Esta dissertação é um estudo sobre o uso de jogos de improvisação na iniciação coletiva ao violoncelo. O objetivo desta pesquisa, realizada no âmbito do Programa de Pós- Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, foi investigar a implementação de modelos de jogos de improvisação, já empregados em outros grupos de educandos, na iniciação coletiva ao violoncelo, com o intuito de proporcionar a aproximação dos estudantes com as poéticas da música contemporânea. O procedimento metodológico elencado para o trabalho foi a pesquisa-ação, a qual foi realizada em três instituições de ensino do estado de São Paulo: o Instituto Baccarelli, o Projeto Guri-Polo de Indaiatuba e o Instituto Fukuda. Foram utilizados como instrumentos e técnicas de coleta de dados a observação participante, o diário de campo, a aplicação de questionário junto a vinte e quatro estudantes e de entrevistas semiestruturadas junto a quatro professores que participaram das atividades, anotações feitas pelos estudantes após a realização dos encontros e a gravação em vídeo de algumas atividades propostas. A análise dos dados foi estruturada a partir das considerações dos alunos e dos professores participantes, sendo que essas foram abordadas em relação às referências bibliográficas consultadas e à observação das atividades relatadas em diário de campo, com o suporte das gravações em vídeo. Após a análise dos dados, foi possível perceber que, na implementação dos jogos elaborados, baseados a partir das proposições de Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), a maioria dos alunos compreendeu as propostas das atividades como jogo e criação musical. Grande parte dos estudantes relatou que se sentiu confortável ao praticar os jogos de improvisação, reconhecendo a construção de narrativas musicais nas atividades, a possibilidade de maior integração com seus colegas de classe, a compreensão de processos de criação musical e a aproximação com poéticas da música contemporânea. Os professores envolvidos destacaram o desenvolvimento da criatividade e dos processos de aprendizagem coletiva proporcionados pelas atividades, ressaltando, porém, a necessidade de contextualização das propostas dentro de um modelo de ensino tradicional. O trabalho aponta para possíveis desdobramentos para a área da educação musical, configurando-se como uma possibilidade de aplicação de jogos de improvisação na iniciação coletiva de um instrumento musical, bem como possibilitando sua implementação no ensino e aprendizagem de outros instrumentos de cordas friccionadas, além de oferecer subsídios para a configuração de propostas semelhantes direcionadas a outros níveis de aprendizagem ao violoncelo. / This dissertation is a study on the use of improvisation games in group cello lessons. The goal of this research, conducted during the Graduate Music Program at São Paulo University, was to investigate the implementation of improvisation games, already applied in other groups of students, in the collective initiation to the cello, with the purpose of promoting the approximation of students with the poetics of contemporary music. The methodological procedure listed for this work was the research-action, applied in three educational institutions of the state of São Paulo: Instituto Baccarelli, Projeto Guri and Instituto Fukuda. Participant observation, field diary, the application of a questionnaire to twenty-for students and semistructured interviews with the for teachers who participated in the activities, notes written by the students after the activities and the video recording of some the activities were used as instruments and techniques of data collection. The analysis of the data was structured based on the students\' and the participating teachers\' considerations and this were approached in relation to the consulted bibliographical references and to the observation of the activities reported in the field diary, with the support of video recordings. After analysing the data, it was possible to notice that in the implementation of the games, based on the propositions of Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), most of the students understood most the proposals of the activities such a game and music creation. Most of the students reported that felt comfortable playing improvisational games, recognizing the construction of musical narratives in the activities, the possibility of greater integration with their classmates, the understanding of the processes of music creation and the approach with poetics of contemporary music. The teachers involved highlighted the development of the creativity and group teaching provided by the activities, emphasizing, however, the need to contextualize the proposals within a traditional teaching model. This work indicates possible developments in the area of music education, being configured as a possibility for the application of improvisation games in the group teaching, as well as enabling its implementation in the teaching and learning of other strings instruments, besides providing support for setting up similar proposals aimed at the other levels of celli learning.

