Submitted by Christian Knop (christian.g.knop@gmail.com) on 2018-04-06T14:32:26Z No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-02T11:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T11:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EXERCÍCIOS AUXILIARES - Concerto para Violoncelo de Haydn Nº2 em Ré M - 1. Mov.pdf: 12696618 bytes, checksum: 9af93c245c0f47593169358863df0993 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade desenvolver exercícios planejados com o intuito de auxiliar o violoncelista a superar problemas técnicos em peças para violoncelo com elevado grau de dificuldade. A pesquisa foi dividida em três partes: um memorial, o produto final composto por exercícios que podem servir de modelo de estudo para outras peças e um artigo sobre os processos de tensão e relaxamento necessários para uma boa execução técnica de forma geral. O memorial relata os principais aspectos abordados pelas disciplinas cursadas e a sua influência sobre o presente trabalho. Na segunda parte será apresentado um guia para os exercícios auxiliares baseados no 1º movimento do Concerto Nº 2 de Haydn. A terceira parte, a título de complementação, consta de um artigo que investiga como se dá a relação entre tensão e relaxamento nos principais processos da técnica violoncelística na opinião de professores e violoncelistas de renome.

Submitted by adriana holtz (adrianaholtz@terra.com.br) on 2017-10-31T19:17:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-11-01T14:56:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-01T14:56:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofina2017.pdf: 3059994 bytes, checksum: 4a49c62edd8c51e6ccc9efe03f13b66f (MD5) / UFBA,OSESP / Este trabalho é fruto de um Mestrado Profissional na área de criação e interpretação musical, linha em Alta Performance Orquestral. Contém um memorial descritivo, um artigo acadêmico, um produto final e os relatórios das práticas profissionais supervisionadas. O produto final apresentado consiste em excertos para violoncelo de música orquestral brasileira compilados durante o curso. Para realizar esse trabalho, foram selecionados e organizados trechos orquestrais a partir de gravações feitas pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) entre 2000 e 2009. O Cento de Documentação Musical Eleazar de Carvalho (CDM) foi a principal fonte de referência e um questionário aplicado aos músicos do naipe de violoncelos dessa orquestra serviu como base para uma avaliação do grau de dificuldade de cada excerto. Essa compilação tem como principal objetivo atender a estudantes de música e profissionais da área, de maneira a facilitar o acesso ao repertório de música orquestral brasileira e pode eventualmente vir a ser utilizada como fonte de excertos para provas orquestrais.

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A Sonata para Violoncelo e Piano de Almeida Prado merece ocupar um papel de destaque na produção recente para o Violoncelo. Esse trabalho servirá como ponto de apoio para violoncelistas interessados na performance da Sonata, bem como à instrumentistas de cordas que buscam melhor compreender as peculiaridades da interpretação das peças deste compositor. O procedimento metodológico constou de quatro etapas. Em primeiro lugar foi realizado um levantamento bibliográfico explorando os autores que discorreram sobre a vida e obra de Almeida Prado. Em um segundo momento, foram coletados dados através de entrevistas e aulas com o compositor e entrevistas com Sonia Rubinsky, pianista responsável pela estreia e encomenda da obra. Na terceira etapa, a peça foi apresentada em diferentes ocasiões, incluindo um recital com a pianista Rubinksy. Estas experiências, juntamente com os dados coletados, resultaram na edição da parte de Violoncelo e gravação em vídeo. Por fim, foi realizada uma análise técnico/interpretativa da obra, utilizando-se dos dados coletados nas entrevistas, pesquisa bibliográfica e recitais. / The Sonata for Cello and Piano de Almeida Prado deserves to occupy a prominent position in the recent production for Cello. This work will serve as support for cellists interested in the performance of the Sonata, as well as string instrumentalists seeking to better understand the peculiarities of interpretation of this composer\'s works. The methodological procedure consisted of four stages. First off a review of the literature was conducted exploring the authors who wrote about the life and work of Almeida Prado. Secondly, data was collected through interviews and lessons with the composer, as well as interviews with Sonia Rubinsky, pianist responsible for the premiere and commission of the sonata. In the third stage, the piece was presented on several occasions, including a recital with pianist Rubinksy. These experiences, together with the collected data, resulted in the edition of the Cello part and a video recording. Finally, a technical/interpretive analysis of the work was carried out, utilizing the data collected during the interviews, bibliographic research and recitals.

