Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Mario Ulloa / Banca: Carolina Lindemberg Lemos / Banca: Giácomo Bartolini / Banca: Margarete Arroyo / Resumo: Desde a criação dos primeiros cursos de violão nas universidades brasileiras muitas transformações puderam ser observadas na formação, nos referenciais estéticos e nos ideais de profissionalização do violonista que cursa o bacharelado em instrumento. Ao elaborar este panorama aqui apresentado, visamos a uma melhor compreensão dos agentes motivacionais, das circunstâncias, das vicissitudes, das ambições e dos pontos de vista provenientes desse cenário, a partir do depoimento dos docentes de instituições públicas superiores de ensino. Para tanto, foram entrevistados 13 professores com pelo menos dez anos de experiência em docência no ensino superior. As entrevistas semi-estruturadas permitiram aos entrevistados discorrer sobre os quatro tópicos principais abordados: sua formação; o perfil dos alunos e dos cursos em que atuam; o violão nos dias atuais e o violão no Brasil. A ferramenta metodológica utilizada para a análise do discurso dos entrevistados foi a Semiótica de linha francesa conhecida como greimasiana. Foram utilizados também ferramentais provenientes das propostas mais recentes da semiótica tensiva de Claude Zilberberg e da semiótica musical de Jean-Jacques Nattiez. As conclusões apontaram para a necessidade de uma constante reflexão sobre os modos de agir e ensinar no ambiente universitário, visando sempre à formação de violonistas autônomos, aptos a pesquisa e a docência, bem como a constatação do relevante papel exercido pela universidade na formação artística bra... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Since the creation of the first guitar courses in the Brazilian universities, many changes can be observed in the formation, aesthetic references and professionalization ideals of the guitarist who attends to a baccalaureate in his instrument. We elaborated this scenario in order to achieve a better understanding of its motivational agents, circumstances, vicissitudes, ambitions and points of view based on the testimony of the staff of higher public institutions of education. Thus, we interviewed 13 professors with at least ten years of experience in teaching in higher education. The semi-structured interviews allowed the addressees to discuss the four main topics covered: their music formation; the profile of their students; the guitar in the present day; the guitar in Brazil. Our methodological approach to the analysis of the interviewees' discourse was based upon the French - also known as Greimassian - semiotics, including tools from the most recent proposals of the so-called tensive semiotics developed by Claude Zilberberg. The conclusions point to the need of constant reflection on the ways of acting and teaching in the university environment, always aiming to the formation of autonomous guitarists able both to research and to teach. Besides, we confirm the relevant role played by the university in the formation of the Brazilian artistic milieu in the last decades. / Doutor

Este trabalho trata do processo de transcrição para violão solo das 12 Danzas Españolas Op. 37 de Enrique Granados, escritas originalmente para piano. Tal processo desenvolveu-se através da observação de versões para violão de outras obras originais para piano, comparações entre os recursos instrumentais específicos desses dois instrumentos e de um levantamento histórico, onde foram analisadas as principais problemáticas de adaptação dos elementos musicais e estéticos da obra original em um novo meio. A fim de contextualizar esse trabalho no panorama da transcrição, visitamos a história de Granados, analisando os aspectos gerais de suas Danzas Españolas, bem como discutimos a conceituação da scordatura para, a partir daí, empregar o método de pesquisa de diferentes possibilidades de afinação na busca de viabilizar a transcrição da obra em questão, sem perder de vista, durante esse processo, a ideia original do compositor. Através dos resultados alcançados, da maneira como compreendemos os métodos empregados, constatamos um amplo campo de possibilidades a serem pesquisadas e novas soluções de adaptação e scordature a serem empregadas, estabelecendo a prática da transcrição como um procedimento válido artisticamente, desde que devidamente contextualizado. / This work deals with the process of transcription for guitar solo of the 12 Danzas Españolas Op. 37 of Enrique Granados, written originally for piano. This process was developed through the observation of guitar versions of other original works for piano, comparisons between the specific instrumental resources of these two instruments and a historical survey, where the main problems of adaptation of the musical and aesthetic elements of the original work were analyzed in a new medium. In order to contextualize this work in the transcription panorama, we visit the history of Granados, analyzing the general aspects of its Danzas Españolas, as well as discussing the conception of the scordatura to, from there, to use the research method of different tuning possibilities in the seeking to make feasible the satisfactory assimilation of the work in question, without losing sight of, during this process, the original idea of the composer. Through the results obtained, as understood by the methods employed, we find a wide field of possibilities to be researched and new solutions of adaptation and scordature to be used, establishing the practice of transcription as an artfully valid procedure, provided that it is properly contextualized.

