No description available.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Science des textes et des documents--Paris 7, 2002. / Bibliogr. p. 603-632. Index.

La reprise par Victor Hugo en 1861, sous le titre "Les Misérables", du projet des "Misères" amorcé en 1845 marquait deux étapes de l'énonciation. Nous avons néanmoins choisi de considérer cette oeuvre comme un discours homogène - au sens linguistique du terme - c'est-à-dire comme une suite d'énoncés, pour en analyser le vocabulaire politique et social, considérant que la publication avalisait l'expression. L'énonciation en fait un discours dans le cadre de la communication, discours adressé à un destinataire concerné plus que quiconque, le peuple. Le projet de l'oeuvre lui confère le rôle de testament, bilan d'une expérience et d'une vie. Le facteur politique est primordial pour l'auteur et le rappel des principes républicains l'amène à en étudier les racines dans la Révolution française, particulièrement dans les années 1792-1793, quand Robespierre et le Comité de Salut Public ont dirigé la France. Les héritiers de la République de l'An I sont, dans l'oeuvre, les insurgés de la barricade de la rue de la Chanvrerie en juin 1832, inspirée à Victor Hugo par la barricade historique de Saint-Merry. L'importance donnée à l'Histoire comme élément structurant du récit nous a fait étendre le corpus lexical aux lieux et aux acteurs du récit et de la réalité historique. Le recensement du vocabulaire politique des systèmes, des événements, des formes de gouvernement, des institutions, des catégories et phénomènes sociaux et des valeurs philosophiques et idéologiques fait l'objet de la deuxième partie. Les méthodes des linguistiques distributionnelle et transformationnelle, la notion de " fonction linguistique ", empruntée à Roman Jakobson, et de " discours plurivoque ", héritée de Julien Greimas, permettent l'analyse des mots dans leur contexte restreint. C'est l'objet de la troisième partie intitulée " Ce que valent les mots ".

Les deux personnages dont nous faisons l'analyse sont Gavroche dans Les Misérables de Victor Hugo (1862) et Jacquou dans Jacquou le Croquant d'Eugène Le Roy (1899). Gavroche, scion l'expression de Jacques Neefs, est considéré comme un "bâtard" de la société et Jacquou comme le pauvre fils d'un paysan criminel. Tous deux ont en commun le fait qu'ils incarnent une représentation d'un esprit révolutionnaire et de rébellion contre l'ordre établi. Nous considérons la situation de ces deux jeunes enfants face à la fatalité et aux injustices sociales tout en rappelant le fait que leur sort est lié aux conditions politiques, économiques et sociales du début du XIXe siècle. Notre problématique principale est de savoir si, selon qu'un enfant grandissait à la ville ou la campagne, son sort était différent et s'il avait plus de chance de "s'en sortir" sachant qu'à la base nos deux jeunes héros ont un point commun : ils grandissent sans parent.

In my master's thesis I inquire into Jaroslav Vrchlický's translation of French poetry. In five chapters I analyse Vrchlický's translations of the poems by the Parnasists José-Maria de Heredia, Sully Prudhomme, Leconte de Lisle and François Coppée; the fifth is the romantic author Victor Hugo. The analyses are preceded by a bibliographic-descriptive part, an overview of Vrchlický's studies related to the poet in question and reception of Vrchlický's translations in contemporary periodicals. The summarizing chapters describe Vrchlický's translation method and the relationship of F. X. Šalda as the leading figure of contemporary literary criticism to Jaroslav Vrchlický. A substantial part of the work is a bibliographical index of Vrchlický's translations of French poetry published in books and journals as well as a list of his critical studies. As information source we have used the digitalized card catalogue Retrobi available online at the website of the Institute of Czech Literature, Academy of Sciences of the Czech Republic.

From the 1820s, forçats were widely portrayed in French culture across a variety of fictional and non-fictional genres. This thesis analyses this ‘convict tradition’, and relates it to the emergence of industrial literature in France, with its resolutely reader-centred approach. It argues that convicts acquired a central cultural importance in the nineteenth century because they embodied a form of transgressive individualism which fascinated bourgeois readers. Convicts functioned as screens onto which readers could project their own forbidden desires. The study analyses canonical novels by Sand, Balzac, Hugo and Zola alongside a large corpus of non-fiction, including biographies, penological or philanthropic texts, physiologies and travel literature. The circulation of stereotypes and stylistic tropes between these different genres shows the constant interaction between mainstream and elite writing, and the influence of literary representations on the perception of criminals, which shaped political decisions and penal policy. The first chapter of the study suggests that convicts gave a face to nineteenth-century concerns about the proliferation of the criminal classes, thereby allowing readers to explore these fears. At the same time, descriptions of crime were a source of scopophilic pleasure, allowing readers to indulge repressed transgressive desires, while partaking in a potentially subversive celebration of carnivalesque disorder. Chapter 2 shows how these dynamics inform Balzac’s writing in his ‘Vautrin cycle’, drawing readers into a game of open secrets and deferred recognition, which mirrors contemporary concerns about urban illegibility and illegitimate social promotion. Chapter 3 explores a competing tradition which portrayed convicts as sublime, betraying the ambiguity of nineteenth-century attitudes to imprisonment, which could be a sign of infamy or of martyrdom. Sublime convicts reassured readers about the human ability to overcome trials, and to attain salvation through spiritual means (ataraxia) or physical resistance (escape). These differing traditions show that narratives tended to be centred upon their readers’ concerns, which may explain why criminals themselves were discouraged from writing. Chapter 4 presents the obstacles to convict self-expression as well as various attempts by inmates to ‘write back’, culminating with Genet’s and Charrière’s subversive reappropriation of literary discourse. Chapter 5 examines the ways in which the interplay between political events, commercial imperatives, literary evolutions (the rise of the detective novel) and new cultural practices like the cinema changed twentieth-century representations of convicts. This thesis analyses a large corpus of understudied material and fills a gap in existing scholarship, but more importantly it uses convicts to explore nineteenth-century reading practices, and to probe cultural fault lines in post-revolutionary French society. Convicts exemplify the ambiguity of nineteenth-century attitudes to social marginality, and highlight the conflicted nature of bourgeois identity. Their portrayal also draws attention to the important structural changes undergone by the literary field from the 1830s onwards, which paved the way for the advent of mass culture in the twentieth century.

