Orientador: Daisy Valle M. Peccinini de Alvarado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:58:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nhedo_MarcelaMatos_M.pdf: 8450767 bytes, checksum: 055ad39bb995a6840f774cb656f9f4d4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A necessidadede focalizar o objeto de estudo demanda um conhecimento aprofundado da obra de Maria Bonomi. Por esta razão, a estruturação desta dissertaçãose apoiou na pesquisa de campo, para o desenvolvimento de uma biografia seletiva comentada pela relevância dos acontecimentos em sua vida artística e para a catalogação de obras, em sua maioria inéditas até 1950, e um capítulo voltado à análise destas obras e de outras de diferentes períodos até a atualidade. Esta pesquisa permite uma reflexão de como se estruturou o programa repertorial da artista e sobretudo, como se formou o chamado "pensamento xilográfico" em sua obra / Resume: Le besoin de focaliser l'objet d'étude part d'une demande de connaitre avec profondeur l'oeuvre de Maria Bonomi. Pour cette raison, la structuration de cette these s'est appuyée à la recherche historique investigative, dans le développement d'une biografie selective commentée par la priorité des événements de sa vie artistique et par l'ordination des oeuvres dont la plupart inédites jusqu'en 1950 et un chapitre sur l'analyse de ces oeuvres-ci et d'autres de périodes différentes jusqu'à l'actualité. Cette recherche permet une réflexion: comment le programm répertoire visuel de l'artiste s'est structuré et surtout comment la nomination pensée xilographiques'est imposée / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Bernardo Caro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T12:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rauscher_BeatrizBasiledaSilva_M.pdf: 7889985 bytes, checksum: 7fe71235b9e63a264e9d74697f5d3e2e (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: XiLogravuras Secas é um conjunto de gravuras que tem como principal qualidade constituir-se de um meio inusitado de linguagem plástica. Seu principal elemento expressivo é o significado auto-referente. Decorre do estudo da história da xilogravura, em enfoque funcional, expressivo e técnico. Compara a xilogravura com outros meios de reprodução da imagem gráfica e, para tanto, expõe os procedimentos utilizados na indústria gráfica e aborda a xerografia como meio de reprodução e linguagem expressiva. Expõe os aspectos comuns e divergentes entre eletrografia e xilogravura, cuja ênfase se dá no caráter marginal, experimental, multiexemplar e poético de cada um dos meios. Analisa as relações entre arte e técnica e introduz, sob o título "Xero/xilogravura", a proposta de associação destes meios que é a matéria do estudo. Ela se apresenta como solução aos problemas técnicos e expressivos apresentados pelas diferentes linguagens frente às tecnologias empregadas pela arte do nosso tempo. Desta associação surge uma nova xilogravura que é, ao mesmo tempo, um terceiro meio, um híbrido resultante do diálogo que se instala entre as poéticas destas duas linguagens. As imagens resultantes apresentam, portanto, uma qualidade especial; envolvem ainda uma ambigüidade de percepção pela não codificação do meio (artes artesanais e artes industriais); o choque entre suas características materiais (madeira/quente em oposição à imagem eletrográfica/frio); a contradição entre a funcionalidade da xerografia e o obsoletismo da xilogravura; a oposição entre procedimentos (processo artesanal de gravação da imagem e processo eletro-mecânico da reprodução de exemplares) e o antagonismo de significados, através da referência aos signos excêntricos das sociedades primitivas (pelo uso da madeira) e os signos da soci~dade industrial (pelo uso da máquina). O novo meio de linguagem plástica que este estudo vem propor se auto-referencia no domínio das imagens configuradas; o objeto representado é a madeira, e o principal elemento compositivo é a repetição pela acumulação e redundância. Há, ainda, em XiLogravuras Secas, a destruição da idéia de gravura como categoria artística tradicional provocada pelo choque das linguagens. A pesquisa ainda discorre sobre as etapas criativo, procedimentos utilizados, análise das ticas particulares de cada série de trabalhos e produção das gravuras / Abstract: Xilogravuras Secas is a set of engravings that has as main quality the constitution of an entirely new midia of pLasticity. Its most important element of expression is itsauto-reffering meaning. It comes from xylograph history, in a functional, expressive and technical view. It compares xylograph with other means of reproduction of graphic images and, to this extent, it shows the proceedings utilized in the graphic industry and takes xerography as a midia for expressive reproduction. It exposes the common and divergent sides between electrography and xylography which enfasis is put on the marginal, experimental, multifeatured and poetic characters of each of these midia. It analyzes the relations between art and technic and introduces, under the title Xero/xilogravura, the propposal of associating these midia, which is the objective of the study. It comes as the solution to the technical and expression problems shown by each of the different midia languages in face of the technology applyed to art in our times. From this association comes out a new xylography that is, at the same time, a third means, a hybrid, resulting from the dialog that sets forth in mid of the poetics of the two midia languages. The images that come out, then, show a special quality; they also take an ambiguity of perception because of the non-coded midia (artisans' arts and industrial arts); its colliding material characteristics (hot/wood opposed to cold/electrography); the