De nos jours, nombreux compositeurs s’inspirent de la science comme point de départ pour la création, bien qu’il n’est pas possible une normalisation de facto des pratiques détectables. Quelles dispositions cognitives et implications formelles minimales participeraient d’un passage transférentiel quelconque d’un modèle de la science vers un modèle musical pendant les pratiques créatives d’un compositeur ? Compte tenu de la question précédente, quelle approche analytique et méthodologique le musicologue envisageant à étudier les œuvres issues de ces pratiques compositionnelles devrait-il adopter ? La première partie de la thèse vise à construire le cadre théorique et analytique pour répondre ces deux questions. À cet égard, le discours invoque la Théorie des Modeles des mathématiques, la linguistique cognitive pour discuter les questions liées à la métaphore, et la notion de « métamodèle » des études en informatique et cognition.Étant données les questions de recherche, la thèse touche l’œuvre de auteurs espagnols en tant que cas d’étude pour ainsi tester ses postulats méthodologiques : d’une part, le castillan Alberto Posadas (Valladolid, 1967) ; d’autre part, le catalan Hèctor Parra (Barcelone, 1976). Le premier compositeur s’inspire notamment des mathématiques pour écrire sa musique : la thèse analyse la manière dont Posadas se sert de la géométrie fractale pour composer. Le deuxième compositeur emprunte des modèles de la physique et de la biologie : la thèse met l’accent sur ses pratiques créatives inspirées par les théories abiogénétiques de Cairns-Smith. L’analyse génétique de la musique est l’outil méthodologique employé à cette fin. / It is a fact that some composers find inspiration in science, but this fact is not at all normalized. What minimal cognitive dispositions and formal implications take part in any transferring from a scientific model to a musical one during composers’ creative practices? Given the previous question, what methodological and analytical stands should the musicologist take in order to efficiently address the study of musical works originating from those practices? The goal of this thesis is to develop the methodological and analytical frame in order to answer both questions. For that purpose, the discussion summons mathematical Model Theory, conceptual metaphor from cognitive linguistics and the term “metamodel” from computer and cognition studies.Those issues also lead to the three analysis of the work of two Spanish composers to test the theoretical proposition: Alberto Posadas (Valladolid, 1967) and Hèctor Parra (Barcelona, 1976). The first finds often his inspiration in mathematics: the dissertation analyses the way he uses fractal geometry to compose. The second one borrows inspiration from physics and biology: the thesis focuses on his creative practices linked to Cairns-Smith’s abiogenetic theories. Genetic analysis of music is the main methodological tool used for this purpose.

Bien que le Oud soit l’instrument emblématique de la musique arabe, il est devenu omniprésent dans pratiquement tous les pays du monde. La façon de le jouer diffère d’un pays et d’une région à l’autre, se traduisant par des différences en termes de style. Des classifications et des catégorisations des styles du jeu du Oud existent, connues des musiciens et des auditeurs, mais rarement répertoriées. La présente recherche a donc pour objectif de porter un regard sur ces classifications ainsi que sur les principaux styles existant actuellement pour en déduire une première catégorisation. Pour parvenir aux résultats visés par cet objectif, une approche phénoménologique a été adoptée et qui s’opérationnalise en un devis de recherche mixte à deux volets séquentiels : une recension des écrits publiés sur le sujet, qui jette les bases historiques, théoriques et documentaires, bonifiée d’une collecte de données primaires par entrevues auprès d’informateurs clés. De nombreux documents ont été recensés, publiés depuis le IXe siècle jusqu’à nos jours et la question de styles n’est abordé qu’en filigrane. Les données et les informations retenues de cette revue de la littérature nous ont permis de colliger un matériel préliminaire, qui a servi à la construction d’un questionnaire ouvert, pour colliger des données auprès de répondants. En effet, des entrevues avec des oudistes professionnels, des musiciens et des luthiers appartenant à différentes pays et régions ont été réalisées. À la suite d’un portrait historique du Oud assez documenté, une catégorisation générale a été esquissée et qui consiste à distinguer cinq grandes rubriques principales du jeu du Oud, appelées « styles » ou « écoles ». Les différences de perspectives par rapport à ces styles sont multiples, mais la principale et la plus commune est celle qui aborde cette question selon le pays, la région ou le territoire, soit les frontières géographiques, linguistiques ou même politiques. Les cinq grands styles