Há muitas menções à estética do grotesco na produção literária de Clarice Lispector, todavia sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos da obra da autora. Privilegiou-se, desde o lançamento do primeiro romance da escritora, em 1943, o enfoque dos instantes epifânicos positivos, dos temas metafísicos, das leituras de viés existencialista e da investigação do fracasso da linguagem, permanecendo em segundo plano um lado obscuro também presente em sua produção ficcional. O presente trabalho se dedica a investigar de que maneira a tradição do grotesco, sobretudo aquela estudada por Kayser, Bakhtin e Victor Hugo, está presente na obra literária de Clarice Lispector, especialmente nas narrativas curtas A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos e A solução. A análise desses textos nos revela que esse fenômeno parece servir a propósitos bem específicos na autora: o de constituir um disparador de determinadas emoções, como o Unheimlich freudiano, nos personagens que se defrontam com a figuração do grotesco, acionando, por oposição, a percepção de um Belo faltante, ausente, o que cria o espaço da desarmonia e do desequilíbrio. Por outro lado, as várias formas grotescas apresentadas por Clarice parecem não se fixar rigidamente, elas são difusas e voláteis, de modo que estão sempre em metamorfose. / The grotesque aesthetics is frequently mentioned in the literary work of Clarice Lispector, though this theme hasnt been primarily presented by the critics that deal with the authors work. Since the first novel of the author, launched in 1943, it has been common the focus on the most rare and unique moments of epiphany, metaphysical themes, existencialist biases, and the investigation of literature failure, leaving in the background the obscure side also present in the production of her fiction work. The following work is a proposal to investigate in which way the grotesque tradition, mainly that studied by Kayser, Bakhtin and Victor Hugo, is presented in the literary work of Clarice Lispector, specifically in the short narrations A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos and A solução. The analysis of these texts reveal to us that this phenomenum might serve to the very specific purposes of the author such as to bring forward certain emotions, like the Freudian Unheimlich of the characters in face of the figuratively grotesque, bringing into action, as the opposite, an absent Beauty lack perception, that creates the space of disharmony and imbalance. However, on the other side, the many grotesque forms conveyed by Clarice seem not to be strictly fixed, they are diffuse and volatile and so in a state of permanent metamorphosis.

O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas. / This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.

Esta pesquisa é composta de uma tradução do original em russo da novela Uma anedota desagradável, de Fiódor Dostoiévski, publicada em 1862 na revista Vriêmia, seguida de um breve comentário sobre ela. Para o estudo do texto considerou-se que seu tema está relacionado com artigos publicados pelo escritor, em que ele expõe as suas observações acerca da intelliguentsia e da sociedade russa da época. No que se refere ao tratamento dado ao tema, o escritor empregou amplamente recursos associados ao universo grotesco, como o riso e a paródia, tanto para a descrição das personagens como para a narração dos acontecimentos. / This research is composed of a translation from the Russian novella An unpleasant anecdot, by Fyodor Dostoyevsky, published in 1862 in the periodic Vriemia, followed by a brief commentary about the periodic. To the study of the text was considered that the theme is related to the articles published by the author, on which he exposes his observations about the intelliguentsia and the Russian society of that time. Regarding the treatment given to the theme, the writer largely used resources associated to the grotesque universe, like the laughter and the parody, as to the description of the characters as well as to the narration of the events.

A presente dissertação examina as diferentes modalidades de violência encontradas em três peças do dramaturgo irlandês Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) e The Pillowman (2003). Observa-se que o escritor trabalha o tema da violência de forma constante e recorrente, embora o tratamento de tal tema possua variações e diferenças de uma peça para outra. Busca-se provar, por meio de análise crítica, que os escritos de McDonagh não são uma censura à sociedade irlandesa, como sugerido em diversos trabalhos acadêmicos; suas peças são, na realidade, uma reflexão sobre a sociedade globalizada e sobre os seres humanos que habitam essa comunidade global. / The present dissertation examines the different modes of violence depicted in three plays of the Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It is noticeable that the writer works with the theme of violence in a constant and recurrent way, although the treatment of such theme has variations and differences from play to play. It is attempted to prove, through critical analysis, that the writings of McDonagh are not a critique of the irish society, as it is suggested in many academic papers; actually, his plays are a reflection upon the globalized society and the human beings that inhabit this global community.