contradiction between the functionality of xerography and the obsolecence of xylograph; the opposition of proceedings (artisans' processes of image engraving and the reproductive electro-mechanical method) and the antagonism of the meanings, through the refferences to the excentric signs of the primitive societies (using wood) and the signs of industrial society (using machine). The new midia for plasticity that this study brings up is auto-reffered in the domain of configured images; the object represented is wood and the most important element is the repetition by accumulation and redundance. There is stilL in Xilogravuras Secas the destruction of the idea of engraving as an artistic traditional category brought by the collision of midia languages. The research also describes over the steps of creative process, utilized processes in the analysis particularities of each series of works and incLudes reproduction of the engravings / Mestrado / Mestre em Artes

O presente trabalho teve como preocupação central estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade de Campos do Jordão. A questão principal da pesquisa foi desenvolvida sob o ponto de vista da colaboração da Arte-Educação nas ações educativas desse museu. Outros assuntos pertinentes a ele foram desenvolvidos como, por exemplo, seu histórico, nele constando sua constituição, transformação e descrição física. Foram contabilizados os dados quantitativos do público escolar que frequentou a instituição nos últimos três anos. A respeito do público geral, foram contabilizados os dezenove anos de frequência ao museu. Os conceitos de Museologia e Comunicação Museológica também nos ajudaram a guiar os caminhos teóricos e práticos que escolhemos para criar uma atividade para o setor educativo do museu. Presente neste trabalho, está uma pequena história da Xilogravura, que buscou estudar o seu início, datado aproximadamente no século XV, na Europa. Elaboramos um diagnóstico, dando uma amostragem do quadro geral do funcionamento do museu e algumas sugestões elaboradas por nós, que constam neste tópico. E, finalmente, preparamos uma proposta de atividade educativa para o museu pesquisado, que reflete os conceitos sobre a leitura da obra de arte. / The main concern of this work was to study the Casa da Xilogravura Museum of the city of Campos do Jordão. The research chief question was surveyed through the point of view of the Arts-Education collaboration in the educational actions of this museum. Other pertinent subjects were canvassed, such as its history, comprising its constitution, transformation and physical description. The work assessed the data of the school public attending the museum in the last three years. Regarding the public in general, it assessed the nineteen year attendance to the museum. The concepts of Museology and Museum Communication also helped as guidelines for the theoretical and practical paths we chose to create an activity for the museum educational sector. This work comprises a short history of Woodcut, which aimed to study its dawn, dated approximately in the Fifteenth Century, in Europe. We developed a diagnosis, offering a sample of the museum overall functioning, which also contains some suggestions elaborated by us. Finally, we proposed an educational activity for the museum in question, reflecting the concepts on the reading of a work of art.

O presente trabalho teve como preocupação central estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade de Campos do Jordão. A questão principal da pesquisa foi desenvolvida sob o ponto de vista da colaboração da Arte-Educação nas ações educativas desse museu. Outros assuntos pertinentes a ele foram desenvolvidos como, por exemplo, seu histórico, nele constando sua constituição, transformação e descrição física. Foram contabilizados os dados quantitativos do público escolar que frequentou a instituição nos últimos três anos. A respeito do público geral, foram contabilizados os dezenove anos de frequência ao museu. Os conceitos de Museologia e Comunicação Museológica também nos ajudaram a guiar os caminhos teóricos e práticos que escolhemos para criar uma atividade para o setor educativo do museu. Presente neste trabalho, está uma pequena história da Xilogravura, que buscou estudar o seu início, datado aproximadamente no século XV, na Europa. Elaboramos um diagnóstico, dando uma amostragem do quadro geral do funcionamento do museu e algumas sugestões elaboradas por nós, que constam neste tópico. E, finalmente, preparamos uma proposta de atividade educativa para o museu pesquisado, que reflete os conceitos sobre a leitura da obra de arte. / The main concern of this work was to study the Casa da Xilogravura Museum of the city of Campos do Jordão. The research chief question was surveyed through the point of view of the Arts-Education collaboration in the educational actions of this museum. Other pertinent subjects were canvassed, such as its history, comprising its constitution, transformation and physical description. The work assessed the data of the school public attending the museum in the last three years. Regarding the public in general, it assessed the nineteen year attendance to the museum. The concepts of Museology and Museum Communication also helped as guidelines for the theoretical and practical paths we chose to create an activity for the museum educational sector. This work comprises a short history of Woodcut, which aimed to study its dawn, dated approximately in the Fifteenth Century, in Europe. We developed a diagnosis, offering a sample of the museum overall functioning, which also contains some suggestions elaborated by us. Finally, we proposed an educational activity for the museum in question, reflecting the concepts on the reading of a work of art.

