Orientadora: Lia Vera Tomás / Banca: Ricardo Nascimento Fabbrini / Banca: Mário Rodrigues Videira / Banca: Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Mauricio Funcia de Bonis / Resumo: O filósofo francês Jean-François Lyotard (1924-1998) desenvolve uma estética calcada no conceito de sublime a partir de seus escritos sobre arte pertencentes às décadas de 1980 e 1990. Tais formulações são pertencentes ao seu período filosófico caracterizado como virada kantiana, embasado na leitura da filosofia crítica de Kant, porém, com nuances de influência burkeana. O presente trabalho tem por objetivo investigar os conceitos descritores desta estética do sublime de Lyotard, bem como a maneira como eles são utilizados no comentário de questões da música, em especial, das vanguardas musicais do século XX. Pretende-se problematizar o papel da música na constituição da estética de Lyotard, bem como o alcance e adequação dos compositores elencados pelo filósofo como exemplos de autores comprometidos com os valores do sublime. Apresenta-se por hipótese principal a afirmação de que o sublime de Lyotard encontra uma adequação privilegiada e singular na obra do compositor norte-americano Morton Feldman (1926-1987), devido à busca pelo despojamento do espírito-sujeito-consciência presente tanto na obra do filósofo quanto na obra ensaística e musical do compositor. Como consequência, conclui-se que uma crítica musical que deseja abordar as presentes questões do sublime demanda uma escrita ensaística que ecoa uma filosofia do acontecimento, evocando a abertura de determinação da linguagem em favor de uma maneira (e não um método) de investigação de tipo reflexiva, nos termos da lei... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The French philosopher Jean-François Lyotard (1924-1998) develops an aesthetic based on the concept of sublime from his writings on art from the decades of 1980 and 1990. Such formulations belong to his philosophical period characterized as Kantian turn, based on the reading of Kant's critical philosophy, but with nuances of Burke's influence. The present work aims to investigate the descriptive concepts of Lyotard's aesthetic of the sublime, as well as the way they are used in the commentary of music issues, especially those of the musical avant-gardes of the twentieth century. It is intended to problematize the role of music in the constitution of Lyotard's aesthetics, as well as the scope and appropriateness of the composers listed by the philosopher as examples of authors committed to the values of the sublime. The main hypothesis is the assertion that Lyotard's sublime finds a privileged and singular fit in the work of the American composer Morton Feldman (1926-1987), due to the search for the divestiture of the spirit-subject-consciousness present both in the work of the philosopher and in the essayist and musical work of the composer. As a consequence, it is concluded that a musical critique that wants to address the present issues of the sublime demands an essayist writing that echoes a philosophy of the event, evoking the opening of language determination toward a manner (and not a method) of reflexive type of investigation, in terms of Lyotard's reading of the Kant'... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

A presente dissertação versa sobre as relações entre o movimento formado por sete arquitetos milaneses, em 1926, o Gruppo 7, que viria a ser conhecido como “Racionalismo italiano”, e o regime político sob o qual ele floresceu, o Fascismo de Benito Mussolini (1922-1942), na Itália. A questão central é a aparente contradição em que um movimento modernista de vanguarda teria surgido e se desenvolvido sob a égide de um regime considerado retrógrado, conservador e antimodernista; esse caso foi uma exceção na história do modernismo em Arquitetura, uma vez que em outros países europeus, nos quais regimes totalitários análogos foram instituídos, os movimentos modernistas foram sufocados. A partir da análise das idiossincrasias do caso, bem como de aportes recentes de estudos sociológicos sobre o Fascismo, conclui-se que tal contradição pode ser dissipada, uma vez que ambos os movimentos, tanto o Racionalismo italiano como o Fascismo apresentavam características convergentes. As principais foram o sincretismo e a crença no mito de palingenesia, que possibilitaram uma espécie de convivência frutuosa.

