In this study of David Foster Wallace’s Infinite Jest, I combine the linguistic and literary theories of renowned scholar Mikhail Bakhtin to create a new lens through which to consider Wallace’s thematic project. Combining Bakhtin’s linguistic theories of dialogic conflict and heteroglossia with his literary theories on the grotesque provides an integrated stylistic methodology that illustrates the connections between Wallace’s use of imagery and style. In view of his use of both grotesque liminal imagery and dialogized heteroglossia, Wallace’s seemingly obsessive use of language is recast as a manifestation of grotesque embodiment that reflects the postmodern mileau in which he writes. I propose that Wallace crafts a series of grotesque stylistic devices that shape his words to match his theme. I propose two particular grotesque stylistic devices: narrative bleed in which the seemingly neutral narrative voice begins to reflect particular character discourses and character-to-character voice bleed in which dialogic conflict between characters is dramatically rendered within the novel.

No description available.

Thesis (M.A.)--Bowling Green State University, 2007. / Document formatted into pages; contains viii, 105 p. : ill. Includes bibliographical references.

In this paper, I will examine works of Flannery O’Connor, Eudora Welty, and Carson McCullers, three Southern women writers who wrote during the first half of the twentieth century. While these authors differ in a number of ways, each of them produced work that deals, often explicitly, with ideal Southern womanhood and the expectations this ideal places upon women. Additionally, each of these three authors uses the grotesque as a tool for examining ideal womanhood, most often represented through the ideal of the Southern Lady. This paper is concerned with analyzing the link between the grotesque and the ideal of the Southern Lady, specifically the ways in which O’Connor, Welty, and McCullers employ the grotesque as a tool for exposing the limiting and destructive nature of this ideal.

La fondation d'une littérature « nationale » n'est possible que dans la réactualisation du mythe ou de l'événement mythique, qui restent tous deux introuvables ici, chez nous, nous dit Victor-Lévy Beaulieu dans une entrevue réalisée en 1979, suite à la parution de Monsieur Melville. Ce mémoire reconnaît donc, dans un premier temps, cette alliance que fait systématiquement Beaulieu entre la question nationale du Québec et son inscription « dans » l'histoire, toutes deux encore non-advenues selon lui, et pourtant essentielles au développement et à la postérité d'une littérature dite « nationale ». L'apparition du texte historique, tel qu'on le retrouve finalement dans La grande tribu, reste un événement singulier dans l'œuvre de Victor-Lévy Beaulieu. Inspiré par la méthode de Michelet, qui, tel un romancier a su donner corps et voix aux grandes figures de l'histoire, l'auteur choisit de présenter huit personnages du XIXe siècle, en alternance avec un récit de fiction, comprenant l'invention d'une épopée québécoise (reprenant le parcours allant de la Bretagne à la grande traversée, à la rencontre des « sauvages » d'Amérique aboutissant au premier métissage, à la Nouvelle-France jusqu'à la Conquête anglaise) qu' il présente à travers le trou du crâne d'un interné. L'auteur suggère une façon nouvelle de raconter, fondée sur une apparente tension axiomatique entre la fiction et l'histoire. Par conséquent, nous croyons que le roman appelle une analyse détaillée des enjeux liés au traitement de l'histoire. L'essai philosophique Temps et récit, de Paul Ricœur, propose un regard pertinent pour étudier cette complexité narrative, et sera convoqué à divers endroits dans le mémoire pour éclairer les enjeux soulevés. Nous proposons donc une entrée en matière abordant exclusivement le travail d'écriture historiographique de Beaulieu, qui se trouve dans la partie des Libérateurs. Seront soulevées, à travers une analyse de ces textes biographiques, bon nombre de questions liées au discours proprement historique de Beaulieu. Dans le deuxième chapitre, et à partir de l'un des entrecroisements narratifs majeur, impliquant le libérateur Jules Michelet et le personnage lésionnaire Habaquq Cauchon, nous nous pencherons sur les chapitres de fiction, en abordant l'un des éléments clés, soit la folie, présentée sous diverses appellations, dont l'« hystérie-historique ». Les auteurs placés en bibliographie par Beaulieu seront convoqués afin d'éclairer certains aspects du récit, et ainsi faire la lumière sur les différents enjeux reliés au contexte de l'enfermement psychiatrique. Au troisième chapitre, il nous faudra étudier le jeu sur les registres mythologique, épique, grotesque, qui donnent à ce roman sa forme et sa matière, et mettent en acte le désir de hausser l'histoire et la mémoire de ce pays au statut des mythes universels. La langue de Beaulieu est la proie de métamorphoses et offre au récit une portée avant tout littéraire. La plasticité de la langue, incarnée par les figures signifiantes de Claude Gauvreau et de Walt Whitman, cherche à nous ramener aux origines de l'humanité, tout comme le recours à l'animalité, omniprésent dans l'œuvre de l'écrivain. L'usage du grotesque mène à la guérison de l'« hystérie historique » du personnage (la fusion du cerveau porcin et humain, la révolution carnavalesque du Québec), et au rétablissement du rapport au temps, dorénavant équilibré. Dans ce mémoire, ce sont ces complexes intrications du grotesque, de l'épique et du sublime qu'il faudra reconnaître. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Victor-Lévy Beaulieu, La grande tribu, Historiographie, Folie, Mémoire/Oubli, Internement.

This thesis aims to analyze the humour magazines L-Manyak and Lombak as constituting a shift in the tradition of humour magazines in Turkey. It evaluates these magazines in their historical, political and cultural contexts. It argues that regardless of their apolitical stance, these magazines have an attitude of symbolic resistance to the the signifying practices of the dominant culture, like a youth subculture. It discusses the humour style of these magazines in terms of their relationship with the neighbourhood of Cihangir / American underground comix, Punk subculture and Bakhtin&rsquo / s concept of grotesque realism. The study also analyzes the position of these magazines in the culture industry of Turkey and claims that their content have been gradually appropriated by the market and turned into convenient products for reconsumption.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Histoire de l'art--Paris 10, 2003. Titre de soutenance : Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, sculptures publiques : l'euphorie et l'angoisse du grotesque. / Bibliogr. p. 235-238. Index.

No description available.

Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.

Contemporary Canadian artist Shary Boyle's varied body of work includes: drawings, paintings, performance art and sculpture. While Boyle has received national and international recognition, there has not been an in-depth scholarly study of this prolific artist. In particular, this thesis will focus on Boyle's lace draped porcelain figures, created between 2002-2006, as well as select drawings from her "Porcelain Fantasy Series." It will examine her use of both the familiar, as well as the subversive powers of the grotesque, as she appropriates visual motifs used in traditional porcelain figurines. Through the grotesque she disrupts and challenges patriarchal constructions, and the consumption, of feminine beauty that is typically represented in these figurines. Her work both critiques and draws attention to restrictions these constructions have placed on women, as well as providing images of emancipation.