A suite "Prol e do Bebê nº1" de Heitor Villa-Lobos foi editada diversas vezes durante a vida do compositor e em diferentes lugares do mundo. Comparadas entre si, essas edições apresentam discrepâncias, o que gera dificuldade no estabelecimento da confiabilidade dos diferentes textos. Referências quanto à procedência e genealogia das discrepâncias ao lungo das edições podem servir de base para um texto critico da "Prol e do Bebê nº 1 ". No entanto, as referências das edições através das fontes de autoria de Villa-Lobos são escassas, e foram conhecidas apenas em parte através das fontes disponíveis no Museu Villa-Lobos e na Biblioteca Nacional. Segundo as fontes de Villa-Lobos conhecidas e a análise da natureza e f'unção das discrepâncias das edições em relação ao primeiro texto conhecido da "Prol e do Bebê o nº1 .. ' estabeleceu-se como textos mais confiáveis, a edição Max Eschig e as edições da segunda e da quarta peças da suíte pela Edward B. Marks e Villa-Lobos Music Corporation.

Orientador: Gualberto Estades Basavilbaso, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T13:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orsi_IvanaParis_M.pdf: 4168320 bytes, checksum: dad402affb1b0c4f3948e88de080d9ed (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho transcreve para viola e piano Pequena Suite, escrita originalmente para violoncelo e piano por Heitor Villa-Lobos. Está dividido em quatro partes: INTRODUÇÃO, J}ANÁLiSE, 2)TRANSCRIÇÃO e CONCLUSAO. A Introdução da uma rápida explanação sobre o papel das transcrições no repertório violístico e expõe o plano do trabalho. A Análise toma contato com a estrutura da Suite em seus aspectos micro, médio e macro e depois, através de um Estudo, tira conclusões unindo os três níveis estruturais; logo após, uma síntese aborda os aspectos melódicos, rítmicos, harmônicos e timbrísticos presentes em Pequena Suíte. A Transcrição apresenta seus principais impasses e soluções (através da análise), objetivos didáticos das peças e regras de interpretação, bem como sugestão dededilhados e arcadas. A Conclusão é a partitura completa (piano e viola) mais a parte do solista (viola) para a utilização dos instrumentistas / Abstract: This work transcribes for viola and piano Pequena Suite, written originally for violoncello and piano by Heitor Villa-Lobos. It is divided into four parts: INTRODUCTION, 1) ANALYSIS, 2) TRANSCRlPTION and CONCLUSION. The Introduction gives a brief explanation about the role of transcriptions in viola' s repertoire and exhibits the work's plan itself. The Analysis brings to focus the Suite's structure in its micro, middle and macro aspects; a Study offers conclusions uniting the three structural levels; afterwords, a Synthesis approaches the aspects of melody, rhythm, harmony and sound in Pequena Suite. The Transcription presents its main problems and solutions (through analysis), didactical objectives of the pieces and interpretative suggestions including fingerings and bowings. The Conclusion is the complete music itself, including the viola and piano score and an independent solo viola part as well / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-05Bitstream added on 2014-06-13T20:44:19Z : No. of bitstreams: 1 noronha_lmr_dr_ia.pdf: 869193 bytes, checksum: e1bebafd8a3785a8fe6533086cf1d0f9 (MD5) / Este é um trabalho de história da música que traz um estudo sobre o compositor francês Darius Milhaud, sua inserção no cenário musical nacionalista francês e a conexão com o Brasil. Pretende-se mostrar o lugar de Milhaud como compositor francês sob a ótica das teorias do nacionalismo, do autor inglês Anthony D. Smith, e das teorias sociológicas de Pierre Bourdieu, sobre o campo de produção simbólica no âmbito da música erudita. Aborda-se também a interferência do cenário musical brasileiro na formação de Milhaud como compositor francês cuja obra teve grande repercussão na França durante o período do entreguerras. Destaca-se a importância da estada de Milhaud no Brasil, de 1917 a 1918, como um período decisivo no que concerne às suas experimentações composicionais e ao delineamento da sua carreira como compositor. Aborda-se também sua conexão com a tradição e com o Neoclassicismo. Conecta-se a apropriação da música popular brasileira na sua obra com as concepções da vanguarda europeia da época. Busca-se estabelecer a relação entre Milhaud e Villa-Lobos a partir das diretrizes estéticas trazidas pelo nacionalismo e a estética neoclássica das décadas de 1920 e 1930 / This is a paper in music history presenting a study on French composer Darius Milhaud, his position in the French Nationalist music scene and his connection with Brazil. The paper will attempt to show Milhaud's status as a French composer as viewed through the lens of the Nationalism theories by English author, Anthony D. Smith, and the sociological theories by Pierre Bourdieu concerning the field of symbolic production in classical music. The pap er also covers the influence of the Brazilian music scene on Milhaud's background as a French composer whose oeuvre attracted attention in France during the Interbellum period. A special emphasis is given to the key role that Milhaud's stay in Brazil between 1917 and 1918 played in his compositional experimentations and in the establishment of his career as a composer. Additionally, the paper looks at his connection with tradition and Neoclassicism, and considers a link between the appropriation of Brazilian popular music in Milhaud's oeuvre and the concepts behind the European avant-garde of the time. The paper also sets out to establish a relationship between Milhaud and Villa-Lobos, based on the aesthetics ideals from both Nationalism and the aesthetics of Neoclassicism, during the 1920s and the 1930s