Esta dissertação é um estudo sobre o uso de jogos de improvisação na iniciação coletiva ao violoncelo. O objetivo desta pesquisa, realizada no âmbito do Programa de Pós- Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, foi investigar a implementação de modelos de jogos de improvisação, já empregados em outros grupos de educandos, na iniciação coletiva ao violoncelo, com o intuito de proporcionar a aproximação dos estudantes com as poéticas da música contemporânea. O procedimento metodológico elencado para o trabalho foi a pesquisa-ação, a qual foi realizada em três instituições de ensino do estado de São Paulo: o Instituto Baccarelli, o Projeto Guri-Polo de Indaiatuba e o Instituto Fukuda. Foram utilizados como instrumentos e técnicas de coleta de dados a observação participante, o diário de campo, a aplicação de questionário junto a vinte e quatro estudantes e de entrevistas semiestruturadas junto a quatro professores que participaram das atividades, anotações feitas pelos estudantes após a realização dos encontros e a gravação em vídeo de algumas atividades propostas. A análise dos dados foi estruturada a partir das considerações dos alunos e dos professores participantes, sendo que essas foram abordadas em relação às referências bibliográficas consultadas e à observação das atividades relatadas em diário de campo, com o suporte das gravações em vídeo. Após a análise dos dados, foi possível perceber que, na implementação dos jogos elaborados, baseados a partir das proposições de Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), a maioria dos alunos compreendeu as propostas das atividades como jogo e criação musical. Grande parte dos estudantes relatou que se sentiu confortável ao praticar os jogos de improvisação, reconhecendo a construção de narrativas musicais nas atividades, a possibilidade de maior integração com seus colegas de classe, a compreensão de processos de criação musical e a aproximação com poéticas da música contemporânea. Os professores envolvidos destacaram o desenvolvimento da criatividade e dos processos de aprendizagem coletiva proporcionados pelas atividades, ressaltando, porém, a necessidade de contextualização das propostas dentro de um modelo de ensino tradicional. O trabalho aponta para possíveis desdobramentos para a área da educação musical, configurando-se como uma possibilidade de aplicação de jogos de improvisação na iniciação coletiva de um instrumento musical, bem como possibilitando sua implementação no ensino e aprendizagem de outros instrumentos de cordas friccionadas, além de oferecer subsídios para a configuração de propostas semelhantes direcionadas a outros níveis de aprendizagem ao violoncelo. / This dissertation is a study on the use of improvisation games in group cello lessons. The goal of this research, conducted during the Graduate Music Program at São Paulo University, was to investigate the implementation of improvisation games, already applied in other groups of students, in the collective initiation to the cello, with the purpose of promoting the approximation of students with the poetics of contemporary music. The methodological procedure listed for this work was the research-action, applied in three educational institutions of the state of São Paulo: Instituto Baccarelli, Projeto Guri and Instituto Fukuda. Participant observation, field diary, the application of a questionnaire to twenty-for students and semistructured interviews with the for teachers who participated in the activities, notes written by the students after the activities and the video recording of some the activities were used as instruments and techniques of data collection. The analysis of the data was structured based on the students\' and the participating teachers\' considerations and this were approached in relation to the consulted bibliographical references and to the observation of the activities reported in the field diary, with the support of video recordings. After analysing the data, it was possible to notice that in the implementation of the games, based on the propositions of Delalande (2001), Gainza (2009), Brito (2003, 2011), Freixedas (2015) e Cruz (2017), most of the students understood most the proposals of the activities such a game and music creation. Most of the students reported that felt comfortable playing improvisational games, recognizing the construction of musical narratives in the activities, the possibility of greater integration with their classmates, the understanding of the processes of music creation and the approach with poetics of contemporary music. The teachers involved highlighted the development of the creativity and group teaching provided by the activities, emphasizing, however, the need to contextualize the proposals within a traditional teaching model. This work indicates possible developments in the area of music education, being configured as a possibility for the application of improvisation games in the group teaching, as well as enabling its implementation in the teaching and learning of other strings instruments, besides providing support for setting up similar proposals aimed at the other levels of celli learning.

