Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-11T17:52:48Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo a leitura, a análise e o debate da presença da pós-modernidade na narrativa, na construção textual, nos personagens e, sobretudo, nos protagonistas dos romances Estorvo (1991) e Budapeste (2003), de Chico Buarque. Realizou-se a investigação das obras com o apoio teórico dos estudos desenvolvidos por Bauman, Jameson, Anderson, Connor e Lyotard. Com base nessas pesquisas, foi listado um apanhado de características que marcam o tempo pós-moderno, tais como a fragmentação da identidade, o sujeito vagabundo, a violência e a metalinguagem. A pesquisa enfoca ainda temas como a sexualidade e o hedonismo, a sociedade do espetáculo, o coloquialismo e o espaço urbano. Entendendo que essas características da sociedade influenciam o fazer literário, procurou-se observar se Chico Buarque imprimiu tais particularidades na escritura dos romances. Com isso, busca-se desenvolver uma reflexão sobre a sociedade pós-moderna e suas influências na literatura brasileira e na produção buarqueana. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims for reading, analysis and debate of postmodernity presence in the narrative, in the textual construction, in characters and especially the protagonists of novels Estorvo (1991) and Budapeste (2003), by Chico Buarque. An investigation of the works was made with theoretical support of the studies developed by Bauman, Jameson, Anderson, Connor and Lyotard. Based on those researches, an overview was listed with features that mark the post-modern age, such as the fragmentation of identity, the bum subject, violence and meta-language. The research focuses on topics such as sexuality and hedonism, the society of the spectacle, the colloquialism and urban space. Comprehending that these characteristics of society influence the literary making, It was sought to observe if Chico Buarque printed such particularities in the writing of the romances. Hereby, it seeks to develop a reflection about the post-modern society and its influences in the Brazilian literature and buarquean production. _______________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente disertación tiene por objetivo la lectura, el análisis y el debate sobre la presencia del posmodernismo en la narrativa, en la construcción textual, en los personajes y, especialmente, en los protagonistas de las novelas Estorvo (1991) y Budapeste (2003), de Chico Buarque. Se realizó la investigación de las obras con el apoyo teórico de los estudios desarrollados por Bauman, Jameson, Anderson, Connor y Lyotard. Teniendo como base esos estudios, fue posible hacer un recuento de las características que marcan el tiempo posmoderno, tales como la fragmentación de la identidad, el sujeto vagabundo, la violencia y el metalenguaje. La investigación enfoca además temas como la sexualidad y el hedonismo, la sociedad del espectáculo, el coloquialismo y el espacio urbano. Entendiendo que esas características de la sociedad influyen el quehacer literario, se buscó observar si Chico Buarque imprimió tales particularidades en la concepción de sus novelas. Y así desarrollar una reflexión sobre la sociedad posmoderna y sus influencias en la literatura brasileña y en la producción buarqueana.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-08-22T17:56:38Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SAYONARA LIMA DAWSLEY.pdf: 24862641 bytes, checksum: a83f920678ad6ef2edda27b3657fa18b (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T16:17:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SAYONARA LIMA DAWSLEY.pdf: 24862641 bytes, checksum: a83f920678ad6ef2edda27b3657fa18b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T16:17:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SAYONARA LIMA DAWSLEY.pdf: 24862641 bytes, checksum: a83f920678ad6ef2edda27b3657fa18b (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / OUTROS / In late decades,there has occurred a kind of proliferation of the studies on introspective narratives upon great social and historic happenings - a broad field encompassing these narratives that internalize the writings of the self - memories, letters, diaries autobiographies, and auto fiction. Highlighting the importance of the confessional genre as a means to rescue the memory expressed in such works, we point out the trajectory of Celie e Bitita respectively from Alice Walker´s and Carolina de Jesus` novels, as a process of construction of