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Vida na arte - realismo/naturalismo e modernismoEspindola, Alexandra Filomena January 2014 (has links)
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Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como a "vida na arte" do século XIX permanece e/ou descontinua na arte do início do século XX, a partir de duas ferramentas que criamos para podermos ler o realismo/naturalismo e o modernismo. Para cumprirmos esse objetivo primeiro, tivemos de percorrer alguns caminhos, como: fazer um brevíssimo reconhecimento do debate sobre a vida desde Tales de Mileto a Agamben; voltar ao final do século XIX para revisitar, reformular e ampliar nossa noção de vida na arte; rever como a crítica recebeu a arte realista/naturalista; reconhecer os procedimentos artísticos do final do século; colocar o realismo/naturalismo e o modernismo face a face, visto que este escolheu aquele como "inimigo"; questionar o conceito de arte mimética e antimimética; tentar compreender o modernismo pelo seu principal eixo, que é o projeto nacional; perceber como o modernismo se fez e se desfez na voz de um de seus maiores militantes, Mário de Andrade; analisar como os manifestos modernistas construíram suas próprias poéticas; explicitar o conceito de vida na arte que criamos na dissertação; verificar como a vida na arte está atrelada à vida fora da arte; procurar entender a vida pela questão das imagens; observar como o modernismo acaba caindo em suas próprias armadilhas; e ler alguns objetos de arte para que possamos ver mais nitidamente como a vida aparece na arte e se constitui como vida na arte. Defendemos a ideia de que a vida na arte do final do século XIX não somente se diferencia da vida na arte do início do século XX, mas também se estende, num movimento elástico de descontinuidades e permanências, causando, assim, tensões entre o realismo/naturalismo e o modernismo brasileiros. Criamos duas ferramentas importantes para lermos essas vidas na arte, são elas: semelhança de primeiro grau e semelhança de segundo grau. A primeira está intimamente ligada à técnica realista, qual seja: a aproximação com o "real", e ainda, a arte que mostra no objeto aquilo que nossos olhos estão culturalmente condicionados a ver no mundo fora da arte. Já a semelhança de segundo grau não despreza a de primeiro grau, pois parte sempre de uma "realidade" objetiva ou subjetiva, mas se mostra como distância, uma vez que lida mais com uma ideia, um conceito do que com um objeto "puro", "real". Alguns objetos nos ajudaram a ver como essas semelhanças funcionam para pensarmos a vida na arte: Amolação interrompida, A leitora e outras telas, de Almeida Júnior; Remorso e Mater Dolorosa, de Corrêa Lima; Pietá, de Brecheret; Mocidade Morta, de Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade; e Lavrador de café, de Candido Portinari / This research aims to understand how the "life in the art" from the nineteenth century remains and / or discontinuous in the art from the early twentieth century, through two tools we have created to be able to read the realism / naturalism and modernism. To accomplish this first aim we had to pass for some ways, such as: make a very brief recognition of the discussion about the life from Thales de Mileto to Agamben, coming back to the end of the century to revisit, reformulate and increase our sense of life in the art; review how the criticism has received the realistic art / naturalist; recognize the artistic procedures from the end of the century; put the realism / naturalism and modernism face to face, because this has chosen that as an "enemy"; questioning the concept of mimetic and anti-mimetic art; try to understand modernism by its principal axis, that is the national project; realize how the modernism has made and has broken in the voice of one of its greatest militants; analyze how the manifestos modernist have built their own poetics; make explicit the concept of life in the art that we have created in the master´s degree; search how the life in the art is linked to life outside the art; trying to understand life by image issues; looking how the modernism is falling into their own traps, and read some art objects to be able to see more clearly how life appears in art and has built itself as life in the art. We have defended the idea that life in the art from the late nineteenth century not only differs from life in the art from the early twentieth century, but also extends an elastic motion discontinuities and continuities, causing tensions between realism / naturalism and modernism by Brazil. We have created two important tools to read these lives in the art, they are: similarity in first grade and similarity in second grade. The first is closely linked to realistic technical, which is: the closer to the "real" - the art that shows in the object something our eyes are culturally conditioned to see the world outside the art. However the similarity of second degree does not despise the similarity of first degree because always comes from an objective or subjective "reality", but it shows as distance, since it deals more with an idea, a concept than a "real" "pure" object. Some objects have helped us to see how these similarities work and help us to think about the life in the art: Amolação interrompida, A leitora and other paintings, by Almeida Júnior; Remorso and Mater Dolorosa, by Corrêa Lima; Pietá, by Brecheret; Mocidade Morta, by Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, by Mário de Andrade; and Lavrador de café, by Candido Portinari