Esta tese estuda as possibilidades de aplicação da retórica como dispositivo interpretativo da música contemporânea. A retórica é tomada aqui em seu escopo clássico, mas de maneira atualizada ao pensamento atual, por meio das contribuições do movimento conhecido como Nova Retórica. A música contemporânea, por sua vez, é aqui representada por meio de peças dos compositores Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis e Roberto Victório. Dessa maneira, serão expostas, primeiramente, definições do que é que entende-se como música, discurso musical e significado musical, estabelecendo um postulado sobre o estatuto metafísico da música, sobretudo em sua produção atual. Em seguida serão estudados os mecanismos que garantem a possibilidade de não apenas se afirmar a existência do significado, mas de conhecê-lo, por meio do conhecimento adequado de uma realidade afetiva, um Stimmung, epistemologicamente acessada por meio da empatia e da sensação. Entretanto, esse conhecimento é um conhecimento vivo, que exige ser posto em prática para efetivamente existir, resultando em um complexo ético onde níveis de responsabilidade interagem dentro da dinâmica discursiva da música. Finalmente, serão expostas duas instâncias principais da performance retórica: a formação e o gesto. A primeira diz respeito aos processos por meio dos quais a performance constitui por si mesma uma forma musical; essa forma musical como processo origina então uma estrutura temporal em formação, mais do que um esquema objetificado. O gesto musical, por sua vez, é a corporificação do significado, trazendo vida à música por meio de sua gestualidade e levando vida através dela, resultando em uma performance retórica da música contemporânea. / This thesis examines the possibilities of applying rhetoric as an interpretive device of Contemporary Music. Rhetoric is taken here in its classical scope, but also in an updated way to current thinking, through the contributions from the movement known as New Rhetoric. Contemporary music, in its turn, is represented here by pieces written by composers such as Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis and Roberto Victório. In this way, firstly, definitions of what is understood as music, musical discourse and musical meaning will be exposed, establishing a postulate about the metaphysical status of music, especially in its current production. Then we will study the mechanisms that guarantee the possibility of not only affirming the existence of meaning but of knowing it through the adequate knowledge of an affective reality, a Stimmung, epistemologically accessed through empathy and sensation. However, this knowledge is a living knowledge, which demands to be put into practice to effectively exist, resulting in an ethical complex where levels of responsibility interact within the discursive dynamics of music. Finally, two main instances of rhetorical performance will be exposed: formation and gesture. The first concerns the processes by which performance itself constitutes a musical form; this musical form as process then gives rise to a temporal structure in formation rather than an objectified scheme. Musical gesture, in turn, is the embodiment of meaning, bringing life to music through its gesturing and bringing life through it, resulting in a rhetorical performance of Contemporary Music.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2485335 bytes, checksum: 9f6a1b85e8901f78c21c1cf9c91dc6e6 (MD5) Previous issue date: 2011-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to demonstrate the stylistic origin of Bach´s Prelude from the Cello Suite No. 5, offering new elements and sources for interpretation of the work. Thus, we have taken the book Dance and the Music of J.S. Bach, written by Little and Jenne, as theoretical reference in order to establish the importance of the French court dances for the compositional style of J.S. Bach. From this study, we have pointed the main characteristics of the passepied, as well as its compositional structure, for we have found a close relationship between this French court dance and the second section