Thesis (Ph.D.)--Virginia Commonwealth University, 2010. / Prepared for: Dept. of Art History. Title from resource description page. Includes bibliographical references.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação percorre as linhas básicas da narrativa de João Antônio, confrontando perspectivas críticas e ao mesmo tempo propondo a valorização do ponto de vista do narrador malandro como elemento fundamental da estética do autor. Busca analisar, também, no pano de fundo dos anos 60 e 70, noções ligadas a um novo realismo a partir do confronto com a questão da identidade nacional, muito presente no período em que produz o autor / The current dissertation addresses João Antônio narrative styles basic traits, challenging critical perspectives and suggesting the figure of a swindler/rascal narrator as a fundamental piece of the authors aesthetics. In the backdrop of the 1960s and 1970s, elements related to a new realism were analyzed in confrontation with the issue of national identity a very relevant matter for the period in which the author writes

A pesquisa tem o objetivo de registrar e analisar períodos importantes e inovadores das artes cênicas - com ênfase em dança - em que foram desenvolvidas propostas interlinguagens, concentrando-se em duas experiências vivenciadas por mim na década de 1970: o Mudra (Centro Europeu de Aperfeiçoamento e Pesquisa dos Intérpretes do Espetáculo), dirigido pelo coreógrafo Maurice Béjart em Bruxelas, na Bélgica, do qual fui integrante da primeira turma em 1970 e que desembocou na fundação do grupo Chandra (Teatro de Pesquisa de Bruxelas); e o Teatro de Dança Galpão, berço da dança contemporânea em São Paulo e do qual fui responsável pela primeira montagem, Caminhada (1974), e pela última, De pernas para o ar (1981), em parceria com o diretor teatral Maurice Vaneau, nos primórdios da fusão de procedimentos singulares próprios à dança e ao teatro. A linguagem investigativa praticada no Galpão desencadeou um movimento que transformou o modo de se conceber e construir a estrutura de peças coreográficas, e os resultados dessa experiência ecoam até a atualidade. O ciclo de sete anos de existência desse grupo ocorreu durante o período da ditadura civil-militar brasileira e também da contracultura, tornando-se refúgio de um público atento e curioso. O período corresponde ao interstício entre as vanguardas modernistas tardias e o pós-modernismo. A hipótese levantada é a de um procedimento específico interlinguagens com foco na dança que aliou investigação estética e participação política. O processo interlinguagens é um derivado coreográfico das visões de Antonin Artaud e tem como protagonista o corpo concebido como um processo em devir. Aliado ao movimento, relaciona tempo e espaço por meio da mutação, instaurando uma dramaturgia poética cinestésica. Pensar a questão do tempo vai remeter às noções de experiência e memória. Elejo o método da descrição associado à análise e problematização, em um procedimento hermenêutico, que inclui explicação e interpretação. Presentificam-se ainda propostas técnicas praticadas, frutos da fusão interlinguagens e de estudos somáticos recentes, resultando na elaboração da Técnica Orgânica, uma opção para o treinamento do performer. O objetivo é o de oferecer uma contribuição pessoal aos estudos e reflexões aos múltiplos praticantes e pensadores da dança no Brasil, cujo número é crescente, bem como fornecer uma referência à constituição de currículos de departamentos de Dança, acadêmicos ou não. / The research aims to record and analyze important and innovative periods of the performing arts ? with an emphasis on dance ? in which inter-languages proposals were developed, focusing on two experiences that I experienced in the 1970s: the Mudra (European Center for the Improvement and Research of Performing Artists), directed by the choreographer Maurice Béjart in Brussels, Belgium, of which I was a member of the first group in 1970 and which led to the founding of the Chandra Group (Brussels Research Theater); and the Teatro de Dança Galpão, the cradle of contemporary dance in São Paulo, where I was responsible for the first installation, Walk (1974), and the last one, Legs to the Air (1981), in partnership with theatrical director Maurice Vaneau, in the beginnings of the fusion of singular procedures proper to the dance and the theater. The investigative language practiced in the Galpão unleashed a movement that transformed the way of conceiving and constructing the structure of choreographic pieces, and the results of this experience echo until the present time. The cycle of seven years of existence of this group occurred during the period of the Brazilian civil-military dictatorship and lso of the counterculture, becoming a refuge for an attentive and curious public. The period corresponds to the intersection between late modernist vanguards and postmodernism. The hypothesis raised is that of a specific inter-languages procedure focusing on dance that allied aesthetic research and political participation. The inter-languages process is a choreographic derivative of the visions of Antonin Artaud and has as protagonist the body conceived as a process in becoming. Allied to the movement, it relates time and space through mutation, establishing a kinesthetic poetic dramaturgy. Thinking about the question of time will refer to the notions of experience and memory. I choose the description method associated with analysis and questioning, in an hermeneutic procedure, which includes explanation and interpretation. Presented techniques are also practiced, fruits of inter-languages fusion and recent somatic studies, resulting in the elaboration of the Organic Technique, an option for the training of the performer. The objective is to offer a personal contribution to the studies and reflections of the many dance practitioners and thinkers in Brazil, whose number is increasing, as well as provide a reference to the formation of curricula of Dance departments, academic or otherwise.