Radamés Gnattali (1906-1988) escreveu uma extensa obra que inclui violão, dedicada, em geral, a intérpretes de sua preferência, aos quais permitia realizar modificações nas peças, propiciando melhorias em rendimento sonoro e facilidade de execução instrumental. Umas dessas obras foi um arranjo de Retratos para três violões (1984), ainda não editado, e que recebeu apenas uma gravação comercial. O manuscrito desta peça é repleto de trechos em aberto ou incompletos, com cifras, convenções rítmicas e outros símbolos próprios do compositor, que à época deveriam ser resolvidos pelo violonista Paulo Porto Alegre (1953-), com o intuito de conceder um formato final na peça. Em nosso trabalho, analisamos a fundo este manuscrito, em especial comparando-o a uma versão anterior da obra, de 1958, e chegamos à conclusão de que as intervenções no arranjo podem ser feitas por qualquer músico interessado, desde que informado, o qual denominamos, nesta dissertação, de potencial arranjador. De forma a facilitar esse processo, realizamos uma edição da peça que visa ter a mínima intervenção sobre o arranjo, mantendo todos os trechos em aberto, conforme a notação original de Gnattali. / Radames Gnattali (1906-1988) wrote a large work that includes guitar - dedicated, in general, to his favorite performers, who were allowed, by the composer to make changes in parts, providing improvements in sound performance and ease of instrumental performance. One of these works was an arrangement of Retratos for three guitars (1984), still not edited, and has received only one commercial recording. The manuscript of this piece is full of open or incomplete passages, with chord symbols, rhythmic conventions and others own composer\'s signs. At that time, these open passages should be solved or completed by the guitarist Paulo Porto Alegre (1953-), in order to give a final form for the piece. In our study, we analyzed this manuscript, particularly comparing it to an earlier version of the work from 1958 and concluded that interventions in the arrangement can be made by any interested musician, since informed, who we call, in this paper, potential arranger. To facilitate this process, we realized an edition of the piece with minimal intervention on the arrangement, keeping all the open passages, as Gnattali\'s original notation.

O presente trabalho trata da digitação ao violão como um processo com diferentes instâncias, as quais contribuem para a tomada de decisões interpretativas e sua fundamentação. A digitação grafada existe desde os primórdios da história do violão, mas, comparada com a técnica instrumental, sua abordagem analítica resulta escassa. A partir da revisão de literatura sobre o tema, construí um referencial teórico e prático que serviu para digitar a obra “Caleta el Membrillo” do compositor chileno Guillermo Rifo (2012) de forma sistemática, a qual se apresentava sem digitações grafadas. Após analisar diversos trechos musicais e propor diferentes soluções digitais para cada um, dentro dos marcos preestabelecidos, grafei a partitura final com as minhas escolhas. / This work deals with guitar fingerings as a process with different phases which help prepare for and establish interpretative decisions. Printed fingerings exist since the beginning of the history of the guitar. However, when compared to instrumental technique, this analytical approach remains scarce. After presenting a review of current literature on the subject, I built a theoretical and practical framework that served to provide fingering choices for the work “Caleta el Membrillo” by Guillermo Rifo (2012) in a systematic way. This piece had no printed fingerings. After analyzing several musical passages and offering different fingering solutions for them, within preestablished limits, I propose and present a final version with my fingering choices.