the black woman identity in their historical and social contexts, The United States and Brazil. The present research has as theorethical support the contributions of Michel Foucault (2004), Georges Gusdorf (2012), Philippe Lejeune (2014), among others. During the survey, we could understand the trajectory and the rescue of the writing of memory up from their historical and cultural implications once we looked into the confessional lines written by the elected writers. We will point out the configurations round the writing of the self as practices of caring expressed by the instinct of narrating the self, this fragmented although dynamic tissue. Both Alice Walker as much as Carolina Maria de Jesus are conscious of their functionality as writers. Tis way, they construct narratives that reelaborate happenings, since their main interest is to recognize through memory the presence of otherness and of autonomy in these writings of the self. In writings like these. During this study we became convinced that the writing of this self will resist and will be eternized in paper, and in this way, letters and diaries will be written solely, separately, as practice of asceticism, but they undoubtedly will re-signify individual and collective memories. / Nas últimas décadas, ocorreu uma proliferação de estudos sobre as narrativas introspectivas em detrimento dos grandes acontecimentos sociais e históricos. Um amplo campo compreende essas narrativas que internalizam as escritas do eumemórias, cartas, diários, autobiografias, autoficção. Levantando a importância do gênero confessional como meio de resgatar a memória expressa nas obras, apontamos a trajetória de Celie e Bitita, respectivamente dos romances de Alice Walker e Carolina Maria de Jesus, como processo de construção da identidade da mulher negra em seus contextos históricos e sociais, os Estados Unidos e o Brasil. A presente pesquisa recorre às contribuições de Michel Foucault (2004), Georges Gusdorf (2012), Philippe Lejeune (2014), entre outros. Compreenderemos, no decorrer da pesquisa, a trajetória e o resgate da escrita da memória a partir das suas implicações históricas e culturais, ao nos debruçarmos sobre a escrita confessional das autoras escolhidas. Apontaremos as configurações em volta da escrita de si como práticas de cuidado manifestadas pelo instinto de narrar o ‘eu’, essa tessitura fragmentada, porém dinâmica. Tanto Alice Walker quanto Carolina Maria de Jesus são conscientes de sua funcionalidade como escritoras. Assim, elas constroem narrativas reelaborando acontecimentos, pois seu grande interesse é reconhecer, pelas memórias, a presença da alteridade e da autonomia nessas escritas de si. Ao longo deste estudo, convencemo-nos de que a escrita desse ‘eu’ resistirá e será eternizada no papel. Desse modo, as cartas e os diários serão escritos solitariamente, como práticas da ascese, mas, indubitavelmente, ressignificarão as memórias individuais e coletivas.

O conceito de sabedoria bíblica como corpus, tema ou estilo costuma ser aplicado livremente à leitura da Bíblia Hebraica. Ao mesmo tempo, estudiosos admitem a falta de precisão para a eleição daquilo que deveria ou não compor um tema ou estilo sapiencial, tanto para a análise do texto bíblico quanto para os estudos comparados. Este trabalho apresenta uma breve introdução às abordagens acadêmicas que pretenderam reconhecer a sabedoria bíblica como um gênero literário, enfatizando suas peculiaridades em termos de forma e conteúdo a fim de distingui-la de outros discursos encontrados na Bíblia Hebraica. Além disso, a pesquisa também expõe como os estudos comparados aplicaram os conceitos elaborados por biblistas para a compreensão da sabedoria no Antigo Oriente Médio. / Biblical Wisdom as a corpus, theme or style is frequently applied freely to the reading of the Hebrew Bible. At the same time, the academicians admits the lack of precision on the preference for what should be considered or not as a sapiential theme or style, both for the analysis of biblical texts and for comparative studies. The following research presents a short introduction to the academic approaches which intented to recognize biblical wisdom as a literary genre, enphasizing its peculiarities in terms of form and content in order to make a distinction betweem them from the other discourses found in the Hebrew Bible. Likewise, the research also presents how the comparative studies applied the concepts formulated by biblicists for a comprehension of wisdom in the Ancient Middle East.

