A conjuntura tecnológica atual confere profundas mudanças na política, na economia e nas relações sociais, sendo a ubiquidade da informática um dos principais vetores de difusão dessa transformação. O design gráfico, evidentemente, está sujeito a essa interferência, e as marcas mutantes, que são identidades visuais que alteram de modo sistemático sua forma, cor ou tipografia, parecem ser uma expressão dessa modificação. O escopo deste trabalho consiste na investigação da percepção de pesquisadores, profissionais e clientes do design gráfico acerca das oportunidades e dos riscos da escolha por essas identidades visuais mutantes. Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliográfica com vistas a se compreender a história e o contexto atual das identidades visuais, além de uma análise qualitativa, por meio de entrevistas, para tentar entender em que medida as identidades visuais mutantes conseguem transmitir, com clareza, a essência das organizações que as utilizam e identificar para quais setores econômicos esse tipo de marca é mais indicado. / The current technological environment confers profound changes in politics, economics and social relations, being the ubiquity of computing one of the main vectors of dissemination of this transformation. The graphic design is, of course, subject to this interference, and the mutant brands, which are visual identities that systematically alter its shape, color and typography, seem to be an expression of this change. The scope of this work consists on the investigation of the perceptions of researchers, professionals and clients of graphic design related to the opportunities and risks of choice for these mutants visual identities. Therefore, a literature review with a view to understand the history and current context of visual identities was performed, and a qualitative analysis, through interviews, to try to understand to what extent the changing visual identity can convey, with clarity, the essence of the organizations that use them and to identify to which economic sectors this kind of brand is most appropriate.

A conjuntura tecnológica atual confere profundas mudanças na política, na economia e nas relações sociais, sendo a ubiquidade da informática um dos principais vetores de difusão dessa transformação. O design gráfico, evidentemente, está sujeito a essa interferência, e as marcas mutantes, que são identidades visuais que alteram de modo sistemático sua forma, cor ou tipografia, parecem ser uma expressão dessa modificação. O escopo deste trabalho consiste na investigação da percepção de pesquisadores, profissionais e clientes do design gráfico acerca das oportunidades e dos riscos da escolha por essas identidades visuais mutantes. Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliográfica com vistas a se compreender a história e o contexto atual das identidades visuais, além de uma análise qualitativa, por meio de entrevistas, para tentar entender em que medida as identidades visuais mutantes conseguem transmitir, com clareza, a essência das organizações que as utilizam e identificar para quais setores econômicos esse tipo de marca é mais indicado. / The current technological environment confers profound changes in politics, economics and social relations, being the ubiquity of computing one of the main vectors of dissemination of this transformation. The graphic design is, of course, subject to this interference, and the mutant brands, which are visual identities that systematically alter its shape, color and typography, seem to be an expression of this change. The scope of this work consists on the investigation of the perceptions of researchers, professionals and clients of graphic design related to the opportunities and risks of choice for these mutants visual identities. Therefore, a literature review with a view to understand the history and current context of visual identities was performed, and a qualitative analysis, through interviews, to try to understand to what extent the changing visual identity can convey, with clarity, the essence of the organizations that use them and to identify to which economic sectors this kind of brand is most appropriate.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

Esta dissertação de mestrado trata da análise de três programas de identidade visual, criados por designers de destaque no campo profissional, formados pela escola racionalista. Os casos escolhidos foram desenvolvidos para grandes empresas brasileiras nas décadas de 1960 e 1970, e redesenhados na década de 1990. O estudo se concentrou na comparação entre estes programas considerando as mudanças culturais, sociais e econômicas que conduziram sua criação e seu redesenho em busca da resposta à questão: os princípios da escola funcionalista e racionalista, tendência que predominou dos anos 1960 até meados dos anos 1970, ainda são praticados no âmbito das identidades visuais? / This masters thesis analyses three visual identity programs, created by distinct professionals, formed by the rationalist school. The chosen cases were developed for large Brazilian companies in the 1960s and 1970s, and redesigned in the 1990s. The study focused on the comparison between these programs considering the cultural, social and economic changes which led to its creation and redesign aiming to answer the question: are the principles of the rationalist and functionalist school, a trend that dominated the 1960s until the mid-1970s, still practiced within the visual identities?