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Lugar (In) Comum: a parceria de Flávio Império e Fauzi Arap em Pano de Boca / -Baraldi, Paula de Lima 15 December 2015 (has links)
A presente dissertação discorre a respeito da parceria do cenógrafo-figurinista-artista visual Flávio Império com o diretor-dramaturgo Fauzi Arap em Pano de Boca, primeira peça escrita por este, com foco na montagem de 1976, realizada no Teatro Treze de Maio, em São Paulo. O texto, dividido em três planos, apresenta no primeiro duas personagens-personagens, criadas por um autor invisível e que dialogam com a platéia, sem o uso da \"quarta parede\", no segundo, uma atriz que questiona as fronteiras entre a vida e a arte e, no terceiro, um grupo teatral que decide o futuro de sua trupe, trancado, no plano ficcional, dentro de um teatro abandonado. À luz de textos de Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier e de textos e obras de Fauzi e Flávio, a dissertação aborda sincronicidades e busca similitudes entre o plano ficcional de Pano de Boca e a realidade do teatro paulistano dos anos 1970, além de pôr em cena os lendários teatros Arena e Oficina, e o show Opinião / This dissertation discusses about the partnership between the set and costume designer and visual artist Flavio Império and the playwright-director Fauzi Arap in Pano de Boca, first play written by Arap with a focus on the 1976\'s production, held at the Teatro Treze de Maio, in São Paulo. The text, divided into three levels, presents on the first one two characterscharacters, created by an invisible author, that dialogues with the audience without the use of the \"fourth wall\"; on the second one, an actress blurs the limits between life and art; on the third, a theatrical group decides about the future of the troupe, locked in the fictional plan inside an abandoned Theatre. Pursuant to Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier, texts and artworks of Fauzi and Flávio, the dissertation deals with synchronicities and searches for similarities between the fictional plan of Pano de Boca and the reality of São Paulo\'s Theatre in 1970\'s and brings into the scene the legendary Theatres Arena and Oficina, and the show Opinião.
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Lugar (In) Comum: a parceria de Flávio Império e Fauzi Arap em Pano de Boca / -Paula de Lima Baraldi 15 December 2015 (has links)
A presente dissertação discorre a respeito da parceria do cenógrafo-figurinista-artista visual Flávio Império com o diretor-dramaturgo Fauzi Arap em Pano de Boca, primeira peça escrita por este, com foco na montagem de 1976, realizada no Teatro Treze de Maio, em São Paulo. O texto, dividido em três planos, apresenta no primeiro duas personagens-personagens, criadas por um autor invisível e que dialogam com a platéia, sem o uso da \"quarta parede\", no segundo, uma atriz que questiona as fronteiras entre a vida e a arte e, no terceiro, um grupo teatral que decide o futuro de sua trupe, trancado, no plano ficcional, dentro de um teatro abandonado. À luz de textos de Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier e de textos e obras de Fauzi e Flávio, a dissertação aborda sincronicidades e busca similitudes entre o plano ficcional de Pano de Boca e a realidade do teatro paulistano dos anos 1970, além de pôr em cena os lendários teatros Arena e Oficina, e o show Opinião / This dissertation discusses about the partnership between the set and costume designer and visual artist Flavio Império and the playwright-director Fauzi Arap in Pano de Boca, first play written by Arap with a focus on the 1976\'s production, held at the Teatro Treze de Maio, in São Paulo. The text, divided into three levels, presents on the first one two characterscharacters, created by an invisible author, that dialogues with the audience without the use of the \"fourth wall\"; on the second one, an actress blurs the limits between life and art; on the third, a theatrical group decides about the future of the troupe, locked in the fictional plan inside an abandoned Theatre. Pursuant to Foucault, Nise da Silveira, Pirandello, Chevalier, texts and artworks of Fauzi and Flávio, the dissertation deals with synchronicities and searches for similarities between the fictional plan of Pano de Boca and the reality of São Paulo\'s Theatre in 1970\'s and brings into the scene the legendary Theatres Arena and Oficina, and the show Opinião.