A Sonata para Violoncelo e Piano de Almeida Prado merece ocupar um papel de destaque na produção recente para o Violoncelo. Esse trabalho servirá como ponto de apoio para violoncelistas interessados na performance da Sonata, bem como à instrumentistas de cordas que buscam melhor compreender as peculiaridades da interpretação das peças deste compositor. O procedimento metodológico constou de quatro etapas. Em primeiro lugar foi realizado um levantamento bibliográfico explorando os autores que discorreram sobre a vida e obra de Almeida Prado. Em um segundo momento, foram coletados dados através de entrevistas e aulas com o compositor e entrevistas com Sonia Rubinsky, pianista responsável pela estreia e encomenda da obra. Na terceira etapa, a peça foi apresentada em diferentes ocasiões, incluindo um recital com a pianista Rubinksy. Estas experiências, juntamente com os dados coletados, resultaram na edição da parte de Violoncelo e gravação em vídeo. Por fim, foi realizada uma análise técnico/interpretativa da obra, utilizando-se dos dados coletados nas entrevistas, pesquisa bibliográfica e recitais. / The Sonata for Cello and Piano de Almeida Prado deserves to occupy a prominent position in the recent production for Cello. This work will serve as support for cellists interested in the performance of the Sonata, as well as string instrumentalists seeking to better understand the peculiarities of interpretation of this composer\'s works. The methodological procedure consisted of four stages. First off a review of the literature was conducted exploring the authors who wrote about the life and work of Almeida Prado. Secondly, data was collected through interviews and lessons with the composer, as well as interviews with Sonia Rubinsky, pianist responsible for the premiere and commission of the sonata. In the third stage, the piece was presented on several occasions, including a recital with pianist Rubinksy. These experiences, together with the collected data, resulted in the edition of the Cello part and a video recording. Finally, a technical/interpretive analysis of the work was carried out, utilizing the data collected during the interviews, bibliographic research and recitals.

Orientador: Nahim Marun Filho / Resumo: De natureza interdisciplinar, esta pesquisa envolve a comparação e adaptação de conceitos das áreas de Neurociência, Cognição, Psicologia Cognitiva e Educação Física sobre a Memória Muscular para a Performance do Violoncelo. A pesquisa inicia-se com os fundamentos neurofisiológicos de como o cérebro aprende e acessa novas memórias motoras e como as emoções as influenciam, entre outros aspectos neurocientíficos. Pesquisa também as características funcionais e os tipos de memórias, incluindo a formação de agrupamentos ou chunks motores, na visão psicológica cognitiva. Apresenta cada um dos Estágios da Aprendizagem Motora e, fundamentada em estudos científicos, evidencia a importância do Estudo Preliminar e do Estudo Lento. Aborda também sobre a capacidade de Atenção Seletiva e a importância da Repetição para o Aprendizado Motor, com estratégias de estudo e sugestões para o desenvolvimento de um sistema de automatização motora mais eficiente. O estudo relaciona o aprendizado da linguagem e do vocabulário com o aprendizado da performance instrumental, adaptando os conceitos de Vocabulário Motor ao repertório violoncelístico, apresentando exemplos e algumas sugestões de soluções técnicas nesse processo. Por fim, com base nos dados científicos coletados por meio da pesquisa, apresentam-se estratégias para a aquisição de competências motoras, tanto para situações de ensino como para situações de performance em público, resultando em um Sistema Sensório-Motor de Precisão para o Estud... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Of interdisciplinary nature, this research involves the comparison and adaptation of concepts from the areas of Neuroscience, Cognition, Cognitive Psychology and Physical Education on Muscle Memory for Cello Performance. The research begins with the neurophysiological foundations of how the brain learns and accesses new motor memories and how emotions influence them, among other neuroscientific aspects. It also researches the functional characteristics and types of memories, including the formation of motor chunks, from a cognitive psychological perspective. It presents each of the Stages of Motor Learning and, based on scientific studies, highlights the importance of Preliminary Study and Slow Practice. It also addresses our capacity for Selective Attention and the importance of Repetition for Motor Learning, with study strategies and suggestions for the development of a more efficient motor automation system. This study relates the learning of language and vocabulary with the learning of instrumental performance, adapting the concepts of Motor Vocabulary to the cello repertoire, presenting examples and some suggestions of technical solutions in this process. Finally, based on the scientific data collected through the research, the study presents strategies for the acquisition of motor skills, both for teaching situations and for public performance situations, resulting in a Precision Sensory-Motor System for cello study. / Doutor

