America: Gabriel García Marquez’s Crônica de uma morte anunciada, Ernesto Sabato’s O túnel, Autran Dourado’s Os sinos da agonia, Juan Rulfo’s Pedro Paramo, José María Arquedas’ Os rios profundos and Raduan Nassar’s Lavoura Arcaica.

O conceito de sabedoria bíblica como corpus, tema ou estilo costuma ser aplicado livremente à leitura da Bíblia Hebraica. Ao mesmo tempo, estudiosos admitem a falta de precisão para a eleição daquilo que deveria ou não compor um tema ou estilo sapiencial, tanto para a análise do texto bíblico quanto para os estudos comparados. Este trabalho apresenta uma breve introdução às abordagens acadêmicas que pretenderam reconhecer a sabedoria bíblica como um gênero literário, enfatizando suas peculiaridades em termos de forma e conteúdo a fim de distingui-la de outros discursos encontrados na Bíblia Hebraica. Além disso, a pesquisa também expõe como os estudos comparados aplicaram os conceitos elaborados por biblistas para a compreensão da sabedoria no Antigo Oriente Médio. / Biblical Wisdom as a corpus, theme or style is frequently applied freely to the reading of the Hebrew Bible. At the same time, the academicians admits the lack of precision on the preference for what should be considered or not as a sapiential theme or style, both for the analysis of biblical texts and for comparative studies. The following research presents a short introduction to the academic approaches which intented to recognize biblical wisdom as a literary genre, enphasizing its peculiarities in terms of form and content in order to make a distinction betweem them from the other discourses found in the Hebrew Bible. Likewise, the research also presents how the comparative studies applied the concepts formulated by biblicists for a comprehension of wisdom in the Ancient Middle East.

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Maura Giannechini Gonçalves de Souza / Banca: Antônio Vicente Pietroforte / Resumo: Este trabalho consiste em traçar o perfil do leitor brasileiro de obras de terror durante o período de 1980 a 2007. Para isso, foi feito um levantamento por meio do Jornal do Brasil e do jornal Leia, em que foram elencados os oito livros mais vendidos da configuração discursiva do terror. O suporte teórico-metodológico utilizado para depreender o sentido de tais textos é a teoria semiótica greimasiana. De acordo com o senso comum, o terror é definido como um gênero ou um tema, no entanto, propõe-se, com este trabalho, que se trate de uma configuração discursiva, diferenciando o conceito de gênero, segundo Bakhtin (1997), Marcuschi (2002), Fontanille (1999) e Fairclough (2001), e o conceito de tema, segundo Fiorin (1989) e Greimas e Courtés (1979), da noção de configuração discursiva, proposta pela teoria semiótica. Assim, este estudo, que trata o terror como uma configuração discursiva, prevê analisar como os discursos são produzidos a fim de fazer surtir o efeito passional do medo no texto / Abstract: This paper consists in drawing the profile of the Brazilian reader of terror opus during the period from 1980 to 2007. For this, a survey was made throught Jornal do Brasil and journal Leia, in wich were listed the eight best-sellling books of terror discursive configuration. The theoretical-methodological support used to deduce the meaning of such texts is Greimas's semiotics theory. According to common sense, terror is defined as a gender or a theme, however, with this stydy, it is proposed that it is a discursive configuration, distinguishing the concept of a gender, according to Bakhtin (1997), Marcuschi (2002), Fontanille (1999) and Fairclough (2001), and the concept of theme, according to Fiorin (1989) and Greimas e Courtés (1979), of the notion of discursive configuration proposed by semiotics theory. Thus, this study, wich deals with terror as a discursive configuration, provides to examine how discourses are produced to result in the passional effect of fear in the text / Doutor

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-10T17:57:19Z No. of bitstreams: 1 PDF - Felipe Pereira da Silva.pdf: 60251995 bytes, checksum: 5cb63c9d60253a4b552675f21f85f87a (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:25:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Felipe Pereira da Silva.pdf: 60251995 bytes, checksum: 5cb63c9d60253a4b552675f21f85f87a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Felipe Pereira da Silva.pdf: 60251995 bytes, checksum: 5cb63c9d60253a4b552675f21f85f87a (MD5) Previous issue date: 2016-04-05 / It is noticeable in recent years, a deconstruction trend stereotypes about blacks in Brazilian children's literature, which is ratified when we observe how contemporary narratives give opportunity the characters talk about themselves and the readers hear the voices of margins. This trend reflects a movement of invocation to the aforementioned literary genre, inaugurated in Brazil by Monteiro Lobato, in the 1920s, and followed by other authors such as Ana Maria Machado, which has in its production fictional one reframing of the black image, breaking the molds of tradition and deconstructing stereotypes and prejudices historically constructed. The characters analyzed here through their physical and psychological constructs allows us to reflect about racism, masked by the "myth of racial democracy" in our country, but the evocation of miscegenation is refuted in practice, given the persistence of that conventionally called "Brazilian racism". From the foregoing, it becomes clear that the proposal here undertaken aims to analyze the deconstruction of stereotypes about the black in the work