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Maria Duschenes: teias de saberes e encontros / Maria Duschenes: webs of knowledge and meetingsPaiva, Warla Giany de 13 November 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:48:43Z
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Previous issue date: 2015-11-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research has arisen out of the interest to study the trajectory of the Hungarian born,
naturalized Brazilian dancer and teacher, director and choreographer Maria Duschenes (1922-
2014). Our interest is in the historic aspects as well as in the artistic and pedagogical ones. We
present the enfoldments of her work in the introduction and development of modern dance in
Brazil. Duschenes worked in São Paulo from decades of 1940 to 1990 and had an important
role in the reception, introduction and development of the labanian´s and dalcrozean´s
proposals in Brazil. Despite its great importance, her intellectual, artistic, pedagogical,
political and social work has been little explored in the academic field. Duschenes wove webs
of knowledge evolving important names of the artistic european avant guard: in Budapest, she
studied at Olga Szentpal`s school (1895-1968) in Jaques Dalcroze’s perspective (1865-
1950) and with Aurel von Millos (1906-1988), both crossed by labanians´s knowledge; in
England, with Rudolf Laban (1879-1958) and his collaborators and partners Kurt Jooss
(1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) and Lisa Ullmann (1907-1985). Drawn in these
universes, Duschenes developed as an axis of her work the improvisation of the movement
aiding with transformations in the artistic scene, in pedagogy, in research, in therapy and in
rehabilitation. For that purpose this is a work of qualitative and exploratory nature, which
includes field research as well as documental research. It has being built with the objective of
tracing the vestiges left by Duschenes as well as the vestiges and memories of her former
students and her collaborators, through the means of interviews, conversations and classes as
well as video, essays and documents analyses. This research begins weaving the paths that
have subsidized her formation, making its way towards the bases and propositions which have
composed her trajectory of work, from the decades of 1940 to 90. In sum, this study
understands that the continuity, the potentiality and the unfolding of the unique manner of her
work in Brazil is constituted by overlaying of diversified performing levels, which are
composed by the intensities of her own presence in her life and art performances. / Essa pesquisa nasceu do interesse de estudar a trajetória da dançarina e professora, diretora e
coreógrafa húngara, naturalizada brasileira, Maria Duschenes (1922-2014) nos aspectos
histórico, artístico e pedagógico apresentando os desdobramentos de seu trabalho na
introdução e desenvolvimento da dança moderna no Brasil. Duschenes atuou, em São Paulo,
entre as décadas de 1940 e 90, tendo um importante papel na recepção, introdução e
desenvolvimento das propostas labanianas e dalcrozeanas no Brasil. Apesar da importância
ímpar, seu trabalho intelectual, artístico, pedagógico, político e social foi pouco explorado no
meio acadêmico. Duschenes teceu teias de conhecimento que envolvem nomes relevantes da
vanguarda artística europeia: em Budapeste, estudou na escola de Olga Szentpál (1895-1968),
na perspectiva de Jaques Dalcroze (1865-1950) e com Aurel von Milloss (1906-1988), ambos
atravessados por conhecimentos labanianos; e na Inglaterra, com Rudolf Laban (1879-1958) e
seus colaboradores e parceiros, Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) e Lisa
Ullmann (1907-1985). Desse mergulho formativo Duschenes desenvolveu como eixo de seu
trabalho a improvisação de movimento, colaborando com transformações na arte, pedagogia,
pesquisa, terapia e reabilitação. Esse é um trabalho de natureza qualitativa e explorativa, que
envolve pesquisa documental e de campo, trilhando indícios e memórias deixados por ela e
por suas/seus importantes alunas(os) e colaboradoras(es) em entrevistas, conversas, aulas,
análises de vídeos, artigos e documentos. Essa pesquisa aborda o cenário histórico, cultural e
artístico que teceu seus caminhos de formação e atuação, em especial, as espacialidades
construídas em sua casa/estúdio e as propostas pedagógicas e artísticas desenvolvidas entre as
décadas de 1940 e 90. Esse estudo compreende que a continuidade, potencialidade e o
desdobramento, de forma singular de seu trabalho, no Brasil, se constituiu pela sobreposição
de camadas diversificadas compostas pela intensidade de sua presença nas performances de
vida e arte.
