Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T08:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diniz_LianaFerraz_D.pdf: 2802159 bytes, checksum: 7adcff9a95640a476eb0ec4c49d097fb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa trabalha com a hipótese de que a imaginação é um elemento que une corpo e voz e pode ser o ponto de partida para uma prática vocal pautada pela liberdade do laboratório. Aqui, apresentam-se alguns questionamentos acerca da utilização da técnica vocal como finalidade artística em detrimento da experimentação livre a ser estimulada para que a voz e o corpo alcancem novas possibilidades expressivas. A necessidade de uma investigação no campo da voz em cena que vá além da técnica adveio da afirmação de que "voz é corpo" muitas vezes não reverbera nos laboratórios de prática vocais. Os atores tendem a experimentar o corpo sem voz para depois anexar uma voz processada mentalmente. O resultado disso é uma segregação corpo e voz que aparece nitidamente na cena e compromete a ação vocal, reduzindo-a a uma emissão vocal eficiente para a veiculação do discurso informativo, mas ineficiente na ampliação do sentido da cena. Essa investigação foi realizada em três vertentes principais: as referências teóricas, a observação de atores em laboratório (grupo de estudo e aulas de práticas corporais e vocais) e a trajetória da autora da tese como atriz. Em todas essas linhas, houve necessidade de olhar o quadro de maneira mais ampla. Por acreditar que voz é corpo, necessitou-se lançar a luz sobre qual é o corpo que se dispõe ao processo artístico. A partir daí, houve algumas reflexões que põe a vida do ator como elemento central de sua arte: a vida que predispõe o corpo e a voz à ação. Por tratar-se da arte de forma subjetiva e destacar intencionalmente o caráter pessoal que existe em cada processo de criação, esta pesquisa foi escrita com interferências poéticas que relatam a trajetória da atriz/pesquisadora quando em contato com as questões que fundamentam a hipótese geradora. A pesquisa faz o trajeto que vai desde a discussão teórica sobre o ser humano que se dispõe à arte até a elaboração de procedimentos para prática vocal que podem ser utilizados como metodologia para um contato diferenciado com o texto / Abstract: The present research deals with the hypothesis that imagination is an element that links body and voice and can be the starting point for a practice ruled by the freedom of vocal lab. Here, are presented some issues about the use of vocal technique as artistic goal at the expense of the free experimentation be stimulated so that voice and body reach new expressive possibilities. The need for study in the field of voice in stage that goes beyond the technique came from the statement that "voice is body "often does not resonates in the labs of vocal practice. Actors tend to experience a voiceless body to later append a voice mentally processed. The result is a segregation body and voice that clearly appears on the scene and compromises the vocal action, reducing it to a vocal emission effective for the running of the informative speech, but ineffective in expanding the sense of the scene. This investigation was conducted on three main areas: the theoretical references, the observation of actors in the laboratory (group of study practices and classes of body and voice) and the trajectory of the author's thesis as an actress. In all of these lines, was no need to look at the picture more widely. Believing that voice is body required to throw light on what is the body which features to the artistic process. From there, there were some reflections that puts life of actor as a key element of their art: the life that disposes the body and voice to action. For being a subjective way of look to art and deliberately highlight the personal nature that exists in each creative process, this research was been written with poetic interference to report the trajectory of actress / researcher on contact with the questions which underlie the hypothesis. The research is the way that goes from the theoretical discussion about the human being who features to the art until the development of procedures for vocal practice that can be used as a methodology for a distinctive contact with the text / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutora em Artes da Cena

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-28T12:25:17Z No. of bitstreams: 1 Marcela Gonzalez Martinez.pdf: 1359166 bytes, checksum: 8aa0daeb732a05f52144563de0e04970 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T12:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Gonzalez Martinez.pdf: 1359166 bytes, checksum: 8aa0daeb732a05f52144563de0e04970 (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: the tubes phonation exercises were proposed in the 1960s. In speech therapy these exercises are performed on a wide variety of vocal disorders in both speaking and singing voice. Objective: to investigate the application of the tubes phonation exercises by singing teachers. Method: the sample was finished with 75 singing teachers, the majority women (69.3%), with a mean age of 37.7 years. The subjects were selected through snowball technique and the inclusion criteria were: to use the tubes in the singing classes and to have minimum experience of two years as a teacher. A specific survey was developed for the study. In the first part the characterization of the sample has been made and in the second, specific questions were asked about the use of the tubes and what the reasons that