O objetivo deste trabalho é apresentar hipóteses de destacados violoncelistas e professores de violoncelo sobre o processo de aprendizagem e o ensino da técnica e da interpretação do instrumento, com a finalidade de proporcionar importantes reflexões sobre o assunto, meios de pesquisa no instrumento, alem de ser uma iniciativa de pesquisa sobre e para o meio violoncelístico brasileiro. Fundamentalmente, este trabalho consiste na apreciação da literatura especifica sobre o instrumento, produzida, na maioria das vezes, por mestres consagrados. Isso foi complementado por entrevistas e por idéias transmitidas oralmente, por meio de aulas de violoncelo (talvez o mais importante por meio de transmissão de conhecimentos musicais), alem da experiência pessoal desta autora, em sua pratica docente. Resultou desta pesquisa uma grande quantidade de dados, divergentes e convergentes, sobre os inúmeros aspectos do estudo do violoncelo, tais como: maneiras de se pensar o estudo, relaxamento, postura, respiração, escolas de técnica de arco, vibrato, mão esquerda, construção a interpretação, assim como problemas referentes ao ensino e ao estudo do violoncelo no Brasil, bem como idéias para possíveis soluções. / The goal of this to present ideas and hypothesis of remarkable cellists and professors of the cello about the learning process and the teaching of technique and interpretation of the instrument, with the objective of generating important reflections about these issues, ways of researching on the instrument, as well as being a first step towards research about and for Brazilian cellists. The ideas presented have been reached by bibliographical research, interviews, transmitted orally through cello lessons (perhaps the most important way of transmitting musical know ledge), and also obtained by the personal experience of this author over her teaching practice. A great amount of data has resulted from this research, including convergent and divergent ideas dealing with the innumerable aspects of the process of cello study, such as: ways of developing cello study, relaxation with the instrument, posture, breathing, schools of bow technique, vibrato, the left hand, construction of interpretation, problems encountered by those teaching and learning cello in Brazil, as well as ideas for possible solutions to those problems.

Submitted by Miran Abs (miranabs@hotmail.com) on 2016-04-29T15:48:23Z No. of bitstreams: 1 MEMORIAL Miran Abs - Repositorio.pdf: 3433988 bytes, checksum: bca244472c9d9d919c2ad37f2b71077b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T15:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MEMORIAL Miran Abs - Repositorio.pdf: 3433988 bytes, checksum: bca244472c9d9d919c2ad37f2b71077b (MD5) / Neste memorial busquei descrever minha trajetória no Mestrado Profissional em Música, da Universidade Federal da Bahia – UFBA, na Área de Educação Musical, sob a orientação da Profª. Dra. Suzana Kato. Abordamos aqui minha formação musical e profissional, as práticas profissionais realizadas no Mestrado junto aos Núcleos do NEOJIBA e Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas – UFAL, e os artigos decorrentes destas práticas. Apresentamos ao final deste trabalho os relatórios decorrentes das práticas e uma proposta para criação de um Guia Pedagógico, criado a partir do resultado de minha pesquisa junto aos núcleos do NEOJIBA, sobre a pedagogia e processos metodológicos utilizados para o ensino do violoncelo nestes Núcleos.