Esta dissertação reune um levantamento exaustivo das publicações periódicas portuguesas no espaço cronológico compreendido entre 1820 e 1850, onde se estudou a ilustração, respectivas temáticas, artistas, locais de produção e distribuição geográfica. As publicações periódicas que mais ilustração apresentam são as de caracter literário. Os processos de gravar mais comuns são a litografia e a xilogravura. Constata-se grande disparidade entre Lisboa, que se assumiu como principal centro produtor e de criação artística, e o resto do país.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-05-21T12:38:06Z No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / O objetivo desse texto é investigar a continuidade de temas medievais nas gravuras do artista Gilvan Samico, por meio da memória coletiva, segundo o conceito de Maurice Halbwachs. Estuda-se a obra de Samico nos processos sociais pelos quais o artista passou, de modo a inserir suas gravuras em um contexto antropológico, espacial e temporal. Os entendimentos referentes à cultura popular e erudita e os trânsitos do artista entre ambas são meios para a compreensão dos processos de hibridação geradores de sua obra. Na perspectiva de entender as gravuras de Samico voltadas para a formulação de uma identidade, é observada a manifestação de uma identidade regional alinhada com as idéias de deslocamento identitário da pós-modernidade. A abordagem de suas gravuras por uma investigação sobre a sobrevivência das imagens, segundo Warburg, releva as questões de repetição e transformação das formas. Os deslocamentos temporais são pontos que contribuem com o entendimento das incorporações das imagens e dos conteúdos pelo artista. A obra de Samico permite estabelecer um diálogo, encontrado na contemporaneidade, entre arte e religião, e a condução desses pontos por meio da memória coletiva. Procura-se demonstrar como os processos de memorização desenvolvidos na Antiguidade e na Idade Média contribuíram com a construção de formas e conteúdos. Como a memória coletiva atuou em um sentido de transmissão de imagens e temas que são manifestos na obra do artista. Temas sagrados e profanos presentes em suas gravuras tiveram como elemento condutor a literatura bíblica e oral. Investiga-se a transmissão de temas hagiográficos e épicos considerando as questões de continuidade e mobilidade sobre esses temas. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L‟objectif de ce texte est d'étudier la continuité des thèmes médiévaux dans les gravures de l'artiste Gilvan Samico, au travers de la mémoire collective, selon Maurice Halbwachs. Cette étude présente le travail de Samico afin d‟intégrer ses gravures dans un contexte anthropologique, spatial et temporelle, processus sociaux traversés par lui. La compréhension de la culture populaire et érudite et les allées-venues de l‟artiste entre elles sont des moyens pour comprendre les processus d'hybridation générateurs de son travail. Dans la perspective de comprendre les gravures de Samico visant à formuler une identité, on observe la manifestation d'une identité régionale résultant du glissement d'identité du à la postmodernité. L'approche de ses gravures par une investigation des survivances, selon Warburg, des images met en évidence les questions relatives à la répétition et la transformation des formes. Les glissements temporels sont des abordages qui contribuent à la compréhension de l'incorporation des images et des contenus par l'artiste. La gravure de Samico permet d'établir un dialogue, dans la contemporanéité, entre l‟art et religion, et la survivance de ces aspects dans la mémoire collective. La recherche démontre comment les processus de mémorisation développée dans l'Antiquité et le Moyen Age ont contribué à la construction de formes et de contenus. la transmission d'images et de thèmes dans l'œuvre de l'artiste est étudié sous le regard de la mémoire collective. Les thèmes sacrés et profanes présents dans ses gravures ont comme élément conducteur la littérature biblique et orale. La transmission des thèmes épiques et hagiographiques sont analysés par le biais de la continuité et de la mobilité de ceux-ci.