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T04:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicodemo_ThaisLima_D.pdf: 71002880 bytes, checksum: 9f2bc4460cfda1a5d31f237395853114 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O trabalho propõe um estudo sobre a obra e a trajetória do compositor Ivan Lins por meio da investigação de suas escolhas profissionais e poético-musicais entre os anos de 1970 e 1985. Buscamos compreender os sentidos que desprendem de sua produção e atuação em relação ao cenário cultural brasileiro, em um momento marcado por intensas transformações econômicas, políticas e sociais, durante o governo autoritário no país. A trajetória de Ivan Lins ajuda a iluminar uma nova dinâmica de atuação e de produção que passou a se estabelecer no meio artístico a partir da expansão capitalista promovida por um Estado de exceção, que levou a uma substancial reorganização das indústrias da cultura no período focalizado / Abstract: This work proposes a study about the production and trajectory of the songwriter Ivan Lins through an investigation of his professional and poetic-musical choices between 1970 and 1985. We aim to understand the meanings that may be extracted from his production and performance in relation to Brazil¿s cultural scene, in a moment marked by the intense economic, political and social transformations of the authoritarian regime period in the country. Ivan Lins¿ trajectory contributes to illuminate a new dynamic of action and production that was established in artistic circles in reaction to a capitalist expansion promoted by a Estate of exception, which led to a substantial reorganization of the cultural industries of that period / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

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La thèse, par le concept opératoire d’extrémisme, propose l’étude du rapport entre engagement politique et expérimentalisme littéraire en Italie au cours des années soixante-dix, en explorant les liens entre l’aspiration révolutionnaire des mouvements socio-politiques d’extrême gauche et la recherche d’une relation renouvelée entre littérature et réalité. Le poète et romancier Nanni Balestrini [1935-], membre de la Néo-avant-garde des années soixante et militant de la gauche extra-parlementaire dans la décennie suivante, apparaît comme un auteur exemplaire de cette tension. Par l’analyse de sa production littéraire des années soixante-dix, un corpus riche qui n’a été que partiellement exploré jusqu’ici, il s’agit de démontrer la mise en œuvre d’un engagement dans et par le langage littéraire, l’élaboration d’une pratique subversive de l’écriture qui puisse revêtir en même temps une fonc! tion politique. En suivant un parcours chronologique rendant compte des évolutions inhérentes à cette problématique, l’on passe ainsi de la recherche d’une littérature « interne à la classe ouvrière » avec le roman Vogliamo tutto [1971], qui préfigure d’autres expériences de « littérature sauvage », à la mise en œuvre d’une fonction heuristique et de contre-information de la littérature avec Vivere a Milano [1976] et La violenza illustrata [1976]. L’analyse des Ballate della signorina Richmond [1977] rend compte des influences croisées de la poétique balestrinienne avec le dernier mouvement contestataire de la décennie, le Mouvement de 1977, qui place au coeur de sa réflexion et de sa pratique politique la subversion du langage ainsi que l’élaboration de nouvelles formes de communication / This work studies the relationship between political commitment and experimentalism in literature using the conceptual tool of extremism. It looks at how the revolutionary aspirations of the social political movements of the extreme left interconnected with the quest for a renewed liaison between literature and reality. A fitting example is the poet and novelist Nanni Balestrini [1935-] who was part of the new avant-garde movement during the 1960s and of the extreme left movements in the years that followed. His writings of that period hold a richness that has not yet been fully tapped. His use of language demonstrates his commitment to the practice of subversive writing as well as his political motivation. When the evolution of these works is followed, the emergence of an “interior working class” literature is observed. An example is the Vogliamo tutto [1971] novel, which foreshadows experiences from the “savage literature”. In addi! tion, works such as Vivere a Milano [1976] and La violenza illustrata [1976] exemplify heuristic and counter-information functions of the literature, while the analysis of Ballate della signorina Richmond shows how Balestrini’s poetics and those of the 1977 political movement significantly influenced each other. The subversion of the language and the production of new forms of communication appear thus to be at the core of political beliefs and reflections