Atualmente, a autobiografia é considerada um gênero literário de grande alcance, o que pode ser verificado pela quantidade de títulos e variedade de obras. No entanto, sua definição não deixa de ser complexa como demonstram os numerosos estudos consagrados à matéria (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). A premissa que norteia a presente pesquisa sustenta-se na ideia que perante as narrativas autobiográficas, na verdade, são as estratégias ficcionais as construções narrativas que serão relevantes. Esta investigação tem por objeto o estudo da escritura autobiográfica do escritor francês Louis-Ferdinand Céline e no decorrer deste trabalho demonstraremos que diante do processo autobiográfico, certamente a problemática do estilo é de relevância ímpar uma vez que a construção de si, por parte do autor, se dá através da escritura. Neste sentido, sua produção literária nos parece ser das mais significativas. De fato, quando Céline escreve, não se impõe como necessária uma identidade entre autor, narrador e personagem ou em reconstituir a verdade de sua trajetória de vida preceitos do pacto autobiográfico mas sim em construir variações ficcionais sobre sua vida através de uma escritura suficientemente expressiva permitindo traduzir a emoção e os sentimentos dolorosos de sua realidade. Assim sendo, a hipótese que tentaremos demonstrar, a partir do estudo de nosso corpus literário, o romance Mort à crédit, é a de que Céline desenvolveu uma nova escritura autobiográfica que daria a primazia ao estilo e para tanto teria modificado as regularidades formais do gênero ao ressaltar a importância da enunciação em relação aos conteúdos. Com Céline, o discurso não tem como primeiro objetivo a narração de uma história: o importante é a expressão, ou seja, a preeminência da função estética. / Nowadays, the autobiography is considered a wide-ranging literary genre, which is borne out by the great number of titles and variety of works. However, its definition remains complex, which is demonstrated by the number of studies devoted to the subject (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). The guiding premise of the present study is based on the idea that facing autobiographical narratives, in reality, are fictional strategies narrative constructions which will be of significance This research has as its object the study of the autobiographical writings of the French writer Louis-Ferdinand Céline. In the course of this work we shall be demonstrating that faced with the autobiographical process there can be no doubt that the question of style assumes disproportionate relevance, given that the the construction of self by the author is produced through the writing . In this sense, Celines literary output shows itself as one of the most significant. In fact, when the author writes the question of identity does not impose itself on author, narrator and character, or endeavor to reconstitute the truth of his lifes trajectory precepts faithful to the autobiographical covenant but rather constructs fictional variations of his life through a form of writing sufficiently expressive as to translate his reality into feelings of pain and emotion. Given the aforementioned, the hypothesis that we shall endeavor to demonstrate, based on the study of our literary corpus, the novel Death on Credit is that it is from this that Celine developed a new autobiographical structure which would give primacy to style, thereby modifying the formal order of the genre by emphasizing the importance of expressivity over content. With Celine, the main objective of discourse is not narrating a story, that is to say, the preeminence of the aesthetic function.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Koichi Sanoki.pdf: 364702 bytes, checksum: 2bfbfb5e0aab38fbe78fc1450bffde27 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Interpreting the Bible passages is a daunting task that requires prior knowledge of the type of literary genre is adequate, as is the text grammatically distributed and to whom he addressed this teaching (the first recipient ) . From a passage in Mt 13:47-50 known as "the parable of the net, " the survey has been developed which aims to highlight the "parable" is a literary genre and demonstrate the theological meaning of this parable and their relationship to throughout the narrative of Matthew about the teachings that deal with criteria for separation, discernment and judgment. The application of a methodology of scientific understanding in the development of this research was to develop a thesis consists of three chapters, the first chapter talks about the parable of the greek world and in the Old Testament to see that it is a literary genre. The second chapter highlights that Jesus used the parable in their preaching, as the parable expresses a truth