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Em prol de cravar jubilo nos corações dormentes : contrução poetica de uma percepção / In favor of crave jubiliance at the numb hearts : poetical construction of a perpectionPascali, Maria Julia, 1955- 12 August 2018 (has links)
Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho apresenta o testemunho de uma trajetória de vida, cujas experiências, pesquisas, participações e proposições no campo das Artes, especialmente o Teatro, ganharam novo olhar e conduta a partir do contato com a cultura indígena e as artes e filosofia orientais. A pesquisa foi iniciada a partir de inquietações no campo de identidade, militância e consciência. A metodologia se configurou no próprio caminho e foi guiada pelas mestras intuição e comunhão, musas do ser enquanto ator. Os caminhos trilhados
foram apresentando, desde a infância até os primeiros espetáculos, tendências a mesclar arte e vida. Até que, com a imersão nos universos indígena e oriental, redirecionou-se olhar e conduta da pesquisadora, partindo da espetacularização para as proposições e artes integradas e participativas, contemplando como eixo primordial de prática e proposta a busca pelo estado de presença e a generosidade enquanto emanação. O texto, à maneira de testemunho apresenta, além da reflexão, o cotejamento com teóricos, poemas, registros de época e histórias, ilustrados com fotos e desenhos. O percurso de confecção desta tese realizou a descoberta de um novo plano: o processamento e organização desta experiência como um grande rito de passagem, como uma vivência a ser oferecida como conhecimento, apontando para o Teatro enquanto forma de conhecimento. A viagem foi patrocinada pela intensa necessidade de ampliar níveis de conhecimento e consciência, pela profunda vontade de servir com maior lucidez à espécie humana, rumo ao instante pleno, à vivência da presença a ponto do olvido dos termos passado e futuro. / Abstract: In favor of crave jubilance at the numb hearts: poetical construction of a perception This paper presents the testimony of a trajectory of life, whose experiences, research, equity and propositions in the field of arts, especially theater, gained new look and conduct from contact with the indigenous culture and oriental arts and philosophy. The research was initiated from concerns in the field of identity, militancy and consciousness. The methodology is set in their own way and was guided by the masters intuition and communion, the Muses of been as an actor. The walked paths were presented, from childhood until the first shows, the trend to merge art and life. Until that, with the immersion in the indigenous and east worlds, the look and conduct of the researcher had been redirected, coming from the theatricalization to the propositions and integrated and participatory arts, including as primary axis of practice and proposal to search by state of presence and generosity while emanation. The text, in the manner of testimony, presents, beyond the thought, the comparison with theory, poems, records of time and stories, illustrated with photos and drawings. The journey of making this thesis realized the discovery of a new plan: the processing and organization of this experience as a major rite of passage, as experiences being offered as knowledge, while pointing to the Theatre as form of knowledge. The trip was sponsored by the intense need to expand levels of knowledge and awareness, the deep desire to act with greater clarity among the human species, toward the full moment and the living presence, until to oblivion terms like past and future. / Doutorado / Doutor em Artes
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