of Ana Maria Machado, evidencing the presence of an innovative style of speech, that values ethnic and racial characteristics of black. Therefore we analyze the characters that make up the works: Do outro lado tem segredos, Menina Bonita do Laço de Fita, Do outro mundo, O mistério da ilha: Mandingas da ilha Quilomba, O canto da praça and other works that follow the same line. This work therefore aims to contribute, through reflections and counterpoints with the deconstruction of stereotypes that affect the black population in the literary context, which favors an identity self-acceptance from childhood. boosted by a process of appreciation of the phenotypic characteristics of the black and recall the culture of Africanity. For this, theoretically we make use of the most renowned authors who are dedicated to research line proposed here such as Rosemberg (1979 and 1985); Abramovich (1983 and 2004); Gouvêa (2005); Palo e Oliveira (2011) and Jovino(2006) among others. / É perceptível, nos últimos anos, uma tendência de desconstrução dos estereótipos acerca do negro na literatura infanto-juvenil brasileira, o que é ratificado quando observamos a forma como as narrativas contemporâneas oportunizam as personagens falarem sobre si e aos leitores ouvirem as vozes das margens. Tal tendência reflete um movimento de invocação ao supracitado gênero literário, inaugurado no Brasil por Monteiro Lobato, na década de 1920, e seguido por outros autores como Ana Maria Machado, a qual apresenta em sua produção ficcional uma ressignificação da imagem do negro, rompendo com os moldes da tradição e desconstruindo estereótipos e preconceitos historicamente construídos. As personagens aqui analisadas, através das suas construções físicas e psicológicas, permite-nos refletir acerca do racismo, mascarado pelo “mito da democracia racial” em nosso país, porém a evocação da miscigenação é refutada na prática, haja vista a persistência do que se convencionou denominar “racismo à brasileira”. Pelo exposto, torna-se notório que a proposta aqui empreendida objetiva analisar a desconstrução de estereótipos acerca do negro na obra de Ana Maria Machado, evidenciando a presença de um estilo de discurso inovador, que valoriza as características étnico-raciais do negro. Para tanto analisamos as personagens que compõem as obras: Do outro lado tem segredos, Menina Bonita do Laço de Fita, Do outro mundo, O mistério da ilha: mandingas da Ilha Quilomba, O canto da praça e outras obras que seguem a mesma linha. Este trabalho pretende, portanto, contribuir, através de reflexões e contrapontos, com a desconstrução de estereótipos que acometem a população negra no âmbito literário, o que favorece uma autoaceitação identitária desde a infância. impulsionada por um processo de valorização das características fenotípicas do negro e evocação à cultura da africanidade. Para tanto valemo-nos teoricamente dos mais renomados autores que se dedicam a linha de pesquisa aqui proposta tais como Rosemberg (1979 e 1985); Abramovich (1983 e 2004); Gouvêa (2005); Palo e Oliveira (2011) e Jovino (2006) dentre outros.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T18:56:11Z No. of bitstreams: 1 PDF - Flávio Aurélio Tenório de Asevêdo.pdf: 1647691 bytes, checksum: 1381441073177393ca4ee8e16acfffbc (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:21:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Flávio Aurélio Tenório de Asevêdo.pdf: 1647691 bytes, checksum: 1381441073177393ca4ee8e16acfffbc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:21:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Flávio Aurélio Tenório de Asevêdo.pdf: 1647691 bytes, checksum: 1381441073177393ca4ee8e16acfffbc (MD5) Previous issue date: 2011-08-30 / Universidade Estadual da Paraíba / Les technologies sont en train de passer par un processus permanent de mise à jour et de réformulation, conduisant à des changements significatifs dans les relations entre l‟être humain et les machines. Dans l'espace virtuel, les écrits acquièrent une nouvelle liberté non permise dans son support primaire, le livre. Toutefois, avec l'addition d'autres éléments au texte, comme l'image et le son, et la possibilité de publication et diffusion immédiates, les constructions textuelles virtuelles se répandent dans des segments divers et n‟importe quel internaute peut devenir un écrivain potentiel, étant donné la portée du cyberespace. La distance qu‟il y avait entre celui qui écrit et celui qui lit est sublimée par l'interactivité proportionné par la télématique. Avec cela, le travail cherche à identifier comment se configure la littérature produite dans l'espace virtuel, en prenant comme corpus de l'analyse le site de relations Orkut, cherchant a vérifier de quelle façon elle peut se configurer comme un véritable art virtuelle ou si ce n‟est q‟une transposition vers le milieu virtuel. Les productions dans l‟Orkut se révèlent comme un nouveau genre littéraire, remodelant non seulement l‟écrit, mais sa forme de publication, édition et lecture. L'oralité et le désordre d'une logique séculaire sont les principales marques de ce nouveau genre qui peut contribuer pour la réinvention de l‟Institution Littéraire. / As tecnologias vêm passando por um contínuo processo de atualização e reformulação, conduzindo mudanças significativas nas relações entre o ser humano e as máquinas. No espaço virtual, as escritas ganham outras liberdades não permitidas em seu suporte primário, o livro. Entretanto, aliado à adição de outros elementos ao texto, como a imagem e o som, e a possibilidade de publicação e divulgação imediata, as construções