A presente tese tem por objeto o estudo sistemático da fachada da casa unifamiliar moderna no período 1915-60, com vistas à ampliação e aprimoramento dos critérios de tipificação atualmente disponíveis. Dentre eles, destaca-se a sistematização apresentada pelo arquiteto Rodrigo Pérez de Arce no ensaio As faces do moderno, segundo a qual a fachada moderna pode ser classificada em cinco tipos principais: fachada livre, fachada móvel, fachada balcão, fachada máscara e fachada cortina. Tal classificação constitui, sem dúvida, um avanço em relação às propostas dispersas na literatura arquitetônica moderna, que apontam na fachada moderna características tais como composição assimétrica, preferência pela cobertura plana e base elevada, relação entre interior e exterior e ausência de hierarquia de frente e fundos. Para tanto, com base na ampla e criteriosa listagem de exemplares apresentada no texto de Comas La casa unifamiliar moderna, selecionaram-se 89 casas do período, projetadas por arquitetos de renome internacional, cujas fachadas foram submetidas a cuidadosa análise. Após exame preliminar da amostra, propôs-se um sistema alternativo de categorias. Tal sistema, também base metodológica das análises efetuadas, foi montado sobre oito critérios gerais: relação entre estrutura de suporte e vedação; espessura das vedações; espessamento da superfície; camadas constituintes; base e coroamento; composição dos elementos; relação fachada-interior; hierarquia de frente e fundos. As análises efetivadas confirmam a grande diversidade e complexidade de padrões da fachada da casa unifamiliar moderna. Além disso, desmitificam algumas idéias preconcebidas sobre o assunto e mostram que a originalidade e o alcance inovador pretendidos pela crítica moderna não correspondem de todo à prática do período. / The object of this dissertation is the systematic study of the façades of modern singlefamily houses in the period 1915-60, which aim is to broaden and improve the typification criteria that are currently available. One of those criteria is the systematisation presented by architect Rodrigo Pérez de Arce in the essay As faces do moderno [The faces of the modern], according to which the modern façade can be classified into five main types: free façade, furniture façade, balcony façade, mask façade, curtain façade. This classification undoubtedly represents a step forward from other proposals in modern architectural literature, which identify characteristics in modern façades, such as asymmetric composition, preference for flat roofs and elevated base, the relationship between interior and exterior and the absence of hierarchy between front and back of the building. To achieve the objectives of this study, based on the extensive and discriminating list presented in Comas’ text La casa unifamiliar moderna [The modern single-family house], a selection was made of 89 houses from that period, which were designed by internationally renowned architects and their façades were carefully analysed. After a preliminary examination of the sample, an alternative system of categories was proposed. The system, which was also the methodological basis of the analyses undertaken, was founded upon eight general criteria: the relationship between support structure and sealing; thickness of the sealing; thickening of the surface; constituent layers; base and crown; composition of the elements; relationship between façade and interior; hierarchy between front and back. The analyses confirm the great diversity and complexity of the patterns of façades of modern, single-family houses. They also demystify certain preconceived ideas about the subject and they show that the originality and the innovative reach purported by mode