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Alexander Meireles da Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O presente trabalho pretende analisar os contos "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" e "Parker's Back", da escritora estadunidense Flannery O'Connor considerando o que neles há de grotesco. Será dada especial atenção à representação do corpo grotesco, isto é, o corpo deformado, amputado, modificado, doente. Uma vez considerados os elementos grotescos, serão realizadas análises das personagens femininas nos contos: como elas são construídas e o que isso pode representar em termos de subversão da autoridade patriarcal e das particularidades da escrita de Flannery O'Connor. Por fim, serão feitas aproximações entre o grotesco e a representação da mulher nos textos da autora. Para a realização desta pesquisa, tomaremos por base as obras dos teóricos sobre o grotesco Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) e Mary Russo (2000); além de estudos sobre a escrita de Flannery O'Connor como a obra de Katherine Prown (2001) e outros teóricos que abordam análise de personagens / Abstract: The present work intends to analyse the short stories "A Stroke of Good Fortune", "A Temple of the Holy Ghost", "Good Country People", "A View of the Woods", "Revelation" and "Parker's Back", by the American writer Flannery O'Connor, considering what is grotesque in them. Special attention is going to be paid to the representation of the grotesque body - the deformed, amputee, modified, sick body. Once the grotesque elements are considered, analyses of the female character is going to be carried out: how they are constructed and what it may represent in terms of subversion of the patriarchal authority and of the particularities of Flannery O'Connor's writing. Finally, approximation between the grotesque and the representation of the woman is going to be done based on the author's stories. This research is going to be based on the works of the grotesque theorist Wolfgang Kayser (2013), Mikhail Bakhtin (2013) and Marry Russo (2000), besides studies about Flannery O'Connor's writing such as the work of Katherine Prown (2001) and other theorists of character analysis / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-31T11:46:07Z No. of bitstreams: 1 Daniel Françoli Yago.pdf: 4532120 bytes, checksum: bbf6172e1fcaff3d65e6b07ea244f616 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T11:46:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Françoli Yago.pdf: 4532120 bytes, checksum: bbf6172e1fcaff3d65e6b07ea244f616 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This dissertation aims to make a genealogy of the process of conversion of prodigious and wonderful figures of the past in monstrous and aberrative figures in the West. In order to do so, we accomplished three stages of our itinerary: the paradigm of the Greco-Roman and medieval world of wonders, the birth of the grotesque aesthetic in the light of the modern civilizational process and the disciplinary era of the bodies, moment of therapy and hospitalization of the so-called monsters. In a second moment of our research, we aimed to comprehend the look that women literature concedes to these prodigies in an attempt to synthesize their uses in a critical relation to the patriarchy. The process of disenchantment of the stranger as a facet of this genealogy intersects with aspects of the advent of modern patriarchy, especially in what it refers to the ways of treating its alteritary figures. Recently, such intersection made monsters, freaks, prodigies and marvels described in the women's literature occupy more potent and positive places, often metaphorical, to expose and re-signify various aspects of the female condition. We focused on Angela Carter and, more specifically, her oeuvre from 1984, Nights on the Circus, because her characters demonstrate dynamics of an inverse process to the abjection of the stranger: instead of being disenchanted, they were figures that re-enchanted the world by means of a reappropriation of its prodigiousness / Esta dissertação objetivou fazer uma genealogia do processo de conversão das figuras prodigiosas e maravilhosas do passado em figuras monstruosas e aberrativas no Ocidente. Para tanto, cumpriu três etapas em seu itinerário: o paradigma do mundo de maravilhas greco-romano e medieval, o nascimento da estética do grotesco à luz do processo civilizatório moderno e a era disciplinar dos corpos, momento auge da teratologia e da hospitalização dos chamados monstros. Em um segundo momento de nossa pesquisa, também objetivamos compreender o olhar da literatura de mulheres para essas figuras prodigiosas em uma tentativa de sintetizar seus usos em relação a uma crítica do ideário patriarcal. O processo de desencantamento do estranho como faceta desta genealogia intersecciona com aspectos de surgimento do patriarcado moderno, em especial no que se refere a uma forma de tratamento de suas figuras alteritárias. Tal cruzamento fez com que mais recentemente monstros, freaks, prodígios e maravilhas descritos na literatura de mulheres ocupassem funções potentes e positivas, e frequentemente metafóricas, para a exposição e ressignificação de diversos aspectos da condição feminina. Por fim, nos focamos na autora Angela Carter e, mais especificamente, em sua obra Noites no Circo, de 1984, por compreendermos que suas personagens demonstram dinâmicas de um processo inverso à pejoração do estranho: ao invés de desencantadas, são figuras que reencantam o mundo por meio de uma reapropriação de sua prodigiosidade