No description available.

En France, les changements sociaux, culturels et politiques du tournant des XVIIIe et XIXe siècles vont imposer au romantisme naissant une autre base d’inspiration que l’Antiquité qui fut celle du classicisme : le Moyen Âge. Victor et Hugo et Honoré de Balzac feront partie des auteurs romantiques qui adapteront les ressources imaginaires des œuvres médiévales dont la figure du chevalier. Pourquoi les romantiques ont-ils perçu en cette figure une source de sens ? Quels sont les aménagements nécessaires pour qu’une figure aussi liée au Moyen Âge soit réactualisée dans l’esthétique romantique? Cette étude se propose de répondre à ces question en observant la figure du chevalier dans des œuvres médiévales, Le chevalier de la charrette (Chrétien de Troyes) et Le Lancelot en prose (auteur inconnu), comparée au chevalier romantique présenté dans La légende du beau Pécopin et de la belle Bauldour (Victor Hugo) et Le frère d’armes (Honoré de Balzac). Cette comparaison permettra de mettre en lumière que cette figure est représentée dans ces œuvres transformée et actualisée. / In France, the social, cultural, and political changes of the turn of the eighteenth and nineteenth centuries will impose on nascent romanticism another basis for inspiration than that of antiquity, which is that of classicism: the Middle Ages. Victor Hugo and Honoré de Balzac will be part of the romantic authors who will adapt the imaginary resources of the medieval works including the knight figure. Why did the romantics observe such a source of sense in this figure? What are the necessary amendments for a symbol so strongly linked to the Middle Ages, required for adapted use in romantic aesthetics? This will be examined through observation of the knight figure in the medieval works, Le chevalier de la charrette (Chrétien de Troyes) and Le Lancelot en prose (unknown author), compared to the romantic knight that is present in La légende du beau Pécopin et de la belle Bauldour (Victor Hugo) and Le frère d’armes (Honoré de Balzac). This comparison will highlight that the symbol of the knight represented in these romantics works is transformed and adapted.

From 1831 to 1836, Victor Hugo and Louise Bertin collaborated on an opera titled La Esmeralda. For Hugo, it would be the only opera libretto he would ever write, a mere footnote to his collection of widely admired novels, plays, and poetry; for Bertin, however, it would become her most important work, yet seemingly destined to fade into obscurity like so many great pieces of art. Using Schenkerian analysis, this thesis uncovers the tonal and voice-leading structure of the first act of La Esmeralda. A study of this nature, which operates from the premise that forms as large and complex as opera can be examined in terms of a large-scale structure, is valuable because it sheds new light on the correlation of tonal structure and dramatic organization. Through these methods, Act I of La Esmeralda is read as a background progression from D major (with F# kopfton) to F major, composing-out an F#/F♮ dichotomy introduced in the overture. With reference to several musical-symbolic ideas - including the representation of virtue through the pitch F#, the key of Notre-dame's bells - it is shown how the musical structure of Act I expresses the Hugolian themes of fate and decay.

Cette thèse a pour objet l’ensemble des manifestations festives que donnent à lire trois romans de Victor Hugo : Notre-Dame de Paris, Les Misérables et Quatrevingt-treize. Son hypothèse générale est que la fête, lorsqu’elle est envisagée comme rite collectif, prend en charge les différentes tensions qui, au XIXe siècle, escortent l’évolution des statuts du citoyen, du devenir historique et des rapports entre le peuple et le pouvoir. La récurrence de certains motifs tend à montrer que la thématisation et l’écriture de la fête chez Hugo sont soumises à deux lois. La première consiste en la cohabitation sociale du sublime et du grotesque. La deuxième repose sur le détournement des ressources scripturales, formelles, rhétoriques du carnavalesque vers un tableau sinistre et funèbre. L’étude sociocritique de ces différentes scènes met en lumière les relations que les romans hugoliens entretiennent avec l’imaginaire social de la Révolution française, de la Restauration et du Second Empire, tout particulièrement à l’égard des débats sur la misère, sur le sens du pouvoir et sur la notion de progrès. / This thesis focuses on the festive events in three novels by Victor Hugo : Notre-Dame de Paris, Les Misérables and Quatrevingt-treize. Its general hypothesis is that the festival, when considered as a collective rite, takes charge of the different tensions in the nineteenth century that escort the evolution of the status of the citizen, of the historical future and of the relationship between the people and the power. The recurrence of certain motifs tends to show that the thematization and the writing of the festival in Hugo’s work is subject to two laws. The first consists in the social cohabitation of the sublime and the grotesque. The second is based on the detour of the scriptural, formal and rhetorical resources of the carnival towards a sinister and funereal picture. The sociocritical study of these different scenes highlights the links that novels maintain with the social imaginary of the French Revolution, the Restoration and the Second Empire, particularly with regard to the debates on misery, the meaning of power and the notion of progress.