made the teachers use this resource in their singing classes. The research was done online using the Google Forms platform. Results: the flexible plastic straws accounted for 81.3% of the possibilities of tubes that can be worked in the singing classes, followed by the flexible silicone tubes with 70.7% of the sample. The singing teachers (74.7%) reported that they learned the tubes techniques in courses, workshops, conferences and/or college, and the second largest group (52%) learned from speech therapists and/or singing teachers. The effect category was chosen as the main reason for the use of tubes in singing classes, with 56%, the glottal source was the second most pointed reason (41.3%). The other categories were of body and breath (33.3%), filter (30.7%), others (13.3%). Conclusion: the group of singing teachers investigated by this research revealed that they use tubes phonation in their classes due to the perceived effect after performing these exercises. The application of these instruments in singing classes is recent and the flexible plastic tube is the most used among teachers / Introdução: os exercícios de fonação em tubos foram propostos na década de 60. Na terapia fonoaudiológica esses exercícios são executados em uma grande variedade de distúrbios vocais tanto na voz falada como na cantada. Objetivo: Investigar a aplicação do exercício de fonação em tubos por professores de canto. Método: a amostra foi finalizada com 75 professores de canto, sendo a maioria do sexo feminino (69.3%), com média de idade de 37.7 anos. Os sujeitos foram selecionados por meio da snowball tecnique e os critérios de inclusão foram: utilizar os tubos nas aulas de canto e possuir experiência mínima de dois anos como professor. Foi elaborado, pela pesquisadora e orientadora com base na experiência profissional e na literatura, um questionário especifico para o estudo. Na primeira parte foi feita a caracterização da amostra e na segunda perguntas específicas sobre o uso dos tubos, quais os motivos que fizeram os professores utilizarem tal recurso em suas aulas de canto. A pesquisa foi realizada por via digital com a plataforma Google Formulários. Resultados: os tubos de plástico flexível representaram 81.3% dentre as possibilidades de tubos que podem ser trabalhadas nas aulas de canto, na sequência, foram escolhidos os tubos de silicone flexível com 70.7% da amostra. Os professores da pesquisa (74.7%) relataram que aprenderam a técnica dos tubos em cursos, workshops, congressos e/ou faculdade e o segundo maior grupo (52%) aprendeu com fonoaudiólogo e/ou professor de canto. A categoria efeito foi escolhida como o principal motivo para a utilização dos tubos nas aulas de canto, com 56% e em seguida a fonte glótica foi o segundo motivo mais citado (41.3%). As demais categorias corpo e respiração (33.3%), filtro (30.7%), outros (13.3%). Conclusão: o grupo de professores de canto investigados por essa pesquisa revelou que executa a fonação com os tubos em suas aulas devido ao efeito percebido após realização desses exercícios. A aplicação desses instrumentos nas aulas de canto é recente e o tubo flexível de plástico é o mais utilizado entre os docentes

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:37:00Z No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:42:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T20:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Meran Vargens.pdf: 4609396 bytes, checksum: 0e15ef97e9e947abb76ae195d4a14b43 (MD5) / O sujeito desta pesquisa é o ator e o objeto de estudos é a Expressão Vocal do ator associada ao treinamento técnico e artístico deste componente da linguagem cênica na sua formação profissional. Trata-se de uma pesquisa-ação simultaneamente teórica e prática, desenvolvida com um grupo de trabalho cooperativo composto de doze atores e seis artistas e técnicos. Nela estruturam-se princípios básicos que regem a construção de uma proposta metodológica cujo objetivo é abrir caminhos que conduzam, facilitem e instrumentalizem o ator no alcance da Verdade Vocal na construção da personagem diante de qualquer necessidade artística e estética da obra. A pesquisa deu origem a 3 espetáculos teatrais com construção de dramaturgia original em processo colaborativo compondo o que foi chamado de “Uma Trilogia Baiana: Cidade Real – Cidade Fantástica – Cidade Expressa”. Esta Trilogia estabelece a relação entre teoria e prática da expressão vocal para a formação do ator aplicada a um processo de criação. / The actor is the subject of this research and the object of these studies is an actor’s Vocal Expression associated with the technical and artistic training of this theatrical language component in his professional development. It relates to a research action which is simultaneously theoretical and practical, developed with a cooperative working group comprising twelve actors and six artists and technicians. The basic principles that govern the construction of a methodological proposal are structured in this, with the objective of opening up pathways that lead, facilitate and prepare an actor in reaching Vocal Truth when constructing a character and faced with any artistic and aesthetic necessities of the play. This research was the source for three plays, with construction of an original dramaturgy using a collaborative process in order to write “A Bahian Trilogy: Real City – Fantastic City – Express City”. This trilogy establishes the relationship between the theory and practice of vocal expression for an actor’s development, applied to a creation process.