from what is known of life, also known as the similarity with the purpose of proclaiming the kingdom of heaven. In the third chapter the use of reading in synchronic aspect, this is known from texts, to do this analysis and analysis to obtain theological analysis. It 'was the result of using this methodology can say that the parable is a literary genre and that this application has helped to demonstrate a way to get a theological analysis. Armed with this analysis, you can search the whole of the narrative passages Matthean others with the same characteristics. The expansion of alternative interpretations similar to the theological sense (in this case, the right judgment and choice), helped to make two brief reports of this passage (the parable of the net ), with Mt 13.37 to 42 (the parable of the weeds and wheat) and the other with Mt 25:31-46 (the Judgment) . Proving that a correct interpretation takes the reader and listeners to reflect on themselves and their reality. Therefore, the dedication to this difficult task requires a true understanding of Jesus 'teaching ' and the announcement of his reign / Interpretar trechos (perícope) da Bíblia é uma tarefa árdua que requer do leitor conhecer em qual tipo de gênero literário está adequada, de como está distribuído gramaticalmente o texto e para quem se dirigia tal ensinamento (os primeiros destinatários). A partir de uma perícope de Mt 13,47-50 conhecida como a parábola da rede , objetiva-se a destacar que a parábola se trata de um gênero literário, e demonstrar o sentido teológico dessa parábola e sua relação no conjunto da narrativa mateana referentes aos ensinamentos que tratam sobre os critérios de separação, discernimento e julgamento. Aplicando uma metodologia de interpretação científica no desenvolvimento dessa pesquisa foi elaborada uma dissertação composta de três capítulos, sendo que no primeiro capítulo discorre sobre a parábola no mundo grego e no Antigo Testamento, para constatar que se trata de um gênero literário. No segundo capítulo destaca que Jesus utilizou-se da parábola nas suas pregações, pois a parábola expressa uma verdade a partir de algo conhecido da vida, também conhecida como similitude, com a finalidade de anunciar o reino do Céus. No terceiro capítulo a utilização da leitura sob aspecto sincrônico, partido de textos conhecidos, para fazer a análise gramatical e dessa análise obter a análise teológica. Resulta-se em poder afirmar que a parábola é um gênero literário e que dessa aplicação ajudou a demonstrar uma forma de se obter uma análise teológica. De posse dessa análise é possível buscar no conjunto da narrativa mateana outras perícopes com as mesmas características. Ampliação de alternativas de interpretações com o sentido teológico análoga (neste caso, julgamento e escolha dos justos), ajudou a fazer duas breves relações dessa perícope (a parábola da rede) com Mt 13,37-42 (a parábola do joio e trigo) e a outra com Mt 25,31-46 (o último julgamento). Demonstra que uma correta interpretação leva o leitor e aos ouvintes refletir sobre si mesmos e a sua realidade. Portanto, essa dedicação a essa tarefa árdua, leva uma verdadeira compreensão do ensinamento de Jesus e o anuncio do seu reino

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: O presente trabalho tem o objetivo de promover relações teórico-críticas entre o conceito de palimpsesto cunhado por Gérard Genette, a definição de Texto desenvolvida por Roland Barthes e o gótico. Por meio da análise das releituras da história de Branca de Neve, "Snow, Glass, Apples", de Neil Gaiman, e "Branca dos Mortos e os Sete Zumbis", de Fábio Yabu, buscamos dar um novo olhar ao processo de revisitação de contos de fadas: pelo viés do gótico. Assim como o palimpsesto mostra sombras dos textos anteriores, a releitura possui sombras das obras que revisitam. Essas sombras são profundas, indo além das personagens, cenários e enredo que nos são familiares. A leitura analítica de uma releitura percebe as sombras das lacunas deixadas pelos contos de fadas. Entendemos que assim como uma releitura possui sombras de textos anteriores, algo unheimlich (FREUD, 2010) na temática ou estilo, o processo revisionista pode ser estruturalmente unheimlich. A leitura do processo revisionista como algo unheimlich, estruturalmente gótico, permite uma reflexão sobre as sombras que levaram os autores a reinterpretarem o conto da Branca de Neve da maneira que fizeram, além de ajudar a estabelecer as similaridades entre o conto de fadas e o gótico. Essas relações entre gêneros permitem discutir o teor gótico amplamente presente nas releituras de contos de fadas estudadas, possibilitando o entrelaçamento dos dois universos. Com base em teorias de Fred Botting, Sigmund Freud, Roland Barthes, Gerárd... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to promote theoretical-critical relations among the concept of palimpsest coined by Gérard Genette, the definition of Text developed by Roland Barthes, and the Gothic. By analyzing Neil Gaiman's "Snow, Glass, Apples", and "Branca dos Mortos e os Sete Zumbis" by Fábio Yabu, which are retellings of "Snow White", it is intent to give a new perspective to the process of retelling fairy tales: through the notion of gothic. Just as it is possible to discern shadows of previous texts in a palimpsest, the retellings carry shadows of the works it revisits. These shadows are deep, and go beyond familiar characters, scenarios and plot. The analytical reading of a retelling notices the shadows inside the fissures left by the fairy tales. It is believed that just as a retelling contains shadows of earlier texts that causes an unheimlich (FREUD, 2010) sensation in terms of theme or style, the retelling process structure can be unheimlich. Considering the retelling process as something unheimlich, or structurally Gothic, allows researchers to better understand the shadows that led the authors to retell Snow White tale in the way they did. In addition, it helps to establish the similarities between fairy tale and gothic. The relation between these genres promotes a wider discussion about the use of Gothic content in the fairy-tale retellings studied in this work, promoting the interweaving of both universes. Based on theories of Fred Botting, Sigmund Freud, Roland Barthes,... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-25T12:34:52Z No. of bitstreams: 1 2017_SebastianaLimaRibeiro.pdf: 1848830 bytes, checksum: 729d72a3380ba22e7e2a83a5fdbf5e81 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-26T18:06:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SebastianaLimaRibeiro.pdf: 1848830 bytes, checksum: 729d72a3380ba22e7e2a83a5fdbf5e81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T18:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SebastianaLimaRibeiro.pdf: 1848830 bytes, checksum: 729d72a3380ba22e7e2a83a5fdbf5e81 (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 / Prioriza-se nesta tese sobre A Rainha dos Cárceres da Grécia de Osman Lins, a identificação do conjunto de obras insertas no romance. Com este intuito, foi realizado um rastreamento dos autores e obras citados por Lins. Tendo em mente que a obra centraliza-se no entendimento textual (leitura), no processo de remissão à outras obras (intertextualidade) e na compreensão do fazer literário (escrita), foram eleitos cinco temas fundamentais na construção de um romance. Em um esforço de síntese, as temáticas eleitas para exegese foram abrigadas em cinco capítulos. Em A Situação Narrativa (capítulo 1) as camadas narrativas foram desmembradas nos três gêneros narrativos que explicam como a elaboração da obra: o diário, o ensaio e o romance. A complexidade da intriga conduziu ao estudo do Enredo (capítulo 2) no qual foi pensado o papel do narrador, e do autor. Na pesquisa sobre O Espaço (capítulo 3) foram analisados o conceito de dobra e fusão, além da elaboração de mapas demarcando o percurso dos personagens pelo espaço do romance (apresentados nos anexos). Na abordagem sobre o Tempo (capítulo 4) foi esmiuçado a confecção do diário (com elaboração do calendário dos dias escritos em cada ano) e a importância da estrutura numérica na divisões do texto (com elaboração de tabelas que revelam a harmonia alcançada do ponto de vista do planejamento) . No último capítulo esta pesquisa trata dos Personagens (capítulo 5) que foram subdividivos em cômicas e trágicas, um personagem de personagens e personagens históricos. Na conclusão foram retomados os principais elementos. Por fim foi acrescido aos anexos uma lista com as obras citadas pelo professor de acordo com sua aparição no diário e notas de pesquisas sobre os autores citados. / On this doctoral thesis, it is given priority to analyze the range of works inserted in the novel A Rainha dos Rárceres da Grécia, by Osman Lins. To accomplish this goal, authors and works cited in such novel have been traced. Taking for granted that the novel focuses on text understanding (reading), the process of remission to other works (intertextuality) and the comprehension of literature making (writing), five fundamental themes have been selected in building a novel. As a synthesis, five themes chosen to the exegesis were organized in five chapters. In chapter one, A Situação Narrativa, the narrative layers were dismembered in the three narrative genres which explain the elaboration of the work: the diary, the essay, and the novel. The comçlexity of the plot led the study of the story in chapter two, Enredo, in which the role of the narrator and the author were discussed. In chapter three, O Espaço, the concept of fold and fusion were analyzed, besides the elaboration of maps demarcating