Le sujet inédit de la thèse repose sur un fonds d’archives. Il questionne la réception du sculpteur néoclassique italien Antonio Canova (1757-1822) dans les cercles et salons mondains à travers la correspondance de personnalités françaises aux profils multiples, du Consulat, de l’Empire et de la Restauration. Au gré des lettres, se dessine l'image d’un artiste aux prises avec des intérêts économiques, artistiques et sentimentaux. La séduction opère auprès des Napoléonides lui assurant protection et commandes ; elle gagne aussi les représentants du pouvoir à Rome et les salonnières pris au jeu de la délicatesse et du charme des compositions de l’Italien. La recommandation apparaît comme un mode de communication privilégié entre artistes et reflète la vitalité de ce type de lettre ainsi que la diversité des réseaux. La correspondance met en évidence le changement de statut de l’artiste qui adapte sa célébrité aux exigences de ses commanditaires en devenant un véritable homme d’affaires. Partagé entre désir d’émancipation et fidélité aux choix esthétiques de son mentor Quatremère de Quincy, Canova livre une production polymorphe qui le fait apprécier de la critique et du public qui cherche à voir en lui l’héritier moderne des sculpteurs grecs : mais ses rares présences et expositions à Paris limitent son impact. L’influence du premier romantisme dans la peinture néoclassique imprègne la production canovienne lui conférant son originalité. L’étude des missives fait surgir des questionnements historiques, matériels et esthétiques dont les épistoliers de Canova sont les témoins. / The novel subject of this thesis is based upon archive material. It is centered on how the work of Italian neo-classical sculptor Antonio Canova was received in the most glamorous clubs and salons, through the study of letters exchanged by French celebrities from different walks of life during upon the periods of the Consulate, the Empire and the Restauration. Letter after letter, the image of an artist confronted with économie, artistic and sentimental challenges emerges. He succeeds in winning over the Napoleonides who grant him their patronage and their protection. He also gains the support of government représentatives in Rome and of fashionable women who are enraptured by the charm and the refinement of the Italian sculptor’s compositions. Référencés appear as a privileged form of exchange between artists, and reflect the vitality of this type of letter, and the variety of networks.Correspondence demonstrates the changing status of the artist who adjusts his réputation to the demands of his patron, thus becoming a true businessman. Torn between his longing forfreedom and his commitment to the artistic leanings of his mentor Quatremère de Quincy, Canova's production has many facets, which endear him to critics and to the public who wishes to see him as the modem heir of Greek sculptors. Yet as he rarely visits Paris and his work is rarely exhibited there, his impact is limited. The influence of early romanticism on ne classical painting permeates Canova’s works, and is a tribute to his originality. Studying these letters brings to light historical, material and esthetic questions that their authors bear witness to.

Au début du XXe siècle, la scène européenne est marquée par une recherche de nouvelles formes d’expression théâtrale, qui coïncide avec un refus du matérialisme. Le Sublime comme conscience de la dignité humaine, tel qu’il fut défini par Schiller, prend de l’importance : rempart face au changement perpétuel qui caractérise la condition humaine, le Sublime devient solidaire d’une conscience de l’Histoire et confère à l’homme une part infime d’éternité. Les efforts de W. B. Yeats pour fonder une communauté irlandaise à l’Abbey Theatre, de Max Reinhardt et de Hugo v. Hofmannsthal pour donner naissance au Festival de Salzbourg, mais aussi le projet de Romain Rolland d’un « Théâtre du Peuple », ou encore le théâtre de Richard Beer-Hofmann qui vise à réunir les individus par la mémoire d’un passé commun, manifestent la mission attribuée au théâtre. Les quatre auteurs donnent une réponse aux forces destructrices de leur temps en créant un théâtre de la dignité humaine où l’héroïsme sublime subit une métamorphose grâce à une nouvelle valeur : la compassion. L’imagination qui la rend possible devient essentielle à la dramaturgie du Sublime. Étudié en tant que principe philosophique et dramaturgique, le Sublime révèle alors sa filiation avec l’opéra et le mélodrame. Leurs interférences, déjà présentes chez Schiller, témoignent de la volonté d’élever les spectateurs au-dessus du quotidien grâce à une dramaturgie visionnaire fondée sur l’aspiration à une réalité