A presente dissertação de mestrado busca reconhecer e analisar a arquitetura bancária do Rio Grande do Sul – destacadamente de Porto Alegre –, influenciada pelo que se convencionou como Brutalismo; uma produção que se concentrou nos anos setenta, mas atingiu parcialmente as décadas adjacentes. Entre as características próprias desta vertente, destacam-se a franca exposição do concreto aparente, a monumentalização da estrutura como geratriz da forma e o alto teor artesanal presente – tanto no projeto quanto na execução dessas edificações –. Merece destaque, também, a contraposição existente entre essa última característica apontada e a ênfase freqüente na industrialização e nos seus respectivos componentes seriais. O trabalho ainda investiga algumas questões-chave do Brutalismo, pertinentes à categorização da produção local. Contextualiza a experiência como parte do fenômeno da expansão bancária em âmbito nacional, examinando a evolução das edificações específicas do programa dentro do contexto mais amplo de manifestações influenciadas pelo Brutalismo na capital gaúcha. E procura estabelecer um balanço da experiência, analisando as principais influências externas detectáveis e os desdobramentos autóctones desta produção. / This dissertation aims to recognize and to analyze the banking architecture in Rio Grande do Sul - notably in Porto Alegre - characterized by the influence of what is known as Brutalism. This production was concentrated in the seventies, but partially reached the adjacent decades. Among the common characteristics attributed to this banking architecture, it’s important to highlight the exposure of raw concrete, the monumentalized structure as the main generator of the form and the high artisanal level present – both in design and in execution of these buildings –. Deserves mention as well the existing contrast between the last feature pointed and the frequent emphasis on industrialization and on its respective standard components. The paper also investigates some key-issues of Brutalism, relevant to the categorization of local production. Besides, it contextualizes this experience as a part of the bank expansion phenomenon nationwide, examining the evolution of the specific building program within the broader context of events influenced by Brutalism in Porto Alegre. And finally, this dissertation seeks to establish a balance of the local experience, analyzing the main detectable external influences and native developments of the production.

A presente dissertação de mestrado busca reconhecer e analisar a arquitetura bancária do Rio Grande do Sul – destacadamente de Porto Alegre –, influenciada pelo que se convencionou como Brutalismo; uma produção que se concentrou nos anos setenta, mas atingiu parcialmente as décadas adjacentes. Entre as características próprias desta vertente, destacam-se a franca exposição do concreto aparente, a monumentalização da estrutura como geratriz da forma e o alto teor artesanal presente – tanto no projeto quanto na execução dessas edificações –. Merece destaque, também, a contraposição existente entre essa última característica apontada e a ênfase freqüente na industrialização e nos seus respectivos componentes seriais. O trabalho ainda investiga algumas questões-chave do Brutalismo, pertinentes à categorização da produção local. Contextualiza a experiência como parte do fenômeno da expansão bancária em âmbito nacional, examinando a evolução das edificações específicas do programa dentro do contexto mais amplo de manifestações influenciadas pelo Brutalismo na capital gaúcha. E procura estabelecer um balanço da experiência, analisando as principais influências externas detectáveis e os desdobramentos autóctones desta produção. / This dissertation aims to recognize and to analyze the banking architecture in Rio Grande do Sul - notably in Porto Alegre - characterized by the influence of what is known as Brutalism. This production was concentrated in the seventies, but partially reached the adjacent decades. Among the common characteristics attributed to this banking architecture, it’s important to highlight the exposure of raw concrete, the monumentalized structure as the main generator of the form and the high artisanal level present – both in design and in execution of these buildings –. Deserves mention as well the existing contrast between the last feature pointed and the frequent emphasis on industrialization and on its respective standard components. The paper also investigates some key-issues of Brutalism, relevant to the categorization of local production. Besides, it contextualizes this experience as a part of the bank expansion phenomenon nationwide, examining the evolution of the specific building program within the broader context of events influenced by Brutalism in Porto Alegre. And finally, this dissertation seeks to establish a balance of the local experience, analyzing the main detectable external influences and native developments of the production.