Orientador: Marcia Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T06:54:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hata_Luli_M.pdf: 9044359 bytes, checksum: fae353ecfc4a7bce0e45401b17698271 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Este trabalho enfoca a publicação dos folhetos de cordel nordestinos,com especial atenção para as imagens de suas capas. O objetivo básico é trazer à discussão a divergência entre o discurso existente em tomo do aspecto material e a realidade dos exemplares impressos, que chega à valorização da chamada xilogravura popular nordestina em detrimento da poesia. No primeiro capítulo encontra-se desenvolvido um estudo histórico da edição dos folhetos, com destaque para o seu aspecto material - formato, configuração gráfica e textual. Uma das características, especialmente a dos folhetos editados nas primeiras duas décadas do século, é a heterogeneidade das fontes: sejam elas imagens ou narrativas, o poeta popular apropria-se de elementos produzidos em esferas culturais diversas para compor a poesia e ilustrar a capa. O segundo capítulo apresenta urna relação entre a poesia e a imagem da capa do folheto, para que se possa compreender o valor e o significado das imagens para a própria narrativa, bem como para poetas e público tradicional. Tendo noção do desenvolvimento do uso de imagens nas capas, este capítulo fornece os indícios que esclarecem a formação dos diferentes discursos existentes em tomo da literatura de cordel e da xilogravura. o terceiro capítulo aborda o prestígio da imagem xilográfica, que passa a ser produzida em novos suportes, isto é, deixa de ser estampada com exclusividade em capas de folhetos para ser impressa em papéis mais encorpados e tamanhos variados, ou até mesmo em tecidos, atendendo os meios comerciais anteriormente reservados à arte não popular / Abstract: This work focuses on the publication of Brazilian northeastern folhetos de cordel (small brochures of Brazilian northeastern popular literature, called literatura de cordel), with special attention on their cover images. The basic goal is to bring into discussion the divergence between the existing speech around the material aspect and the reality of these printed issues, which reaches the appraisal of the so called northeastern popular woodcut engravings demeaning the poetry. On the first chapter there is a historical study of the edition of the folhetos, mainly towards its material aspect - shape, graphic configuration and text. One of the characteristics, specially onfolhetos edited during the first two decades of this century, is the heterogeneity of the sources: which may be images or narration, the popular poet takes elements produced in other cultural spheres to compose a poem and illustrate the cover. The second chapter presents a relation between poetry and thefolhetos' cover image, so the value and the meaning of the images to the narration, as well as to the poet and his usual publicoHaving the notion of the development of the use of the images on the covers, this chapter provides the clues that explain the formation of different speeches around the cordel literature and the popular woodcut. The third chapter addresses the prestige of the woodcut engraving, that starts being produced on new media, that is, it stops being exclusively printed onfolhetos' covers to having printings with sturdier papers and varied sizes,sometimes even fabric,attending to the commercial way that primarily were reserved to non popular art / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Os dois volumes que integram esta dissertação compreendem a produção visual realizada entre 2003 - 2008, e a implantação de um ateliê no centro histórico da cidade de Santos, no bairro do Valongo, a partir de 2007. Através de documentação fotográfica e anotações sobre o processo, o primeiro caderno constitui uma sucessão de ações relacionadas a ocupação do próprio ateliê e a produção neste lugar, tendo como foco o desenho, a xilogravura e a pintura. O segundo caderno apresenta uma seleção de trabalhos em pequenos e grandes formatos, dando ênfase a sobreposição de camadas de cor e possíveis aproximações entre a xilogravura e a pintura. / The two volumes of this dissertation comprise the authors artistic production from 2003 to 2008, as well as the implementation of an arts workshop in the historical downtown of the city of Santos, in the Valongo district, from 2007 onward. By means of photographic documentation and process notes, the first volume comprises a series of actions related to the setting up of the workshop itself and the artistic production which has taken place there, focusing on drawing, painting and woodcut. The second volume introduces a selection of works, in small and large formats, emphasizing color overlaying and the possible connections between woodcut and painting.

Os Olhos da Montanha Encontram o Sol - ilustrações para um poema aberto ao tempo é o resultado da pesquisa de mestrado que tem por objeto a minha produção artística, na forma de um pequeno portfólio no espelho da xilogravura, entre o verão de 2010 e o inverno de 2012. O desenho desta pasta é uma reunião (sem ordem aparente) de imagens gravadas na madeira, irrigadas por inúmeras raízes e referências que se desenvolveram dentro e fora da Universidade de São Paulo, a partir de um pequeno poema que criei como lastro. Coloco na natureza das estampas o meu processo de trabalho, carregando no lombo das ilustrações a ponte entre a palavra e a imagem. O poema encontra-se incompleto.

Os Olhos da Montanha Encontram o Sol - ilustrações para um poema aberto ao tempo é o resultado da pesquisa de mestrado que tem por objeto a minha produção artística, na forma de um pequeno portfólio no espelho da xilogravura, entre o verão de 2010 e o inverno de 2012. O desenho desta pasta é uma reunião (sem ordem aparente) de imagens gravadas na madeira, irrigadas por inúmeras raízes e referências que se desenvolveram dentro e fora da Universidade de São Paulo, a partir de um pequeno poema que criei como lastro. Coloco na natureza das estampas o meu processo de trabalho, carregando no lombo das ilustrações a ponte entre a palavra e a imagem. O poema encontra-se incompleto.