L’écriture de Marguerite Duras est foncièrement mythique ; son imaginaire puise dans les schémas les plus fondamentaux et les plus primitifs de la psyché humaine, puis les redispose dans l’athanor créatif intérieur, engendrant des œuvres protéiformes, à la fois extrêmement novatrices et nourries d’images archaïques fidèlement reprises ou revisitées, voire déformées ou renversées totalement. A la croisée de l’exégèse littéraire et phénoménologique (à l’image de l’herméneutique de Gaston Bachelard), de l’anthropologie (les travaux de Mircea Eliade), de la mythodologie développée par Gilbert Durand et de la psychologie des profondeurs (Carl Gustav Jung et Marie-Louise von Franz), nous proposons une étude précise et la plus complète possible des archétypes qui constellent cet imaginaire ainsi que de leur résonnance symbolique dans les textes ou les films durassiens. Cette analyse nous permettra de présenter une lecture nouvelle de l’univers scriptural, avec des outils efficaces et efficients. Il s’agira de repérer au fil des livres les symboles, de les confronter au plus grand nombre d’occurrences dans les pensées, les rites et les récits de toute culture, afin de laisser affleurer leur spécificité dans les œuvres. Si la quête de Marguerite Duras peut être assimilée à une tentative désespérée d’unir les contraires et résorber tout antagonisme, nous verrons que le style et l’univers se tournent progressivement vers un appel radical à la destruction absolue, qui modifie profondément la vision interne et la forme de l’écrit. Par l’analyse minutieuse des images dans un double corpus (le cycle indien puis la trilogie politique), nous souhaitons laisser remonter ces images fondatrices, observer leur signification tout en repérant leurs modifications essentielles au long de la production littéraire, théâtrale et cinématographique de l’artiste. / Marguerite Duras’s writing is deeply mythical; her imaginary world is rooted in the most fundamental and primitive patterns of the human psyche. She reorganizes it in the inner crucible of her creation, thus creating multifaceted works, simultaneously extremely innovative and filled with archaic images that the author uses faithfully, rewrites, twists or completely flips over. In between literary and phenomenological exegesis (like Gaston Bachelard’s hermeneutics), anthropology (Mircea Eliade’s works), Gilbert Durand’s mythodology and Carl Gustav Jung and Marie-Louise von Franz’s depth psychology, we offer a precise study, as thorough as possible, of the archetypes scattered throughout Marguerite Duras’s imaginary world as well as their symbolical echo in her texts and filmography.This analysis will enable us to present a new interpretation of her writing with efficient and effective tools. Book after book, we will spot the symbols and confront them with as many cultural rituals, thoughts and tales as possible in order to grasp their meaning in each of her works. If Marguerite Duras’s quest can be considered as a desperate attempt to bring together opposites and absorb any antagonisms, her style and her artistic world gradually turn to a radical call for complete destruction that deeply changes the inner vision and the nature of her writing. Through the careful analysis of the images in a double corpus (the Indian cycle then the political trilogy), we wish to let these founding images reach the surface, examine their meaning while underlining their crucial modifications during the author’s production in literature, theatre and cinema.

Construit sur un réseau de contrastes, le monde romanesque de Fred Vargas arbore le masque de la fiction policière. Les meurtres au présent cachent les meurtrissures de l’amour au passé. Médiateur entre ces pôles diégétiques, la passion du personnage vargassien fait faillir les règles du jeu que lui impose le monde. Car derrière les apparences civilisées perdure l’ordre originel de Nature : la prédation. Face à son échec, le personnage doit relever un défi qui transforme son enquête sur le crime en une quête identitaire. Choisir la transgression ou le sacrifice de soi décide de sa chute ou du resurgissement de sa dignité. Superposant l’intrigue et l’Histoire, le hic et nunc diégétique confère au personnage le rôle de trait d’union entre les Ici et les Ailleurs identitaires adverses. L’enquête approche la psyché du meurtrier et de l’enquêteur, reconstituant l’interaction de l’individu et du monde précisé en tant que son chronotope synchronique et diachronique. La relation entre l’homme et ses Autres révèle la personne derrière le personnage. La confrontation de l’animal humain aux animaux réels et mythifiés, remet en question les frontières entre l’identité et l’altérité. Le réel meurtrier s’avère incarner un des masques de l’imaginaire, tandis que l’imaginaire, érigé en idéal de l’humanité, devient une réalité à conquérir au prix du sacrifice de soi, et dévoile la polyvalence des réalités de l’échec et l’accomplissement. L’analyse du jeu de miroirs entre l’opposition et la complémentarité conclut à l’union des contraires qui fait coexister l’horreur et le sublime, l’amour et la mort dans le couple d’opposés que forment l’homme et le monde. / Built on a network of contrasts, the romantic world of Fred Vargas bears the mask of detective fiction.The murders of the present hide the bruises of love in the past.Mediator between these diegetic poles,the passion of Vargas’s character breaches the rules of the game that is imposed on him by the world.For behind these civilized appearances ,the original order continues:predation. Confronted by his failure,the character must take up a challenge that will transform his investigation in a quest for identity. Selecting either transgression or self-sacrifice will determine whether he collapses or reappears with his dignity.Converging the plot and the Story, the diegetic here and now bestows upon the character the role of linking the Here and Elsewhere, and adverse identities. The enquiry approaches, the psyche of the murderer and the investigator, reconstituting the interaction between the individual and the world, defined as its synchronic and diachronic chronotope. The relationship between humans and their Others reveals the person behind the character.The confrontation between the human animal and real and mythologized animals challenges the borders between identity and otherness.The real murderer turns out to embody one of the masks of the imagination, while the imagination, established as an ideal of humanity, becomes a reality to conquer at the price of self-sacrifice, and reveals how flexible the realities of failure and fulfillment can be. Analysing the mirror effect between opposition and complementarity accentuates the union of opposites that create the coexistence of horror and the sublime, and love and death in the dichotomy that make up mankind and the world.