A preparação de obras para violão compostas em afinações não tradicionais é comumente considerada uma tarefa complexa. Dependendo da afinação, a disposição das notas ao longo da escala do instrumento pode vir a se alterar radicalmente. Isso interfere diretamente na preparação de uma obra, desde os momentos iniciais da leitura, passando pelo processo de digitação e também de memorização. A presente pesquisa teve como objetivo investigar a eficácia de diferentes estratégias de estudo durante a abordagem inicial de peças para violão com scordaturas não usuais, por oito violonistas de diferentes níveis acadêmicos. Outros objetivos incluem identificar os problemas comuns aos violonistas durante o estudo de obras com scordatura e investigar se a formação prévia exerce influência no aprendizado de obras com afinações não tradicionais. Para a coleta de dados, duas sessões de estudo individuais foram realizadas. Cada sessão consistiu no estudo de trechos musicais, seguido da performance do trecho estudado e de uma entrevista semiestruturada. Foi também aplicado um questionário cujo objetivo era acessar os dados históricos referentes à experiência musical dos Sujeitos. No primeiro encontro, foi permitido aos Sujeitos conduzir o estudo deliberadamente, com o objetivo de prepará-lo no menor tempo possível. No segundo encontro, os Sujeitos receberam estratégias de estudo previamente estabelecidas para cada trecho. As sessões, performances e entrevistas foram filmadas. Os níveis de formação foram determinantes na qualidade dos produtos finais da sessão de estudo deliberado. O uso das quatro estratégias gerou performances com menor diferença qualitativa entre Sujeitos de diferentes níveis acadêmicos. Também, a eficácia destas foi influenciada pela sua adequação à textura e idioma harmônico das peças. As entrevistas e questionários evidenciaram, também, que o perfil de aprendizado de cada Sujeito, no que concerne a sua relação com o estudo, o uso individual de representações mentais, anotação de guias de estudo na partitura, bem como sua trajetória musical, influenciam o modo como diferentes estratégias podem ou não ser eficazes, independentemente do detalhamento da informação que elas disponham na partitura. / The learning of guitar works composed in nontraditional tunings is commonly considered a complex task. Depending on the tuning, the arrangement of notes along the instrument fretboard can change radically. It interferes directly in the preparation of a work from the initial reading moments and through the processes of fingering and memorization. The purpose of this research was to investigate the effectiveness of different study strategies during the initial approach to guitar works with unusual scordaturas by eight guitarists of different academic levels. Other objectives included identifying common problems for guitarists during the study of works with scordatura and investigating whether prior training influences the learning of works with nontraditional tunings. For data collection, two separate meetings were held. Each meeting consisted of a session of study of musical excerpts, followed by the performance of the studied excerpt and a semi-structured interview. A questionnaire was applied with he purpose to access the musical experience of the subjects. In the first meeting, subjects were allowed to conduct the study deliberately, in order to prepare the piece in the shortest time possible. In the second meeting, the subjects received study strategies previously established for each piece. The meetings, performances and interviews were filmed. Different academic levels determined the quality of the final products of the first study session. The use of four strategies generated performances with less qualitative differences between the subjects, regardless of their academic level. Also, the effectiveness of these was influenced by its capacity to fit effectively the texture and harmonic idiom of the pieces. Interviews and questionnaires showed also that the learning profile, the individual use of mental representations, the use of study guides in the score and the musical background of each subject, have influenced how different strategies may or may not be effective, regardless of how much information they provide in the score.