of the Prelude. Thus, the main focus of the research was to define and demonstrate that, although written in the complex structure of a fugue, the second section of the Prelude from 5th Suite is clearly based on a passepied. Thereby establishing new interpretative parameters related to style, tempo and character. Aspects that are certainly relevant to the interpretive approach to the work. At the same time, we have prepared a new edition of the Prelude, for comparative purpose, based on J.S. Bach´s lute transcription and the cello manuscript copy made by Anna Magdalena Bach. Through this comparative analysis, it was possible to emphasize the similarities and discrepancies between the two versions. As a result, we have found new structural elements related to the idiomatic language, which reflects to the general understanding of the work. This study assumes that Bach paradoxically combines the complex structure of the fugue with the simple elements characteristic of the passepied dance. Aspects that reinforce and expand the understanding of the piece, in order to build a new interpretation of the Prelude, based on the stylistic origin under which the fugue was elaborated. / Esta pesquisa tem por objetivo demonstrar a origem estilística do Prelúdio da Suíte Nº 5 para violoncelo solo de J.S. Bach, oferecendo novos elementos e subsídios interpretativos para a obra em questão. Tendo como marco teórico, Dance and the Music of J.S. Bach, de Little e Jenne, procura-se estabelecer a importância das danças da corte francesa dentro do estilo composicional de Bach. A partir deste estudo, destaca-se a dança passepied, quanto às suas características e estrutura composicional, fato este relevante, uma vez que é encontrada estreita relação entre a dança e a segunda seção do Prelúdio. Desta forma, o ponto central da pesquisa foi definir e comprovar que, embora escrita dentro da complexa estrutura de uma fuga, a segunda seção do Prelúdio da 5ª Suíte está claramente baseada em uma passepied. Estabelecendo, assim, novos parâmetros interpretativos relacionados a estilo, andamento e caráter. Aspectos que certamente são relevantes à abordagem interpretativa da obra como um todo. Ao mesmo tempo, foi realizada uma nova edição do Prelúdio para violoncelo, a título de estudo comparativo, a partir da transcrição para alaúde de J.S. Bach e da cópia para violoncelo de Anna Magdalena Bach. Através desta análise foi possível destacar convergências e divergências entre as duas versões, obtendo como resultado a descoberta de novos elementos estruturantes relacionados à linguagem idiomática, com reflexo na compreensão da obra. A pesquisa constata que Bach combina, de maneira paradoxal, a complexa estrutura da fuga com os elementos simples característicos da dança passepied. Aspectos que reforçam e ampliam o entendimento para uma nova construção interpretativa do Prelúdio, a partir da origem estilística sob a qual a fuga foi elaborada.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-29T20:38:21Z No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-06T19:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandaRosaMachado_DISSERT.pdf: 14427805 bytes, checksum: 5b603f21060356bd421c2c90e161c921 (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O presente artigo ir? abordar aspectos t?cnicos-interpretativos no estudo e performance da obra Elegia (2003-2009) de Edson Zampronha, para violoncelo e eletr?nicos. Atrav?s de estrat?gias de estudo e performance a autora prop?e orientar futuros int?rpretes, a partir de suas experi?ncias pessoais relatando seu processo de prepara??o desta obra. A fundamenta??o te?rica est? baseada em Andrade (2010) e Zampronha (2015), al?m de referenciais de demais autores. / This article will address technical and interpretative aspects in study and performance in Elegy (2003-2009) by Edson Zampronha for cello and eletroacoustics. Through study strategies and performance the author proposes to guide future interpreters, from her personal experiences reporting its preparation of this work process. The theoretical framework is based in De Andrade (2010) and Zampronha (2015).