A presente dissertação de mestrado busca reconhecer e analisar a arquitetura bancária do Rio Grande do Sul – destacadamente de Porto Alegre –, influenciada pelo que se convencionou como Brutalismo; uma produção que se concentrou nos anos setenta, mas atingiu parcialmente as décadas adjacentes. Entre as características próprias desta vertente, destacam-se a franca exposição do concreto aparente, a monumentalização da estrutura como geratriz da forma e o alto teor artesanal presente – tanto no projeto quanto na execução dessas edificações –. Merece destaque, também, a contraposição existente entre essa última característica apontada e a ênfase freqüente na industrialização e nos seus respectivos componentes seriais. O trabalho ainda investiga algumas questões-chave do Brutalismo, pertinentes à categorização da produção local. Contextualiza a experiência como parte do fenômeno da expansão bancária em âmbito nacional, examinando a evolução das edificações específicas do programa dentro do contexto mais amplo de manifestações influenciadas pelo Brutalismo na capital gaúcha. E procura estabelecer um balanço da experiência, analisando as principais influências externas detectáveis e os desdobramentos autóctones desta produção. / This dissertation aims to recognize and to analyze the banking architecture in Rio Grande do Sul - notably in Porto Alegre - characterized by the influence of what is known as Brutalism. This production was concentrated in the seventies, but partially reached the adjacent decades. Among the common characteristics attributed to this banking architecture, it’s important to highlight the exposure of raw concrete, the monumentalized structure as the main generator of the form and the high artisanal level present – both in design and in execution of these buildings –. Deserves mention as well the existing contrast between the last feature pointed and the frequent emphasis on industrialization and on its respective standard components. The paper also investigates some key-issues of Brutalism, relevant to the categorization of local production. Besides, it contextualizes this experience as a part of the bank expansion phenomenon nationwide, examining the evolution of the specific building program within the broader context of events influenced by Brutalism in Porto Alegre. And finally, this dissertation seeks to establish a balance of the local experience, analyzing the main detectable external influences and native developments of the production.

When Joseph Smith founded the Church of Christ in April 1830, he also established the framework for councils, the decision-making mechanism of the early Church. Early councils included a group of men holding the priesthood and often included a congregation. They would gather and make authoritative decisions, including if someone accused of wrongdoing was guilty and should receive formal disciplinary action. As the Church grew, Smith further developed this council system. Elders and high priests frequently formed councils, which gradually gave way to bishop's councils. In 1834, high councils began to establish an appellate court where disgruntled Church members could appeal their case. Later, Smith formed other disciplinary bodies and gave them limited jurisdictional authority. Depending on where they lived, Church members utilized different councils. Kirtland and Missouri principally used a bishop and high council, while other outlying congregations relied primarily on elder and high priest councils. Notwithstanding these organizational differences, early Church councils exhibited several consistent patterns. They encouraged individuals to reform their behavior, provided progressive rights to women and children, and inspired confidence in the system, even though Church leaders sometimes disagreed with individual rulings. Although often overlooked, early Church councils played a pivotal role in protecting and developing Church orthodoxy and orthopraxy.