Radamés Gnattali (1906-1988) escreveu uma extensa obra que inclui violão, dedicada, em geral, a intérpretes de sua preferência, aos quais permitia realizar modificações nas peças, propiciando melhorias em rendimento sonoro e facilidade de execução instrumental. Umas dessas obras foi um arranjo de Retratos para três violões (1984), ainda não editado, e que recebeu apenas uma gravação comercial. O manuscrito desta peça é repleto de trechos em aberto ou incompletos, com cifras, convenções rítmicas e outros símbolos próprios do compositor, que à época deveriam ser resolvidos pelo violonista Paulo Porto Alegre (1953-), com o intuito de conceder um formato final na peça. Em nosso trabalho, analisamos a fundo este manuscrito, em especial comparando-o a uma versão anterior da obra, de 1958, e chegamos à conclusão de que as intervenções no arranjo podem ser feitas por qualquer músico interessado, desde que informado, o qual denominamos, nesta dissertação, de potencial arranjador. De forma a facilitar esse processo, realizamos uma edição da peça que visa ter a mínima intervenção sobre o arranjo, mantendo todos os trechos em aberto, conforme a notação original de Gnattali. / Radames Gnattali (1906-1988) wrote a large work that includes guitar - dedicated, in general, to his favorite performers, who were allowed, by the composer to make changes in parts, providing improvements in sound performance and ease of instrumental performance. One of these works was an arrangement of Retratos for three guitars (1984), still not edited, and has received only one commercial recording. The manuscript of this piece is full of open or incomplete passages, with chord symbols, rhythmic conventions and others own composer\'s signs. At that time, these open passages should be solved or completed by the guitarist Paulo Porto Alegre (1953-), in order to give a final form for the piece. In our study, we analyzed this manuscript, particularly comparing it to an earlier version of the work from 1958 and concluded that interventions in the arrangement can be made by any interested musician, since informed, who we call, in this paper, potential arranger. To facilitate this process, we realized an edition of the piece with minimal intervention on the arrangement, keeping all the open passages, as Gnattali\'s original notation.

Abel Carlevaro (1916-­-2001), compositor e violonista uruguaio, é reconhecido mundialmente como criador de um método que decodifica a técnica, o mecanismo e o aprendizado do violão. Sua vida profissional foi construída através de intensa atividade como concertista e professor em importantes centros violonísticos, na segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, deixou uma importante obra de composições para violão. Essa obra, ao lado do intérprete e pedagogo, constitui o terceiro eixo de sua atividade musical e representa uma síntese poética de seu pensamento musical. A Teoria Instrumental de Carlevaro está baseada na análise da postura e dos movimentos do aparato motor necessário para uma consciência da técnica que está delineada no seu livro Escuela de la Guitarra (1979). Uma análise da organização das alturas do Estudio No.2 (1971), considerando os conceitos de centricidade e polaridade, constitue a parte central desse trabalho e demonstra as relações da forma e do equilíbrio estrutural da composição. Os elementos do mecanismo instrumental apresentados nos cadernos da Serie Didactica para Guitarra (1967 a 1974) transformam-­-se em fórmulas embrionárias que conferem uma coerência composicional. . A técnica de composição a partir de elementos do mecanismo instrumental do violão é utilizada por Abel Carlevaro na construção da estrutura harmônica e sonora de sua música. O conceito de idiomatismo instrumental, decorrente de sonoridades particulares do violão, transforma-­-se em técnica de composição na obra de Abel Carlevaro. A análise do mecanismo idiomático do violão e sua coerência composicional é o principal objetivo dessa tese. / Abel Carlevaro (1916-­-2001), the Uruguayan composer and classical guitar player, is known globally as the creator of a method that decodes the technique, the mechanism, and learning of the classical guitar. His professional life was built upon intense activity as concert performer and teacher at important centers for classical guitar in the second half of the 20th century. Throughout his career, he left a legacy of highly influential and important classical guitar composition work. This body of work, alongside his persue as artist and pedagogue, constitutes the third facet of his musical career, that which portrays poetic structure of his musical thoughts. Carlevaro\'s Instrumental Theory is based on the analysis of the posture and the hand movements necessary for the implementation of his technique, seen specifically in his book Escuela de la Guitarra (1979). The main point of this thesis addresses the issue of relationship between form and structure balance of composition process. A pitch-­-class set analysis and pitch afinities of Estudio No.2 (1971) must take together centricity and polarity concepts. Elements of the guitar mechanism undertook in Serie Didactica para Guitarra became in germinal formulas which accord to composition coherency. Therefore, Abel Carlevaro uses a composition technique based on the guitar mechanism in order to build an harmonic structure of his music. The concept of an instrumental idiom, stemming from sounds particular to the classical guitar, evolves into a technique of composition in Abel Carlevaro\'s work. The analysis of the idiomatic mechanism and its compositional coherence is the principal objective of this thesis.