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T18:12:59Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8141967 bytes, checksum: 7954c131b4c641394c45ef6bf6e2c8e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T18:12:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8141967 bytes, checksum: 7954c131b4c641394c45ef6bf6e2c8e6 (MD5) Previous issue date: 2016-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Written during Siqueira‟s third compositional period the Recitativo, Ária e Fuga para violoncelo e orquestra de cordas (1972) combines neo-baroque elements with the sounds of northeastern Brazil. This research aims to present an approach about the aesthetic and interpretative dimensions of the work. Formulated from an extremely compact structure, in three movements, whose total duration does not reach nine minutes, the composer uses a series of 12 sounds generated by the superposition of ascending which is the fourths, main elements of the Recitativo. The Ária is marked by a chromatic bass line that continues throughout the movement. The work ends with a fugue whose subject and counter-subject are structured from motivic elements originated from previous movements, whose production comes from modal scales. This combination of compositional techniques comprise to a neo-baroque structure that can be seen as an expansion of the French Overture, as discussed in the text. This study is complemented with the edition of the work in more than one version edition of orchestral score, a piano reduction, and a performance edition which includes fingering and bowing suggestions that are defined by interpretative concepts originated from the analysis presented in this study as well as from the perfomances of the work during the Master‟s Program. / Escrito na terceira fase composicional de José Siqueira, o Recitativo, Ária e Fuga para violoncelo e orquestra de cordas (1972) combina elementos do neobarroco com sonoridades do nordeste do Brasil. O presente trabalho objetiva apresentar uma abordagem acerca das dimensões estéticas e interpretativas da obra. Elaborada a partir de uma estrutura extremamente compacta, disposta em três movimentos, cuja duração total não chega a nove minutos, o compositor utiliza uma série de 12 sons, gerado pela superposição de quartas ascendentes como elemento principal do Recitativo. A Ária é marcada por uma linha cromática do baixo que perdura por todo o movimento. A obra se encerra com uma fuga na qual sujeito e contra-sujeito são elaborados a partir de elementos motívicos oriundos dos movimentos anteriores, cuja elaboração advém de escalas modais. Esta combinação de técnicas composicionais se enclausura em uma estrutura neobarroca que pode ser vista como uma expansão da Abertura Francesa, conforme analisado no texto. O presente estudo se complementa com a edição da obra em mais de uma forma: editoração da grade orquestral, uma redução para violoncelo e piano, além de uma edição de performance com sugestão de dedilhados e arcadas definida pela concepção interpretativa gerada a partir das análises aqui apresentadas e das performances realizadas por esta autora.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-18T21:55:11Z No. of bitstreams: 1 ThiagoLucion_DISSERT.pdf: 9016145 bytes, checksum: 5b10dc31327871d2356e7160c338f0e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-21T19:38:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ThiagoLucion_DISSERT.pdf: 9016145 bytes, checksum: 5b10dc31327871d2356e7160c338f0e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-21T19:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThiagoLucion_DISSERT.pdf: 9016145 bytes, checksum: 5b10dc31327871d2356e7160c338f0e8 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / O violoncelo ocupa um lugar de destaque na produ??o de Roberto Victorio, isso se deve ao fato do compositor ser violoncelista e conhecer os aspectos idiom?ticos e t?cnicos do instrumento. Este trabalho analisa as habilidades e conhecimento necess?rio para execu??o das obras Aztlan e Chronos III para violoncelo solo. A pesquisa foi constru?da em tr?s etapas: em primeiro lugar foi realizado um estudo sobre a nota??o nas obras de Victorio e como o compositor aplica os conceitos de despercep??o, timbre, tempo e espa?o. Em um segundo momento foi realizado uma entrevista com o compositor e finalmente foram realizadas apresenta??es e grava??es das obras utilizando os conceitos coletados nas duas primeiras etapas. / The cello has a prominent place in the music of Roberto Victorio, due to the fact the composer is a cellist and knows the idiomatic and technical aspects of the instrument. This article analyzes the skills and knowledge necessary to the performance of the works Aztlan and Chronos III for solo cello. As methodological procedure the work was built in three stages: at first a study on notation in the works of Victorio was develeped and how the concepts of desperception, timbre, time and space influence his writing. In a second moment the author made an interview with the composer and finally held performances and recordings of works using the concepts researched in the first two steps.