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-24T14:01:22Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o- O grotesco na montanha.pdf: 1188094 bytes, checksum: 20904f9e2a113564f7bfec00b8adf60b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-24T14:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o- O grotesco na montanha.pdf: 1188094 bytes, checksum: 20904f9e2a113564f7bfec00b8adf60b (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / The present work proposes point and discuss the expression and the sense of the grotesque country tales by Miguel Torga (1907-1995). The books analyzed were Bichos, Contos da montanha e Novos contos da montanha. The research of the theme is made on the basis of the deductive method, in the bibliographical research and literary analysis. To develop the reading of the tales under grotesque prism were used theoretical studies by Victor Hugo (2007) and Wolfgang Kayser (2009), in addition to the contributions of Anatol Rosenfeeld (1996) and Philip Thomson (1972). The analysis of short narratives by Miguel Torga evidences the complex social relations, revealing the grotesque universe that emerges from them. / O presente trabalho se prop?e apontar e discutir a express?o e o sentido do grotesco nos contos campesinos de Miguel Torga (1907-1995), tendo como corpus os livros Bichos, Contos da montanha e Novos contos da montanha. A investiga??o do tema ? feita com base no m?todo dedutivo, na pesquisa bibliogr?fica e na an?lise liter?ria. Para desenvolver a leitura dos contos sob o prisma do grotesco foram utilizados os estudos te?ricos de Victor Hugo (2007) e Wolfgang Kayser (2009), al?m das contribui??es de Anatol Rosenfeeld (1996) e Philip Thomson (1972). A an?lise das curtas narrativas desse autor evidencia o complexo das rela??es sociais, revelando o universo grotesco que delas emerge.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Helena Ribeiro Amadio.pdf: 733550 bytes, checksum: 11e418785a6459d3c0d0500dc68b36eb (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research has as object to analyze how the greek myth Orpheus was modernized by Marcel Camus film Black Orpheus. We took the approach theoretically defined as parody, specially the carnavalesque and grotesque effects in the light of Mikhail Bakhtin in The popular culture in the Middle Ages and Renaissance - the context by Francois Rabelais and Linda Hutcheon in A Theory of Parody. Furthermore, we will mention theoretical concepts referring to myth by Mircea Eliade. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo analisar como o Mito grego de Orfeu foi atualizado no filme Orfeu Negro pelo cineasta francês Marcel Camus na perspectiva teoricamente definida como paródia e seus elementos: a carnavalização e o grotesco à luz dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e Linda Hutcheon em A teoria da Paródia. Além disso, examinar-se-ão os postulados teóricos sobre o mito baseado na teoria de Mircea Eliade.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anita Jovelina Brito de Jesus.pdf: 439227 bytes, checksum: b7b942786fcbdfd1ec54d0bbdff277d9 (MD5) Previous issue date: 2010-02-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The following paper is aimed to verify how the double and the matter of the identity are treated in the novel Páscoa Feliz, by José Rodrigues Miguéis. From researches about the double, studied by Otto Rank, from a research to enlighten the concept in this subject in several areas, developed by Carla Cunha to the E-Dicionário de Termos Literários by Carlos Ceia, and also from the theories from Bakhtin around the position of the individual as well as from the R. D. Laing s theories about the divided self, this paper will survey the construction process of the main character Renato Lima and his double. It also aims to assay how an individual, who cannot recognize himself/herself as part of a society, gets divided and complicates the process of being part of an environment, what leads them to develop a doubled personality. Also aiming to enlighten the aspect on how the character is developed, we will assay Bakhtin s ideas about the subject, as well as Todorov s ideas about the manifestation of the fantastic in the fictional text structure. The grotesque, the uncanny, and the mirror and its function in the symbolic field in the discourse and in the responsive behavior of the characters who interact with the protagonist will also be surveyed. / O presente trabalho procura verificar como o duplo e a questão da identidade são tratados na novela Páscoa Feliz, de José Rodrigues Miguéis. A partir de estudos sobre o duplo feitos por Otto Rank, de uma busca de esclarecimento do conceito no assunto em várias áreas, desenvolvida por Carla Cunha para o E-Dicionário de Termos Literários de Carlos Ceia, bem como das teorias de Bakhtin em torno da posição do sujeito e das teorias de R. D. Laing sobre a cisão da personalidade, será sondado o processo de construção da personagem Renato Lima e seu duplo. Procura também examinar como um sujeito, incapaz de reconhecer-se enquanto participante de uma sociedade, divide-se, o que lhe dificulta tornar-se um sujeito situado e leva-o a desenvolver uma personalidade dupla . No sentido de esclarecer esse aspecto de construção da personagem, serão examinadas as idéias de Bakhtin sobre o assunto, assim como os estudos de Todorov acerca da manifestação do fantástico na estrutura do texto ficcional. O grotesco, o estranho e o espelho e sua função na camada simbólica no discurso e no comportamento responsivo das personagens que interagem com o protagonista também serão sondados.

In this thesis I dealt with commonly accepted theory, that Czech author Emil Arthur Longen wrote his plays in style similar to film slapstick comedy. The work starts with biography of Emil Arthur Longen. He was born in 1885 and died in 1936, his life was filled with many rises and falls because of his short temper, alcoholism and turbulent relation with his first wife, Polyxena (commonly called Xena), also an actress. Longen started as a student of Arts in Prague, but never ended his studies and left to pursue his interest, first in painting, later in another fields like filmmaking and acting, but he is most known as a playwright. He wrote more than seventy dramatic pieces and adapted another hundred more for his own theatre and also for other houses he worked with. His first efforts were cabaret shorts, he also wrote more serious things, but his most succesfull plays are farces one to four acts long. He was a principal playwright who wrote plays for the theater of Vlasta Burian, nicknamed The King of Comedians in interwar Czechoslovakia, who excelled in many of them. Critics during his lifetime but also later ones noted that his plays are inspired by American film slapstick comedy. Theory of comedy says that there are many types of comedy, number of the types varies greatly among notable authors, I...