219p. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-04T15:07:32Z No. of bitstreams: 4 DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE4%204%20seg.pdf: 4198294 bytes, checksum: 267b1f67392eaf1ab59db1fc8fb893f6 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE3%203%20seg.pdf: 4972525 bytes, checksum: cfc9e85f6cabfb73ba4d59a84a198ed7 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE2%202%20seg.pdf: 6416347 bytes, checksum: 68e0c19224c0fc3b4ad23e16e1366017 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE1%201%20SEG.pdf: 6170015 bytes, checksum: b76f99bdaf27e8262ecc8a9a285d9c83 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-03-06T23:46:56Z (GMT) No. of bitstreams: 4 DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE4%204%20seg.pdf: 4198294 bytes, checksum: 267b1f67392eaf1ab59db1fc8fb893f6 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE3%203%20seg.pdf: 4972525 bytes, checksum: cfc9e85f6cabfb73ba4d59a84a198ed7 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE2%202%20seg.pdf: 6416347 bytes, checksum: 68e0c19224c0fc3b4ad23e16e1366017 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE1%201%20SEG.pdf: 6170015 bytes, checksum: b76f99bdaf27e8262ecc8a9a285d9c83 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-06T23:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 4 DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE4%204%20seg.pdf: 4198294 bytes, checksum: 267b1f67392eaf1ab59db1fc8fb893f6 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE3%203%20seg.pdf: 4972525 bytes, checksum: cfc9e85f6cabfb73ba4d59a84a198ed7 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE2%202%20seg.pdf: 6416347 bytes, checksum: 68e0c19224c0fc3b4ad23e16e1366017 (MD5) DISSERTACAO%20RENATA%20PINTO%20PARTE1%201%20SEG.pdf: 6170015 bytes, checksum: b76f99bdaf27e8262ecc8a9a285d9c83 (MD5) Previous issue date: 2003 / O início do século XX é um marco na história das capitais brasileiras, pois traz as novas idéias de cidade, que – para se modernizar – tem que ser salubre, fluída e bela. A partir dessa afirmativa, busca-se o entendimento sobre as intervenções ocorridas na Praça da Sé durante o período de 1933 até 1999, relacionando principalmente essas intervenções com o fato da cidade ter que se tornar mais fluída. A partir da elaboração de plantas explicativas do período entre 1933 e 1999, os diversos traçados da Praça da Sé buscam a relação entre as transformações e o desenvolvimento dos transportes urbanos na cidade do Salvador e, conseqüentemente, como essas mudanças interferiram em seu entorno imediato (definido posteriormente). Estas análises foram feitas, confrontando-se o conhecimento teórico sobre os estudos realizados por diversos teóricos sobre praça e a evolução histórica – urbana da cidade do Salvador, com os desenhos dos diversos raçados realizados a partir de fotos da época e depoimentos. Um maior entendimento sobre alguns aspectos políticos e econômicos vivenciados em cada etapa foi necessário para que essa análise fosse melhor desenvolvida. Este estudo sobre as faces da Praça da Sé durante o século XX buscará entender o processo da evolução dos transportes urbanos na vida urbana da cidade, mais precisamente na área em estudo. / Salvador

193 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-22T15:43:50Z No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-22T20:12:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T20:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / CAPES / Esboço teórico dos primeiros filósofos do trágico. A filosofia do trágico como um desejo da modernidade. A teoria do drama e sua geopolítica a partir de Hegel, Schelling e Goethe. O lugar do trágico na dramaturgia contemporânea e seus operadores de leitura. Schiller e Camus: estudo das diferenças entre o herói e o homem. Estudos sobre os sistemas de interpretação baseados nos pressupostos da teoria literária e psicanálise: Freud e Rosset. Os males do corpo e seus entrecruzamentos na ficção literária. O drama e seu encontro com outros pólos discursivos. Textos literários da filosofia e discussões filosóficas nos textos dramáticos, a partir de Nietzsche e Bernhard. Pressupostos teóricos sobre a força de atração do trágico na dramaturgia bernhardiana. Análise da peça Uma festa para Boris. O silêncio e a imobilidade como signos trágicos. A leitura teórica do universo dramático de Bernhard através da poética do herói moribundo. A rede afetiva de Bernhard e Beckett: dramaturgias do escombro, das miudezas e da escassez. Os desertos subjetivos das personagens como a realização de uma tragicidade. Os sistemas teóricos da modernidade e suas estratégias de criação. / Universidade Federal da Bahia.Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.