the routes of the characters along the novel space (showed in accompanying document). In chapter five, Tempo, the making of the diary was scrutinized (with the elaboration of the calendar of the days of writing on each year) and the importance of the numerical structure in the divisions of the text (with the elaboraion of tables which reveal the harmony reached from the perspective of planning). In chapter five, Personagens, this research concerns the characters which were divided into comic and tragic ones, a charcter of characters and historical characters. In the conclusion, the main elements were revisited. At last, attached documents were added on a list with works cited by the teacher according to their appearance in the diary and research notes about the cited authors.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T16:15:12Z No. of bitstreams: 1 2017_NatáliaRochaMarques.pdf: 1221085 bytes, checksum: 1d8f292085427bfa800896227b40f6b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-05T16:13:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_NatáliaRochaMarques.pdf: 1221085 bytes, checksum: 1d8f292085427bfa800896227b40f6b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T16:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_NatáliaRochaMarques.pdf: 1221085 bytes, checksum: 1d8f292085427bfa800896227b40f6b0 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Boa noite, senhor Soares (2008), do escritor português Mário Cláudio (1941), Requiem: uma alucinação (1992) e Os três últimos dias de Fernando Pessoa: um delírio (1994), do autor italiano Antonio Tabucchi (1943-2012), focalizam a vida e a obra de Fernando Pessoa (1888-1935). Sendo assim, o presente estudo realiza uma análise teórica e crítica das referidas obras, procurando examinar a figuração de um dos maiores poetas da língua portuguesa no século XX como a personagem central de tais narrativas de extração histórica, considerando a multiplicidade de entes fictícios que o mencionado poeta moderno criou para a composição dos heterônimos que o cercam e o definem. Por intermédio da apreciação das formas narrativas que constituem os trabalhos de Tabucchi e de Cláudio, este trabalho objetiva apreender a instigante personagem em questão, na sua estreita correlação com o legado cultural português e europeu, ou seja, como um patrimônio literário que articula artisticamente tradição e modernidade, com desdobramentos consideráveis na contemporaneidade. / Boa noite, senhor Soares (2008), by the Portuguese writer Mário Cláudio (1941), Requiem: uma alucinação (1992) and Os três últimos dias de Fernando Pessoa: um delírio (1994), by Italian author Antonio Tabucchi (1943-2012), focus on the life and work of Fernando Pessoa (1888-1935). Therefore, the present study materializes a theoretical and critical analysis of these works, trying to analyze the figuration of one of the greatest poets of the Portuguese language in the twentieth century as the central character of such historical extraction narratives, considering the multiplicity of fictitious entities that the mentioned modern poet created for the composition of heteronyms that surround and define him. Through the appreciation of the narrative forms that constitute the works of Tabucchi and Cláudio, this work intent to apprehend the intriguing character in question, in its close correlation with the Portuguese and European cultural legacy, in other words, as a literary heritage that artistically articulates tradition and modernity, with considerable consequences in contemporaneity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-12T18:59:44Z No. of bitstreams: 1 2017_NatháliaCoelhodaSilva.PDF: 1966553 bytes, checksum: bca36b066cb728166a5254fe0caa812a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:17:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_NatháliaCoelhodaSilva.PDF: 1966553 bytes, checksum: bca36b066cb728166a5254fe0caa812a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_NatháliaCoelhodaSilva.PDF: 1966553 bytes, checksum: bca36b066cb728166a5254fe0caa812a (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / Tomando como base o estudo comparativo literário-filosófico, este trabalho tem como objetivo investigar a necessidade da ficcionalização na contemporaneidade e seus desdobramentos acerca do sujeito complexo do hoje, a partir da análise do livro Uma/Duas (2011), da escritora e jornalista Eliane Brum. O pesquisador parte da premissa de que a narrativa é um campo de conhecimento sensível acerca do homem e da sociedade e, por meio da proposta da Epistemologia do Romance, tem ele a missão de promover – dentro das suas possibilidades humanas limitadas – um retorno provável ao processo criativo da autora, intuindo chegar à gênese da obra por meio do desmonte estético e epistemológico do texto, sobretudo, legitimando