A identidade visual das escolas Waldorf, que constituem unidades independentes entre si, é construída de uma forma diferente da que ocorre em outras escolas. Elas apresentam uma série de manifestações visuais espontâneas, que as fazem ser reconhecidas como parte de um todo. Nesta pesquisa qualitativa procurou-se compreender que manifestações visuais são essas e de que forma elas ajudam na construção das identidades visuais dessas instituições. Buscou-se também entender como tais identidades se relacionam com os preceitos filosóficos desta pedagogia específica. Nas pesquisas exploratórias realizou-se um levantamento que abordou determinadas escolas particulares na cidade de São Paulo, de modo a se compreender o contexto em que as escolas Waldorf se inserem: um universo que apresenta variedade e exuberância de estilos gráficos. Para esta compreensão, foi necessário classificar estas escolas com critérios relacionados à sua modalidade de administração - escolas autônomas ou componentes de um sistema de ensino com administração central. As instituições também foram classificadas quanto a sua orientação: religiosa, comunitária, \"internacional\" e/ou bilíngue. Finalmente, as escolas foram classificadas quanto à orientação pedagógica/filosófica. Foram feitas então pesquisas bibliográficas acerca dos conceitos e estratégias de marca, marca gráfica, identidade visual e sistemas de identidade visual, como também das teorias que tratam da pedagogia Waldorf e da Antroposofia, um movimento filosófico, criado por Rudolf Steiner, no início do século XX, do qual esta pedagogia é uma aplicação prática. Esta pesquisa é um estudo de casos múltiplos, por envolver várias escolas independentes. Para a constatação das manifestações visuais, foram feitas pesquisas de campo com registros fotográficos em cinco escolas Waldorf, selecionadas na cidade de São Paulo: Escola Waldorf Rudolf Steiner, Colégio Waldorf Micael, Escola Waldorf Francisco de Assis, Escola Waldorf São Paulo e Escola de Resiliência Horizonte Azul. Para a compreensão da relação dessas manifestações visuais com os preceitos filosóficos desta pedagogia, foram realizadas entrevistas com pessoas ligadas à pedagogia Waldorf e à Antroposofia. Este estudo concluiu que muitas escolas desta pedagogia fazem uso de tipografias características da Antroposofia em suas marcas gráficas e que algumas estão instaladas em edifícios, cuja arquitetura é característica da Antroposofia. No entanto, mesmo sem esses elementos identitários da pedagogia Waldorf, as manifestações visuais originadas dos seus preceitos filosóficos ajudam a construir uma identidade visual muito particular, em um processo natural e espontâneo. / The visual identity of the Waldorf schools, which are independent units from each other, is built in a different way from that seen in other schools. They have series of spontaneous visual manifestations that make them be recognized as parts of a whole. This qualitative research tries to understand what these visual manifestations are and how they help in the construction of the visual identity of these institutions. It also sought to understand how such identities relate to the philosophical precepts of this specific pedagogy. The exploratory research carried out a survey that addressed certain private schools in the city of São Paulo, in order to understand the context in which the Waldorf schools are included: a universe that has variety and exuberance of graphic styles. For this understanding, it was necessary to classify these schools within criteria related to their administration mode - autonomous schools or components of an education system with central administration. These institutions were also classified according to their orientation: religious, community, \"international\" and / or bilingual. Finally, the schools were classified by educational / philosophical orientation. Then, literature researches were conducted about the concepts and the strategies of brand, graphic brand, visual identity and branding systems, as well as the theories related to Waldorf education and Anthroposophy, a philosophical movement created by Rudolf Steiner at the beginning of the 20th century, of which this pedagogy is a practical application. This research is a study of multiple cases because it involves several independent schools. To verify the visual manifestations, on site researches with photographic records were taken in five Waldorf schools selected in São Paulo city: Escola Waldorf Rudolf Steiner, Colégio Waldorf Michael, Escola Waldorf Francisco de Assis, Escola Waldorf São Paulo and Escola de Resiliência Horizonte Azul. To understand the relationship of these visual manifestations with the philosophical precepts of this pedagogy, interviews were conducted with people connected to the Waldorf education and Anthroposophy. This study found that many schools of this pedagogy make use of type fonts that are characteristic of Anthroposophy in their graphic brands and some are lodged at buildings which architecture is characteristic of Anthroposophy. However, even without these identifying elements of Waldorf education, visual manifestations originating from its philosophical precepts help build a very particular visual identity, in a natural and spontaneous process.