143fls. / Submitted by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2013-06-10T14:51:45Z No. of bitstreams: 1 silvia_noronha_sarmento_dissertação.pdf: 2324482 bytes, checksum: 15e2f7dfb40fffff17c5b03bedd19449 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná(dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-19T15:18:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silvia_noronha_sarmento_dissertação.pdf: 2324482 bytes, checksum: 15e2f7dfb40fffff17c5b03bedd19449 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-19T15:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silvia_noronha_sarmento_dissertação.pdf: 2324482 bytes, checksum: 15e2f7dfb40fffff17c5b03bedd19449 (MD5) Previous issue date: 2009 / Capes / Em 1912, o bombardeio de Salvador por seus próprios fortes de defesa assinalou a ascensão de um novo “chefe” na política baiana: o ex-deputado e ex-ministro José Joaquim Seabra. Amparado pelo governo federal, Seabra foi o primeiro político a estabelecer um domínio duradouro na Bahia republicana, desestabilizando a relação consagrada entre Rui Barbosa e os governadores precedentes. Durante 12 anos, a Águia de Haia teve que se confrontar com a sagacidade de Seabra, que se revelou uma verdadeira raposa política. Apesar de suas diferenças, Rui e Seabra tinham muitas características em comum. Ambos encarnavam o desejo de resgatar a grandeza histórica da Bahia e de colocar a terra natal nos trilhos do progresso e da civilização. A dissertação enfoca diversos aspectos do embate entre Rui Barbosa e J. J. Seabra, como uma chave para compreensão da dinâmica política da Bahia na Primeira República.In 1912, Salvador was surprisingly attacked by the cannons kept in its own forts. This shocking event marked the rise of a new “boss” in Bahia’s political scene: the former deputy and former minister José Joaquim Seabra. Supported by the federal government, Seabra became the first politician to establish a lasting rule over Bahia, since the beginning of the republican period, destabilizing the relationship established between Rui Barbosa and previous governors. For 12 years, the Eagle of The Hague, as Rui Barbosa was known, had to confront with the sagacity of Seabra, who has proved to be clever as a fox. Despite their differences, Rui and Seabra had many features in common. Both embodied the desire to rescue the historic grandeur of Bahia and to place their homeland in the path of progress and civilization. The dissertation focuses on several aspects of the clash between Rui Barbosa and J. J. Seabra, as a key to understanding the political dynamics of Bahia in the First Republic. / Salvador

El documento digital no refiere un asesor / Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Pretende realizar la identificación y la clasificación de los animales que emplea el poeta Antonio Cisneros en su cuarto poemario titulado Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968) para poder establecer las coordenadas ―el campo figurativo de la metáfora y el empleo de la metáfora orientacional arriba-abajo― que configuran el bestiario cisneriano, el cual articula, bajo la lectura, una crítica patente contra la modernidad. Después de realizar la identificación de los animales que presenta Cisneros y realizar la clasificación pertinente para establecer lo que estos representan, dilucida la posición ética del sujeto de la enunciación, quien reestructura el concepto “hombre” a partir de las relaciones que este teje con el mundo animal. / Tesis

Orientador(a): Mauricio Funcia De Bonis / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Gustavo de Moura Valença Motta / Resumo: Na segunda metade do Século XX, em especial nas décadas de 1960 e 1970, artistas e intelectuais discutiram calorosamente acerca da relação entre a atuação poética (criativa) do artista e sua influência no campo político e ideológico social. Nesse contexto, o compositor inglês Cornelius Cardew (1936 - 1981) se destacou por desenvolver um trabalho composicional e teórico contundente, crítico e autocrítico sobre a vanguarda musical e sua dimensão ideológica. Transitou entre duas das mais influentes orientações estéticas da segunda metade do Século XX, a música de vanguarda e a música politicamente engajada, ambas fundamentais na construção de chaves de leitura acerca da relação entre o compositor e a sociedade ocidental capitalista. Cardew se dedicou no decorrer de toda a década de 1960 na criação e divulgação de obras diretamente influenciadas pela escola americana experimental. Compôs obras que trabalhavam com a aleatoriedade, a improvisação (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) e a notação gráfica, dentre essas, Treatise (1963-7) se destaca. Em 1969, ainda ligado às diretrizes aleatórias e ritualísticas da escola