os caminhos face ao jogo hermenêutico estabelecido entre sujeito-leitor e objetoromance. A pesquisa aponta para a existência de uma Estética dos Contrários em Uma/Duas, revelada pela ideia de conflito no texto: num pano de fundo metaficcional, os temas da morte/vida, da maternidade, da sexualidade e da relação desigual entre homens e mulheres parecem levar à conclusão de que o universo ficcional – desde à modernidade – existe para dizer aquilo que tem sido silenciado por um processo de negação do próprio conflito humano. Ademais, na busca idílica de uma paz social dentro de uma ética a priori, impõem-se, nas relações de poder, uma espécie de maqueamento das soluções dos problemas e levam o ser à condição permanente do efeito estético. A palavra escrita no romance, por assim dizer, revelaria uma das alternativas de fruição – violenta – do sujeito (leitor ou escritor), sendo a arte literária uma via ao estado de transcendência. / Based on the comparative literary-philosophical study, this work aims to investigate the necessity of fictionalization in contemporary times and its unfolding about the complex subject of today, from the analysis of the book Uma / Duas (2011), by the writer and journalist Eliane Brum. The researcher starts from the premise that narrative is a sensitive field of knowledge about man and society and, through the proposal of the Epistemology of Romance, it has the mission to promote - within its limited human possibilities - a probable return to the Creative process of the author, intuiting to arrive at the genesis of the work through the aesthetic and epistemological dismantling of the text, above all, legitimizing the ways of the hermeneutic game established between subject-reader and object-romance. The research points to the existence of a Contrast Aesthetic, in Uma / Duas, revealed by the idea of conflict in the text: in a metafictional background, the themes of death / life, sexuality, motherhood and the unequal relationship between men and women seem to lead to conclute that the fictional universe - from modernity - exists to say what has been silenced by a process of denial of human conflict itself. Moreover, in the idyllic pursuit of a social peace within an a priori ethics, in the relations of power, a kind of modeling of the solutions of the problems is imposed, and they take the being to the permanent condition of the aesthetic effect. The word written in the novel, so to speak, would reveal one of the alternatives of fruition - violent - of the subject (reader or writer), literary art being a way to the state of transcendence.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-14T14:03:39Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaFláviaRibeiroOtero.pdf: 791973 bytes, checksum: 99d36e58599d68569bed4676371b6a2d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-12T22:18:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaFláviaRibeiroOtero.pdf: 791973 bytes, checksum: 99d36e58599d68569bed4676371b6a2d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T22:18:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaFláviaRibeiroOtero.pdf: 791973 bytes, checksum: 99d36e58599d68569bed4676371b6a2d (MD5) / Esta dissertação aborda as questões que envolvem o sentido visual a partir de uma análise do texto de Ulysses. Dessa forma, busca-se observar essa obra a partir da linguagem articulada e de como esse movimento pode proporcionar um pensamento acerca desse sentido. Para tanto, será necessário debruçar-se sobre as questões que envolvem a linguagem e como esse romance pode se aproximar de elementos ligados à poesia. Assim, busca-se expandir a visão a partir das relações linguísticas construídas pelo texto joyceano. A partir disso, um diálogo com o pensamento derridiano será desencadeado, de maneira a repensar os vínculos articulados em Ulysses a partir de Derrida. Assim, esse diálogo permitirá que se reflita sobre algumas ideias do filósofo, tais como a cegueira, a escuridão, as lágrimas, a ética, o animal e a escritura. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation intends to discuss the issues concerning to the visual sense from an examination of Ulysses’s text. Thus, it seeks to observe this work from the language articulation and how this movement can provide a thought about this sense. For this purpose, it will be necessary to study the issues that concern the linguistic constructions and how this novel can get closer to elements linked to poetry. So it seeks to extend the vision through the linguistic relations built from Joyce’s text. Then, a discussion with Derrida’s thought will be articulate in order to rethink the established links between Joyce and Derrida. Therefore, this dialogue will allow to think about some ideas of the philosopher such as blindness, darkness, tears, ethics, animal and writing.