supérieur. / European drama at the beginning of the 20th century was in search of new forms of artistic expression. In this context which coincides with the rejection of materialism, the Sublime as consciousness of human dignity gained in importance. A bulwark against the perpetual and inevitable succession of human life, the Sublime as defined by Schiller more than a century earlier attained equality with the awareness of History, lending to humankind an element of eternity. The efforts of W.B. Yeats to restore a sense of Irish community at the Abbey Theatre, those of Max Reinhardt and Hugo von Hofmannsthal who created the Salzburg Festival, but also Romain Rolland’s project of a « People’s Theatre » as well as Richard Beer-Hofmann’s plays which integrated the memory of the past, all reveal the reconciliatory function newly conferred on drama. These four authors found an answer to the destructive forces of their time by creating a drama of human dignity in which sublime heroism shifts through compassion. Its source, imagination, plays an essential role in the dramaturgy of the Sublime. The examination of the Sublime as a philosophical and dramatic principle elucidates its relationship to both opera and melodrama. The overlapping of genres can already be noticed in Schiller’s plays and proves the intention of raising the audience above the daily round, thanks to a visionary dramaturgy, based on the longing for a higher reality.

Dans le prolongement du travail effectué par le centre d'études et de recherches sociocritiques sur le volume intitulé Chronotopes : les espaces du temps, nous examinons les descriptions spatiotemporelles dans onze romans historiques espagnols de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. L'analyse est effectuée à partir de deux axes : la description des espaces communs aux différents romans du corpus et leur temporalisation manifeste à travers les différentes déclinaisons du temps historique et du temps cyclique. Il s'agit de démontrer si ces descriptions ont une fonction de référentialité nous ramenant à l'Histoire ou si, au contraire, elles renvoient à la construction narrative. Ce travail permet de déceler des chronotopes référentiels, nous ramenant à l'Histoire, et des chronotopes internes à caractère essentiellement structurant. Le questionnement est aussi de déterminer si les chronotopes restent ordonnés par une conscience du temps contemporaine aux auteurs où si l'orientation historique de l'écriture met en place ceux du passé. La conscience du temps est susceptible de présenter une évolution entre les représentations chronotopiques des œuvres publiées à la fin du millénaire et celles du début du XXIe siècle. Dans cette perspective, nous sommes amenés à considérer les événements politiques et sociaux du tournant du siècle en Espagne et à les mettre en relation avec l'expression du temps dans les chronotopes qui structurent les romans. Afin de mieux apprécier la portée des chronotopes, c'est le principe de la diversité qui a guidé le choix du corpus. / In the continuation of work carried out by the “Centre d'études et de recherches sociocritiques” (Center for Sociocritical Studies and Research) on the volume entitled chronotopes: the spaces of time, we examine the spatiotemporal descriptions in Spanish of eleven historical novels in the late twentieth century and early twenty-first century. The analysis is performed along two axes: the description of common spaces for the various novels of the corpus and their temporality, manifested through the different versions of historical time and cyclical time. The issue we want to tackle is whether these descriptions create a referentiality bringing us back to history or whether, instead, they refer to the narrative construction. This work detects referential chronotopes leading us back to history and chronotopes that are essentially oriented to internal structuring. The question is whether the chronotopes are ordered by an awareness of authors' contemporaneity or if the orientation of historical writing sets up those of the past. Awareness of time is likely to present an evolution between the chronotopical representations of works published at the end of the millennium and the early twenty-first century. In this perspective, we are led to consider the political and social events at the turn of the century in Spain and to connect them with the expression of time contained in the chronotopes that shape the novels. The choice of our corpus was guided by the principle of diversity to better assess the scope of chronotope. The criteria for its formation have taken into consideration the ages of the authors, the success of the works and the historical periods treated.