textuais virtuais transitam por diversos segmentos e qualquer internauta pode se tornar um potencial escritor, dada a abrangência do ciberespaço. O distanciamento que existia entre quem escreve e quem lê é sublimado pela interatividade proporcionada pela telemática. Com isso, o trabalho busca identificar como se configura a literatura produzida no espaço virtual, tomando como corpus de análise o site de relacionamento Orkut, verificando de que forma ela pode se configurar como uma arte genuinamente virtual ou se é apenas uma transposição para o meio virtual. As produções no Orkut se revelam como um novo gênero para a literatura, remodelando não apenas a escrita, mas sua forma de publicação, edição e leitura. A oralidade e a desarrumação de uma lógica secular são as principais marcas deste novo gênero que pode contribuir para a reinvenção da Instituição Literária.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:24:03Z : No. of bitstreams: 1 freitas_blb_dr_arafcl.pdf: 945780 bytes, checksum: 0d0ee04fed7d0aa8d1795fc7224c51e1 (MD5) / Este trabalho consiste em traçar o perfil do leitor brasileiro de obras de terror durante o período de 1980 a 2007. Para isso, foi feito um levantamento por meio do Jornal do Brasil e do jornal Leia, em que foram elencados os oito livros mais vendidos da configuração discursiva do terror. O suporte teórico-metodológico utilizado para depreender o sentido de tais textos é a teoria semiótica greimasiana. De acordo com o senso comum, o terror é definido como um gênero ou um tema, no entanto, propõe-se, com este trabalho, que se trate de uma configuração discursiva, diferenciando o conceito de gênero, segundo Bakhtin (1997), Marcuschi (2002), Fontanille (1999) e Fairclough (2001), e o conceito de tema, segundo Fiorin (1989) e Greimas e Courtés (1979), da noção de configuração discursiva, proposta pela teoria semiótica. Assim, este estudo, que trata o terror como uma configuração discursiva, prevê analisar como os discursos são produzidos a fim de fazer surtir o efeito passional do medo no texto / This paper consists in drawing the profile of the Brazilian reader of terror opus during the period from 1980 to 2007. For this, a survey was made throught Jornal do Brasil and journal Leia, in wich were listed the eight best-sellling books of terror discursive configuration. The theoretical-methodological support used to deduce the meaning of such texts is Greimas´s semiotics theory. According to common sense, terror is defined as a gender or a theme, however, with this stydy, it is proposed that it is a discursive configuration, distinguishing the concept of a gender, according to Bakhtin (1997), Marcuschi (2002), Fontanille (1999) and Fairclough (2001), and the concept of theme, according to Fiorin (1989) and Greimas e Courtés (1979), of the notion of discursive configuration proposed by semiotics theory. Thus, this study, wich deals with terror as a discursive configuration, provides to examine how discourses are produced to result in the passional effect of fear in the text

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Metafísica, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T16:46:50Z No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / O Romance, enquanto instância artística e literária, é fundado sobre um determinado e específico número de elementos? Se sim, é possível identificar quais seriam eles? Ou seja, pensando ontologicamente, há algum conjunto de fundamentos que fazem o romance ser o que é? Essas são indagações das quais partimos para analisar os textos ensaísticos do romancista tcheco Milan Kundera. Em seu livro A arte do romance, de 1983, Kundera discute – a partir das reflexões do filósofo Edmund Husserl acerca da modernidade – sobre o fazer romanesco, bem como a posição do romance neste momento da história. Tomando como pressuposto a abordagem proposta pelo grupo de pesquisa Epistemologia do Romance, pretendemos decompor o pensamento teórico de Kundera, no sentido de intentar encontrar aqueles que podem ser considerados os elementos ontológicos de sua própria criação romanesca, bem como discutir uma das proposições fundamentais do pensamento kunderiano: a de que o romance possui uma sabedoria que lhe é própria. A pesquisa será pautada fundamentalmente nas propostas exibidas por Kundera em A arte do romance, dialogando com outros textos ensaísticos do autor como Testamentos traídos (1993), A cortina (2005) e Um encontro (2009). / Is the Romance, as an artistic and literary instance, founded on a precise and specific number of elements? If so, what are they? Ontologically thinking, are there any set of fundamentals that make the romance what it is? These are the questions which we set out to analyze the essay texts of the Czech novelist Milan Kundera. In his book The Art of Novel, 1983, Kundera discusses – since reflections about modernity of the philosopher Edmund Husserl – about the romanesque doing, as well as the position of the novel at this moment in history. Taking as a presupposition the approach proposed by the research group Epistemology of Romance, we intend to decompose the theoretical thought of Kundera, in the sense of trying to find those that can be considered the ontological elements of his own romanesque creation, as well as to discuss one of the fundamental propositions of the kunderian thought: that the novel has its own wisdom. The research will be placed fundamentally on the proposals presented by Kundera in The Art of the Novel, dialoguing with other essayistic Kundera‟s texts as Testaments betrayed (1993), The curtain (2005) and Encounter (2009).