O objetivo deste trabalho é apresentar hipóteses de destacados violoncelistas e professores de violoncelo sobre o processo de aprendizagem e o ensino da técnica e da interpretação do instrumento, com a finalidade de proporcionar importantes reflexões sobre o assunto, meios de pesquisa no instrumento, alem de ser uma iniciativa de pesquisa sobre e para o meio violoncelístico brasileiro. Fundamentalmente, este trabalho consiste na apreciação da literatura especifica sobre o instrumento, produzida, na maioria das vezes, por mestres consagrados. Isso foi complementado por entrevistas e por idéias transmitidas oralmente, por meio de aulas de violoncelo (talvez o mais importante por meio de transmissão de conhecimentos musicais), alem da experiência pessoal desta autora, em sua pratica docente. Resultou desta pesquisa uma grande quantidade de dados, divergentes e convergentes, sobre os inúmeros aspectos do estudo do violoncelo, tais como: maneiras de se pensar o estudo, relaxamento, postura, respiração, escolas de técnica de arco, vibrato, mão esquerda, construção a interpretação, assim como problemas referentes ao ensino e ao estudo do violoncelo no Brasil, bem como idéias para possíveis soluções. / The goal of this to present ideas and hypothesis of remarkable cellists and professors of the cello about the learning process and the teaching of technique and interpretation of the instrument, with the objective of generating important reflections about these issues, ways of researching on the instrument, as well as being a first step towards research about and for Brazilian cellists. The ideas presented have been reached by bibliographical research, interviews, transmitted orally through cello lessons (perhaps the most important way of transmitting musical know ledge), and also obtained by the personal experience of this author over her teaching practice. A great amount of data has resulted from this research, including convergent and divergent ideas dealing with the innumerable aspects of the process of cello study, such as: ways of developing cello study, relaxation with the instrument, posture, breathing, schools of bow technique, vibrato, the left hand, construction of interpretation, problems encountered by those teaching and learning cello in Brazil, as well as ideas for possible solutions to those problems.

Esta tese estuda as possibilidades de aplicação da retórica como dispositivo interpretativo da música contemporânea. A retórica é tomada aqui em seu escopo clássico, mas de maneira atualizada ao pensamento atual, por meio das contribuições do movimento conhecido como Nova Retórica. A música contemporânea, por sua vez, é aqui representada por meio de peças dos compositores Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis e Roberto Victório. Dessa maneira, serão expostas, primeiramente, definições do que é que entende-se como música, discurso musical e significado musical, estabelecendo um postulado sobre o estatuto metafísico da música, sobretudo em sua produção atual. Em seguida serão estudados os mecanismos que garantem a possibilidade de não apenas se afirmar a existência do significado, mas de conhecê-lo, por meio do conhecimento adequado de uma realidade afetiva, um Stimmung, epistemologicamente acessada por meio da empatia e da sensação. Entretanto, esse conhecimento é um conhecimento vivo, que exige ser posto em prática para efetivamente existir, resultando em um complexo ético onde níveis de responsabilidade interagem dentro da dinâmica discursiva da música. Finalmente, serão expostas duas instâncias principais da performance retórica: a formação e o gesto. A primeira diz respeito aos processos por meio dos quais a performance constitui por si mesma uma forma musical; essa forma musical como processo origina então uma estrutura temporal em formação, mais do que um esquema objetificado. O gesto musical, por sua vez, é a corporificação do significado, trazendo vida à música por meio de sua gestualidade e levando vida através dela, resultando em uma performance retórica da música contemporânea. / This thesis examines the possibilities of applying rhetoric as an interpretive device of Contemporary Music. Rhetoric is taken here in its classical scope, but also in an updated way to current thinking, through the contributions from the movement known as New Rhetoric. Contemporary music, in its turn, is represented here by pieces written by composers such as Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis and Roberto Victório. In this way, firstly, definitions of what is understood as music, musical discourse and musical meaning will be exposed, establishing a postulate about the metaphysical status of music, especially in its current production. Then we will study the mechanisms that guarantee the possibility of not only affirming the existence of meaning but of knowing it through the adequate knowledge of an affective reality, a Stimmung, epistemologically accessed through empathy and sensation. However, this knowledge is a living knowledge, which demands to be put into practice to effectively exist, resulting in an ethical complex where levels of responsibility interact within the discursive dynamics of music. Finally, two main instances of rhetorical performance will be exposed: formation and gesture. The first concerns the processes by which performance itself constitutes a musical form; this musical form as process then gives rise to a temporal structure in formation rather than an objectified scheme. Musical gesture, in turn, is the embodiment of meaning, bringing life to music through its gesturing and bringing life through it, resulting in a rhetorical performance of Contemporary Music.