A presente pesquisa tem como objetivo investigar estratégias de estudo para a parte de violino da Primeira Sonata-Fantasia, Désespérance, para violino e piano de Heitor Villa- Lobos. A prática é o caminho que o instrumentista usa para desenvolver habilidades como ritmo e afinação, articulação e demais demandas expressivas da obra. O foco da prática instrumental está no uso de estratégias adequadas para vencer aspectos técnicos de determinados repertórios. Este trabalho expõe estratégias de estudo baseadas nas propostas dos professores de violino Robert Gerle e Simon Fischer nos livros: The Art of Practising The Violin e The Art of Bowing Practice, do primeiro, e nos livros Basics e Practice do último. As estratégias apresentadas são exercícios específicos, utilizados pela autora, para o desenvolvimento dos aspectos técnicos contidos na Sonata-Fantasia tais como arpejos e escalas com andamentos rápidos, cordas duplas, acordes de três ou quatro notas e trechos de harmônicos artificiais. / This research investigates violin practice strategies applicable to Heitor Villa-Lobos‟s Sonata-Fantasy No. 1, Désespérance, for Violin and Piano. Instrumentalists develop the abilities needed to execute various instrumental techniques, through specific practice methods. Thus, the focus of instrumental practice is the use of appropriate strategies to overcome technical difficulties within the studied repertoire. Departing from the extensive pedagogical works of violinists Robert Gerle and Simon Fischer, this article presents the violin practice strategies applied by the author to develop the technical abilities required to perform the Sonata-Fantasia, such as: arpeggios, scales in fast tempo, double-stops, chords of three and four notes and artificial harmonics.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar estratégias de estudo para a parte de violino da Primeira Sonata-Fantasia, Désespérance, para violino e piano de Heitor Villa- Lobos. A prática é o caminho que o instrumentista usa para desenvolver habilidades como ritmo e afinação, articulação e demais demandas expressivas da obra. O foco da prática instrumental está no uso de estratégias adequadas para vencer aspectos técnicos de determinados repertórios. Este trabalho expõe estratégias de estudo baseadas nas propostas dos professores de violino Robert Gerle e Simon Fischer nos livros: The Art of Practising The Violin e The Art of Bowing Practice, do primeiro, e nos livros Basics e Practice do último. As estratégias apresentadas são exercícios específicos, utilizados pela autora, para o desenvolvimento dos aspectos técnicos contidos na Sonata-Fantasia tais como arpejos e escalas com andamentos rápidos, cordas duplas, acordes de três ou quatro notas e trechos de harmônicos artificiais. / This research investigates violin practice strategies applicable to Heitor Villa-Lobos‟s Sonata-Fantasy No. 1, Désespérance, for Violin and Piano. Instrumentalists develop the abilities needed to execute various instrumental techniques, through specific practice methods. Thus, the focus of instrumental practice is the use of appropriate strategies to overcome technical difficulties within the studied repertoire. Departing from the extensive pedagogical works of violinists Robert Gerle and Simon Fischer, this article presents the violin practice strategies applied by the author to develop the technical abilities required to perform the Sonata-Fantasia, such as: arpeggios, scales in fast tempo, double-stops, chords of three and four notes and artificial harmonics.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar estratégias de estudo para a parte de violino da Primeira Sonata-Fantasia, Désespérance, para violino e piano de Heitor Villa- Lobos. A prática é o caminho que o instrumentista usa para desenvolver habilidades como ritmo e afinação, articulação e demais demandas expressivas da obra. O foco da prática instrumental está no uso de estratégias adequadas para vencer aspectos técnicos de determinados repertórios. Este trabalho expõe estratégias de estudo baseadas nas propostas dos professores de violino Robert Gerle e Simon Fischer nos livros: The Art of Practising The Violin e The Art of Bowing Practice, do primeiro, e nos livros Basics e Practice do último. As estratégias apresentadas são exercícios específicos, utilizados pela autora, para o desenvolvimento dos aspectos técnicos contidos na Sonata-Fantasia tais como arpejos e escalas com andamentos rápidos, cordas duplas, acordes de três ou quatro notas e trechos de harmônicos artificiais. / This research investigates violin practice strategies applicable to Heitor Villa-Lobos‟s Sonata-Fantasy No. 1, Désespérance, for Violin and Piano. Instrumentalists develop the abilities needed to execute various instrumental techniques, through specific practice methods. Thus, the focus of instrumental practice is the use of appropriate strategies to overcome technical difficulties within the studied repertoire. Departing from the extensive pedagogical works of violinists Robert Gerle and Simon Fischer, this article presents the violin practice strategies applied by the author to develop the technical abilities required to perform the Sonata-Fantasia, such as: arpeggios, scales in fast tempo, double-stops, chords of three and four notes and artificial harmonics.