retenus sont les suivants : Le style sharqi (‘oriental’), le style irakien, le turc, le style iranien et le style maghrébin andalou. Pour plusieurs répondants, d’autres façons de jouer du Oud, qu’elles soient émergentes ou non sont considérées comme des sous-styles de l’un ou l’autre des cinq styles cités. Ce travail ne prétend pas à l’exhaustivité, il relate des éléments qui font consensus, tout comme des divergences d’opinions au sujet des styles du jeu du Oud, ce qui en fait sa richesse. Cette catégorisation représenterait donc une base de référence à des travaux futurs sur ce sujet complexe. Malgré certaines limites discutées, la contribution de cette recherche est double, tant au niveau théorique que pratique. / Although the Oud is the iconic instrument of Arabic music, it has become ubiquitous in almost every country in the world. The way to play it differs from one country and region to another, resulting in differences in terms of style. Hence, classifications and categorizations of Oud playing styles exist, known to musicians and listeners, but rarely documented. The present research aims to examine these classifications as well as the main styles currently existing to draw a first categorization. To achieve this objective, a phenomenological approach was adopted, and which is operationalized in a sequential mixed method design: We begin by reviewing the principal documentation published on Arabic music from the ninth century to the present day focusing on all the aspects related to playing this instrument, supplemented by primary data gathered through in-depth interviews with key informants. It was found that the question of styles is not well detailed, but only touched on implicitly. The data and information retained from this literature review enabled us to collect preliminary material, which was used to construct an open-ended questionnaire, to collect data from respondents. Therefore, interviews with professional Oud players, musicians and luthiers belonging to different countries and regions were carried out. Following a well-documented historical portrait of the Oud, a general categorization has been sketched out which consists of distinguishing five main categories of the playing of the Oud, called “styles” or “schools”. Many perspectives exist, but the main and most common is to classify Oud styles according to the country, region, or territory, namely, geographical, linguistic, or even political borders. The five major styles selected are: The sharqi style (‘oriental’), the Iraqi style, the Turkish, the Iranian style and the Maghreb Andalusian style. For several respondents, other ways of playing the Oud are considered sub-styles of one or another of the five styles cited. This work does not claim to be exhaustive, it relates relevant elements discussed in this research that make consensus, as well as a differences about the styles of Oud playing, which makes it rich. This categorization would therefore represent a basis for future research on this complex subject. Despite some limitations, the contribution of this research is both theoretical and practical.

L'étude de ce que l'on nomme « rhétorique musicale » nous semble pouvoir offrir un éclairage spécifique sur la question de la musique et des émotions. En effet, les deux champs de réflexion en philosophie de la musique dont il est question font l'objet d'un intérêt qui se manifeste au cours de ces dernières années. Aussi, nous considérons que la rhétorique musicale et le phénomène particulier de la poétique musicale germanique sont de nature à structurer une telle étude, tant par les choix qu'ils présupposent (comme le fait que les émotions y sont un moyen destiné à produire un effet) que par ceux qu'ils délaissent. Notre recherche suivra les trois principales étapes suivantes : (a) une étude des aspects de la question antérieurs à la musica poetica (dans la Grèce antique, dans la liturgie luthérienne, dans la théorie musicale italienne) ; (b) un examen détaillé du thème des passions dans les traités de l’Allemagne baroque ; (c) un parcours concernant l’évolution de la question jusqu’aux débats actuels. / Studying “musical rhetoric” seems likely to bring some specific light about the topic of music and emotions. Both fields of research in philosophy of music involved arouse an interest, especially last years. Therefore, we regard musical rhetoric and the distinctive phenomenon of German musical poetics as able to structure such a studying, through choices they suppose (for example, the fact that emotions are means for have an effect) and choices they leave. Our investigation includes the three main following parts: (a) some study about facets of the subject prior to musica poetica (in Ancient Greece, in Lutheran liturgy, in Italian theory of music); (b) some detailed examination about the topic of passions in German baroque treatises; (c) a review regarding evolution of the subject up to current discusses..