Esta dissertação refere-se à análise, em seus fundamentos estruturais, estilísticos e instrumentais da obra Guitare pour Orquestre, criada em 1934 pelo compositor suíço Frank Martin (1890-1974) para grande orquestra. O trabalho se desenvolveu através da comparação entre as fontes manuscritas para orquestra e o original para violão, composto um ano antes, conhecido como Quatre Pièces Brèves pour la Guitare. / This dissertation refers to the analysis, in the structural, stylistic, and instrumental fundamentals of the musical composition Guitare pour Orquestre, created in 1934 by the Swiss composer Frank Martin (1890-1974) for the whole orchestra. The paper was developed by the comparison among the manuscripts for orchestra and the original composed for the guitar the previous year, known as Quatre Pièces Brèves pour la Guitare.

Este trabalho trata do processo de transcrição para violão solo das 12 Danzas Españolas Op. 37 de Enrique Granados, escritas originalmente para piano. Tal processo desenvolveu-se através da observação de versões para violão de outras obras originais para piano, comparações entre os recursos instrumentais específicos desses dois instrumentos e de um levantamento histórico, onde foram analisadas as principais problemáticas de adaptação dos elementos musicais e estéticos da obra original em um novo meio. A fim de contextualizar esse trabalho no panorama da transcrição, visitamos a história de Granados, analisando os aspectos gerais de suas Danzas Españolas, bem como discutimos a conceituação da scordatura para, a partir daí, empregar o método de pesquisa de diferentes possibilidades de afinação na busca de viabilizar a transcrição da obra em questão, sem perder de vista, durante esse processo, a ideia original do compositor. Através dos resultados alcançados, da maneira como compreendemos os métodos empregados, constatamos um amplo campo de possibilidades a serem pesquisadas e novas soluções de adaptação e scordature a serem empregadas, estabelecendo a prática da transcrição como um procedimento válido artisticamente, desde que devidamente contextualizado. / This work deals with the process of transcription for guitar solo of the 12 Danzas Españolas Op. 37 of Enrique Granados, written originally for piano. This process was developed through the observation of guitar versions of other original works for piano, comparisons between the specific instrumental resources of these two instruments and a historical survey, where the main problems of adaptation of the musical and aesthetic elements of the original work were analyzed in a new medium. In order to contextualize this work in the transcription panorama, we visit the history of Granados, analyzing the general aspects of its Danzas Españolas, as well as discussing the conception of the scordatura to, from there, to use the research method of different tuning possibilities in the seeking to make feasible the satisfactory assimilation of the work in question, without losing sight of, during this process, the original idea of the composer. Through the results obtained, as understood by the methods employed, we find a wide field of possibilities to be researched and new solutions of adaptation and scordature to be used, establishing the practice of transcription as an artfully valid procedure, provided that it is properly contextualized.

A interpretação musical, enquanto campo de pesquisa, trava ainda importantes embates em torno da epistemologia. A sua auto-compreensão alterna-se entre posturas subjetivas e normatividades estanques, deixando em estado latente os pressupostos históricos que validam as possibilidades interpretativas. Como a hermenêutica estuda as condições de validade da interpretação, propusemo-nos apresentar uma formulação da interpretação musical baseada nessa vertente filosófica tal qual é elaborada por Hans-Georg Gadamer. A consciência hermeneuticamente formada propõe uma sistematização que visa tanto à obra quanto ao intérprete, no potencial de crítica e superação dos limites normativos que a discussão de sua estrutura prévia de compreensão permite. Dois estudos de caso exemplificam o ganho interpretativo que a abordagem hermenêutica oferece: um manual técnico de Andrés Segovia e uma obra de Domenico Scarlatti, transcrita para violão por Sérgio Abreu / Performance, as research field, takes an argumentation about epistemology. Its self-comprehension changes from a subjectivity to fixed normativities, letting hidden the historic pre-supositions that makes valid the statements of validly. Since hermeneutics, in the proposition of Hans-Georg Gadamer, studies the conditions of validly of interpretation, we propose think musical interpretation based on this philosophical approach. The conscience hermeneutically formed makes systematic study of the interpreter as well as the work, in the potential critics and overwhelming of the normativity limits that the discussion about the previous structure of comprehension allows. Two cases give the examples of the interpretative gain of hermeneutic offers: a manual of technics by Andrés Segovia, and a Domenico Scarlatti\'s work transcribed for guitar by Sérgio Abreu.