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Picchi_AchilleGuido_D.pdf: 38276088 bytes, checksum: 66f1b374bf88a2ba059a927a30dae254 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho tem com principal objetivo estudar relação entre análise estrutural, a análise do texto poético, a relação texto-música e pianismo com vistas a uma interpretação nas Serestas de Heitor Villa-Lobos, um ciclo de 14 canções para voz e piano. O pianismo neste caso caracteriza-se por um procedimento que envolve a escrita e a escritura para piano, relativo à fundamental função do piano na ambientação representada e imageticamente musicada pela "leitura" do texto poético enquanto pertinente ao processo composicional das canções. Este trabalho se justifica principalmente por revelar as Serestas como um ciclo de canções que figura entre as mais importantes obras-primas da canção de câmera brasileira. Justifica-se, também, por ressaltar com veemência o original e importante métier do compositor em relação à canção de câmera; e, destarte, procurar mostrar, com o estudo, a importância capital, para executantes e músicos, deste ciclo de canções dentro do repertório vocal da música brasileira do século XX. A metodologia partiu de análises musicais de cada canção das Serestas, da análise poética dos textos e análises relacionais texto-música, a fim de se chegar a uma interpretação que contemplasse a imagética composicional envolvida. Chega-se à Conclusão de modo tripartite no trabalho, ou seja, em primeiro lugar que Villa-Lobos é de fato um compositor pós-tonal, embora com evidentes heranças e ambientações tonais; que o piano exerce papel, como se fazia hipótese, ambientador, suscitador, evocador e, mesmo, motivador do texto poético musicado; e por fim que as escolhas interpretativas em direção a uma imagética combinada com análise musical, com base nos resultados, foram acertadas por parte deste pesquisador em termos interpretativos. / Abstract: The main objective of this thesis is to study the relationship between structural analysis, poetic analysis, the text-music relations and the "pianismo" in the Serestas by Heitor Villa- Lobos, a fourteen song-cycle for voice and piano. The "pianismo" in this case is characterized by a twofold pianistic writing that involves the fundamental role of the piano in the ambience and image "reading" of the poetic text by the composer. The justification for this work is, in the first place, the importance of the Serestas song-cycle to the Brazilian music lieder production. Also, to demonstrate the originality and efficiency of the composer's métier in song compositions. And furthermore to reveal this masterpiece to performers and musicians. The methodology used in the thesis consisted of musical analysis, poetic analysis and the inner relations between text and music providing an interpretational point of view which could contemplate the imagery ideas involved. This thesis resulted in a threeway conclusion. First, that Villa-Lobos is truely a post-tonal composer, although he has a visible tonal heritage in his songs. Second, the piano role in the songs is effectively supportive in many sort of ways to the poetic text. And third, that the interpretative choices for the Serestas made by this researcher, based on the analysis, were correctly confirmed. / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Acompanha partitura em anexo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MarciaAparecidaBaldin_D.pdf: 15467080 bytes, checksum: 75673cdf37674ed9c4a7d66b810cafe7 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.

O trabalho compara duas linguagens — arquitetura e música —, explicitando seus pontos de tangência. Primeiramente num enfoque mais panorâmico, buscando exemplos significativos que vinculam arquitetura, música, matemática e geometria. Na segunda parte outro tipo de denominador comum foi estabelecido — a vontade artística que, influenciada pelo espírito da época e por fatores conjunturais, acaba determinando uma certa uniformidade nas manifestações artísticas de uma sociedade. Dessa forma, são analisadas comparativamente as obras de dois artistas partícipes do movimento moderno brasileiro, o arquiteto Lúcio Costa e o compositor Heitor Villa-Lobos. / The present work compares two languages – architecture and music –, explicating their points in common. In the first moment the work focused in a panoramic view, seeking significant examples that linked architecture, music, mathematics and geometry. In a second moment, another data was brought to the discussion – the artistic will – that influenced by the ideology of its moment and by conjectural factors, ended up determining certain uniformity in the artistic manifestation of a society. Therefore, the work analyses comparatively the production of two artists which participated in Brazilian Modern Movement, the architect Lúcio Costa and the compositor and regent Heitor Villa Lobos.