americana, o compositor fundou a orquestra experimental Scratch Orchestra (1969-74). Não obstante, influenciado pelo trabalho de pesquisa feito em conjunto com a orquestra (haja a existência de um núcleo de estudos teóricos chamado de Ideological Group), nos anos seguintes ao encerramento das atividades do grupo, Cardew se engajou na utilização da (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the second half of the twentieth century, especially in the 1960s and 1970s, artists and intellectuals intensify argued about the relationship between the poetic (creative) performance of the artist and his influence on the political and ideological social field. In this context, the English composer Cornelius Cardew (1936 - 1981) stood out for developing a compelling, critical and self-critical compositional and theoretical body of work about the musical avant-garde and its ideological dimension. He transited between two of the most influential aesthetic orientations of the second half of the twentieth century, avant-garde music and politically engaged music, both fundamental in the construction of reading about the relationship between the composer and western capitalist society. Throughout the 1960s, Cardew devoted himself in the creation and dissemination of works directly influenced by the experimental American school. He composed works that worked with randomness, improvisation (The Great Learning, Schooltime Compositions, etc.) and the graphic notation - among these, Treatise (1963-7) stands out. In 1969, still attached to the random approach and ritualistic directives of the American school, the composer founded the experimental orchestra Scratch Orchestra (1969-74). Nevertheless, influenced by the research work done in conjunction with the orchestra (strictly related to the theoretical studies group called the Ideological Group), in the years following the closing... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador(a): José Paiani Spaniol / Banca: Sérgio Romagnolo / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Esta dissertação enfoca a Lousa como objeto artístico na obra de Joseph Beuys, procurando uma aproximação com o observador, captando seu interesse na direção dos caminhos sensíveis propostos pelos rabiscos. Pretende conduzir a sensibilidade do espectador para expandir a vivência de valores humanistas. Como suporte, revela-nos o empenho do artista por uma arte viva. A pesquisa se oferece como um fio condutor a quem se interessa pela ampliação do conceito de arte, e, ao mesmo tempo, se propõe a evidenciar, através do mergulho em alguns símbolos, as direções e paisagens do pensamento do artista / Abstract: The present study focuses on the Blackboard as an artistic object in the work of Joseph Beuys and aimes an aproximation with the observer. It wants to capture the interest of the spectator for the sensible paths proposed by the scribbles. It intends to drive the sensitivity of the spectator in order to expand the experience of humanistic values. As a support, the blackboard reveals the artist's commitment to a living art, to life. The research offers itself as a guiding thread to those who are interested in the expansion of the concept of art. At the same time, it aims to evidence, through an immersion in some symbols, the directions and landscapes of the artist's thought / Mestre

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Tatiana Motta Lima / Banca: Vinicius Torres Machado / Resumo: Nesta pesquisa nos propomos a analisar, de modo exploratório, as nove aulas ministradas por Grotowski no Collège de France, entre os anos de 1997 e 1998, dentro do curso A linhagem orgânica no teatro e dentro do ritual. Tendo a questão da organicidade como lente, trabalhamos numa perspectiva de buscar compreender os processos e as noções trazidas por Grotowski, através do estudo e da análise desse material, em associação à trabalhos desenvolvidos por estudiosos de suas obras. Por se tratarem de últimas formulações, as aulas ministradas no Collège de France são valiosas para o entendimento do que foi o trabalho, pesquisa e a vida do artista polonês / Abstract: In this research we propose to analyze, in an exploratory way, the nine classes taught by Grotowski in the Collège de France, between 1997 and 1998, within the course The organic lineage in the theater and within the ritual. Taking the question of organicity as a lens, we work on a perspective of seeking to understand the processes and notions brought by Grotowski, through the study and analysis of this material, in association with the works developed by scholars of his works. Because they are the latest formulations, the classes taught at the Collège de France are valuable for understanding the work, research and life of the Polish artist / Mestre