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-26T21:11:19Z No. of bitstreams: 1 MariaVeronicaFernandez_DISSERT.pdf: 2346087 bytes, checksum: 1c989b753abbebd26a9cfbdd8d9413f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-29T23:05:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaVeronicaFernandez_DISSERT.pdf: 2346087 bytes, checksum: 1c989b753abbebd26a9cfbdd8d9413f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T23:05:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaVeronicaFernandez_DISSERT.pdf: 2346087 bytes, checksum: 1c989b753abbebd26a9cfbdd8d9413f0 (MD5) Previous issue date: 2015-06-12 / Esta pesquisa examina os elementos estil?sticos provenientes da m?sica folcl?rica da Regi?o da Puna, encontrados na Pune?a N?. 2, Op. 45 para Violoncelo Solo de Alberto Ginastera, com o objetivo de embasar violoncelistas interessados no seu estudo e na sua performance. Como procedimento metodol?gico, foram estudados autores como Aretz (2003, 2008), Aguilar (2007) e Fal? (2011), com o intuito de melhor compreender a m?sica folcl?rica da Regi?o da Puna e das culturas pr?-hisp?nicas, e Su?rez Urtubey (1967, 1972, 2003), que discorre sobre a vida e obra do compositor. A partir do levantamento bibliogr?fico, foram expostos ideias e conceitos que auxiliam o int?rprete a decodificar aspectos relevantes da obra. / This research sheds light on the stylistic elements originated from the region of Puna found in the Pune?a N?. 2, Op. 45 by Alberto Ginastera for Solo Cello in order to supply cellists with the background needed for the interpretation of the piece. As a methodological procedure authors such as Aretz (2003, 2008), Aguilar (2007) and Fal? (2011), Su?rez Urtubey (1967, 1972, 2003) were studied with the goal of better understanding the folk music of the Puna Region and the life and work of Ginastera. From the bibliographical research suggestions were drawn for the cellist interested in the performance and study of the work.

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T23:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Presgrave_FabioSoren_D.pdf: 5223568 bytes, checksum: 5a010cfbb3491bc89109b7d40c80aeb4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade o estudo de peças recentes, escritas para violoncelo, por compositores brasileiros que utilizam técnicas expandidas, a fim de proporcionar um detalhamento dessas técnicas para facilitar o contato dos violoncelistas e compositores com a escrita contemporânea para violoncelo. Para isso foram analisados os motivos que afastam o violoncelista da performance dessas peças, com a apresentação de sugestões de exercícios para facilitar a execução dos diferentes aspectos da música nova. Como resultado, foram obtidos exercícios que pretendem preencher a lacuna que há no material de estudo de técnicas expandidas, novas composições para violoncelo - compiladas no apêndice - e entrevistas com renomados violoncelistas, intérpretes de música contemporânea. Palavras-chave: violoncelo; música nova; interpretação; técnicas expandidas / Abstract: The goal of this work was the study of new pieces for violoncello written by Brazilian Composers that use expanded techniques, in order to detail these techniques to facilitate the work of cellists and composers. This research analised the reasons that drive performers away from these pieces, and isolated different aspects of Contemporary Music performance with study suggestions. The results of this work were exercises that start to fill the absence of study material for extended techniques, new compositions - compiled in the appendix - and interviews with leading performers in the contemporary music field. Key Words: violoncello; contemporary music; interpretation; extended techniques / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T00:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TeresaCristinaRodrigues_D.pdf: 57476556 bytes, checksum: c1a90b496ec39899e490ea27f48497fe (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese foi elaborada com o objetivo de proporcionar subsídios aos violoncelistas para a interpretação das seis Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (1746), de Francesco Geminiani (1687-1762), no que concerne especificamente ao seu estilo. Para alcançar este objetivo, foram utilizados do mesmo autor A Treatise of the Good Taste in the Art of Musick (Londres, 1749), The Art of Playing on the Violin (Londres, 1751), assim como transcrições da obra para o violino e para o cravo. Estes proporcionaram a base para discussões de caráter prático referentes à ornamentação e à condução do arco. As Sonatas Op. V se destacam dentro do repertório italiano do século XVIII para o violoncelo, por sua densidade musical e sua notação minuciosa. Assim, a investigação dos artifícios composicionais empregados por Geminiani, a contextualização histórica e biográfica da obra, somadas aos preceitos contidos nos tratados do autor, foram determinantes para a compreensão de seu gosto - termo empregado na época estreitamente associado ao estilo, conhecimento e julgamento. O exame dos recursos composicionais empregados por Geminiani no Op. V revelam uma reunião de gostos distintos - estilo patético, francês, italiano - harmonizados na forma híbrida constituída pela Sonata da Chiesa e Sonata da Camara. Estão representados também formas e estruturas composicionais como: música de dança, forma de concerto, contraponto e homofonia. Concomitantemente, observamos a adaptabilidade do compositor que, considerado um "embaixador" da escola italiana nos países onde viveu - Inglaterra, França, e Irlanda - não se ateve somente a ela. No século XVIII, o pioneirismo e a produção musical italiana do repertório e da execução dos instrumentos da família do violino foram reverenciados e adotados como modelo para os outros países. Entretanto, Geminiani caminha em uma direção independente da maioria dos seus contemporâneos, adotando em suas composições caracteres musicais de outros países, sem abandonar por completo as convicções da escola italiana no que tange à execução e ao ensino de seu instrumento. A conclusão é de que as Sonatas Op. V expõem inúmeros recursos idiomáticos do instrumento e apresentam sua adaptabilidade aos gostos vigentes na época. No entanto, a sua interpretação deve ser fundamentada na escola italiana de execução, a qual é defendida por Geminiani com inabalável convicção. Palavras-chave: Geminiani, Sonatas para violoncelo, Gosto, Interpretação, Crítica / Abstract: This thesis was written with the objective of providing information to cellists regarding the interpretation of the Six Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (London, 1746) by Francesco Geminiani (1687-1762), specifically concerning its style. In achieving this objective, the following texts were used: A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (London, 1749), The Art of Playing on the Violin (London, 1751), by the same author, as well as transcriptions of the work for violin and for harpsichord. These treatises provided the basis for discussions regarding performance practice and technical issues like: ornamentation and management of the bow. The Sonatas Op. 5 distinguishes themselves within the Italian cello repertory of the 18th century due to their musical density and meticulous notation. Thus, the investigation of the compositional artifices employed by Geminiani, the historical and biographical context of his work in addition to the rules elaborated in the author's treatises, were determinative in the understanding of his taste - a term used in the era strictly associated with style, knowledge and judgment. The examination of the compositional resources used by Geminiani in the Op. 5 reveals a union of distinctive styles: the "pathetic", French and Italian styles, united in a hybrid form constituting the Sonata da chiesa and Sonata da camara. Forms and genres such as polyphony, homophony, dance and concerto forms are represented in the Op. 5 Sonatas as well. At the same time we observe the adaptability of the composer, who, considered an "ambassador" of the Italian school in the countries in which he lived, namely England, France and Ireland, did not completely keep himself adhered only to it. In the 18th century, the Italian musical production and its pioneering role in the development of the repertory and performance of the instruments of the violin family was reverentiated and adopted as the model for the other European countries. However, Geminiani went in another direction, independent of the majority of his contemporaries, adopting in his compositions the musical characteristics of other countries, without completely abandoning the convictions of the Italian school in reference to the performance and pedagogy of his instrument. One must conclude that the Op. 5 Sonatas exposes innumerable idiomatic resources of the instrument and demonstrates its adaptability to the prevailing tastes of that era. However, its interpretation must be based on the Italian school of execution which is defended by Geminiani with the unshakable conviction. Key words: Geminiani, Violoncello Sonatas, Taste, Performance, Critics / Doutorado / Doutor em Música