A pesquisa propõe uma investigação exploratória das identidades visuais flexíveis por meio de três etapas: definição de termos e classificações; investigação histórica; e estudo de casos e de processos. Na primeira fase, por meio da revisão bibliográfica, as identidades visuais são contextualizadas e conceitos, definições, termos e classificações empregados por designers e acadêmicos são apresentados; ao final, é sugerida uma proposta de terminologia e de classificação. A etapa seguinte consiste na investigação histórica das origens das marcas convencionais bem como na apresentação de indícios no design gráfico, na tecnologia e nas áreas afins que apontem para a flexibilidade nas identidades visuais. O estudo de casos exemplares ilustra o estado da arte nas identidades visuais flexíveis. Neles, são demonstradas sinteticamente questões como o grau de flexibilidade, classificação, tecnologia, método, relação entre constantes e variáveis, implementação e outros tópicos pertinentes. Por fim, são levantadas questões específicas de projeto e processo, que complementam os estudos de casos, por meio da revisão bibliográfica e de entrevistas com profissionais visando compreender as dinâmicas que envolvem a conceituação, criação e implementação de identidades visuais flexíveis. / This research proposes an exploratory investigation of flexible visual identities following three steps: definition of terms and classification; historical research; and case and process studies. Firstly, through literature review, visual identities are contextualized and concepts, definitions, terminology and classification used by designers and academics are presented; at the end, a proposal for terminology and classification is suggested. The next step consists of the historical research of the origins of conventional brands as well as the presentation of evidence in graphic design, technology, and related fields that indicate the flexibility of visual identities. The study of exemplary cases illustrates the state of the art in flexible visual identities. They synthetically demonstrate issues such as degree of flexibility, classification, technology, method, relationship between constants and variables, implementation, among other pertinent issues. Finally, specific issues of design and process are raised, which complement the case studies through literature review and interviews with professionals aiming to understand the dynamics that involve conceptualization, creation and implementation of flexible visual identities.

Tendo como campo de estudo o Brique da Redenção, um dos mais importantes pontos de comercialização de artesanato em Porto Alegre-RS, esta pesquisa teve como objetivo geral mapear o contexto atual da utilização de identidades visuais por artesãos que ali expõem seus produtos e a possibilidade de inserção do design gráfico junto ao artesanato em ações de comunicação visual. A base teórica aborda o design gráfico vernacular e o institucionalizado, o artesanato, a identidade visual e sua importância para a atividade artesanal. Junto aos artesãos, foram coletados materiais gráficos, nos quais se realizou uma análise dos elementos visuais que representam o nome comercial de seus produtos. Com o intuito de compreender melhor estas identidades visuais, efetuou-se uma análise comparativa com os princípios e normas de composição visual estabelecidas pelo design gráfico institucionalizado. No artesanato, percebeu-se a predominância de linguagem visual vernacular que, para o design gráfico institucionalizado, não é satisfatória de acordo com os padrões tidos como de qualidade. Por meio de entrevistas, buscou-se diagnosticar a percepção que os artesãos têm sobre a comunicação visual de marca, a sua satisfação em relação àquelas que utilizam, bem como investigar se ocorre ou não a participação de profissionais de design gráfico na promoção do artesanato comercializado no Brique da Redenção. Para transcrição, codificação e análise destes dados, os mesmos foram agrupados por temas correspondentes, identificando enunciados em comum e codificando-os. Os resultados apontam uma carência de projetos consistentes de identidades visuais para os artesãos, indicando um rico campo de atuação para o design junto ao artesanato em ações que visem à melhoria da comunicação visual deste segmento. / Having Brique da Redenção as the field of study, which is one of the most important points of handicraft commercialization in Porto Alegre - RS, this study aimed to mapping the current context of the use of visual identities by artisans who exhibit their products there and the possibility of insertion of graphic design along with handicraft in actions of visual communication. The theoretical basis approaches the vernacular and the institutionalized graphic design, the handicrafts, the visual identity and its importance to the handicraft activity. Along with the artisans, graphic materials were collected, in which an analysis of visual elements that represent the commercial name of their products was made. In order to understand better these visual identities, a comparative analysis was done with the principles and rules of visual composition established by the institutionalized graphic design. In the handicraft activity, a dominance of vernacular visual language was perceived, which, for the institutionalized graphic design, it is not satisfactory according to the standards taken as quality. Through interviews, the perception that the artisans have regarding the visual communication of their brand was sought as well as their satisfaction with regard to the ones who use them and investigate if the participation of graphic design professionals occur to promote the crafts commercialized at Brique da Redenção. For transcription, coding and analysis of these data, they were gathered by their correspondent themes, identifying statements in common and coding them. The results point a lack of consistent projects of visual identities for the artisans, indicating a rich field of work for design along with the handicraft in actions which aim the improvement of the visual communication of this segment.

Este trabalho tem como objetivo realizar uma análise da consolidação da paisagem urbana da região da luz a partir do ano de 1872 a partir da documentação e análise de produções arquitetônicas tombadas na região, cujas particularidades estéticas caracterizam seu perfil histórico. A seleção de uma amostragem criteriosamente delimitada, é capaz de apresentar de maneira concisa e representativa a consolidação da identidade visual urbana contemplada atualmente. apresentando um paralelo com seus aspectos sociais, políticos, históricos e semiológicos, busca-se aprofundar a compreensão do fenômeno urbano desta região, ponto focal de profundas transformações artísticas e sociológicas, traduzidas na paisagem pelos mais de 90 edifícios tombados. A sucessão de movimentos estéticos, de reformas urbanísticas e de vetores demográficos deixou legado de impressionante diversidade, que fornece registro de valor inestimável aos estudiosos das transformações urbanas na cidade de São Paulo, bem como à todos os seus habitantes. Esta dissertação pretende valorizar e preservar estas referências. / This study intends to examine the consolidation of the urban landscape in the luz region in São Paulo, starting from the year 1872, by means of an analysis of architectural heritage works in that region, along with the aesthetical and historical pro- files of each building. The selection of a representative sample allows an understanding of the evolution of urban visual iden- tity in the region as it may be seen today. A parallel is drawn with social, political, historical and semiological aspects, seeking to deepen the understanding of the urban phenomenon that is reflected in the landscape by over 90 historical buildings. The succession of aesthetical movements, of urban reforms and de- mographic vectors has left an impressively diverse legacy, pro- viding a priceless register for the study of urban transforma- tions in são paulo. This study has the objective of preserving and documenting those references.

Esta pesquisa propõe uma investigação sobre as mudanças incorporadas, a partir da introdução do branding no escopo dos projetos de construção de identidade de marca, à metodologia dos projetos de construção de identidade visual corporativa dos principais escritórios de design brasileiros especializados neste segmento. O principal objetivo é compreender a contribuição e as mudanças causadas pelo branding - uma disciplina proveniente das escolas de administração e marketing - na metodologia de projetos de identidades visuais, uma vez que a maioria dos designers brasileiros teve sua formação pautada sob os princípios e conceitos da escola racionalista e funcionalista de design, em um pensamento muito mais voltado para o caráter visual e pragmático de uma marca do que para o estratégico e subjetivo. A partir de uma abordagem qualitativa, foram investigadas as trajetórias dos principais escritórios de design brasileiros especializados na criação de identidades visuais e a evolução da metodologia por eles empregada nos últimos 40 anos, em quatro estudos de caso, para observar se a inclusão do branding representou uma mudança de paradigma dos pontos de vista metodológico e mercadológico, para o campo do design em relação à prática anteriormente adotada nos projetos de identidade visual sem branding. A análise dos resultados dessa pesquisa pretende documentar um novo estado da arte no campo do design de identidades visuais e contribuir para ampliação do repertório conceitual do designer, disseminando novos conceitos e fundamentos teóricos sobre branding, que possam conduzir este profissional a uma atuação mais estratégica e especializada. Há, ainda, o intuito de enriquecer a bibliografia sobre as relações entre marca, identidade visual, identidade corporativa e branding na concepção, construção e gestão de marcas corporativas no campo do design gráfico. / This research proposes to investigate changes that were incorporated to the methodology of visual identity projects ever since branding was instituted as part of its scope in major Brazilian design studios specialized in this segment. The purpose is to understand how branding - a concept that originated from management and marketing - may have contributed and changed the methodology of projects of visual identity, considering that most Brazilian designers were taught according to principles and concepts of the rationalist and functionalist school of design, which was more committed to the visual and pragmatic features of the brand than to its strategic and subjective aspects. From a qualitative approach, this work examines the paths of major Brazilian design studios, specialized in visual identity projects, and presents four case studies about the evolution of their methods over the last 40 years. The intention is to understand if the incorporation of branding represented a paradigmatic shift to methodological and market perspectives in the field of design, compared to formely adopted practices in visual identity projects that did not include branding. The analysis of research results aims to document a new state of the art in the field of visual identity design, and to contribute to the expansion of the tþeoretical repertoire of the designer, disseminating new concepts and principles of branding that may lead such professional to a more strategic and specialized performance. Furthermore, this work intends add to the bibliography about relationships between brand, visual identity, corporate identity and branding under the conception, construction and management of corporate brands in the field of graphic design.