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Shin-hanga e Hiroshi Yoshida: paisagens de uma nova gravura / Shin-hanga and Hiroshi Yoshida: landscapes in a new printShimizu, Priscila Yanagihara 06 June 2018 (has links)
A presente pesquisa investiga o movimento de gravura moderna japonesa Shin-hanga, que se iniciou na Era Meiji (1868 1912) e foi desenvolvido nas duas eras subsequentes, Taish (1912 1926) e Shwa (1926 1989), em um momento em que o Japão passava por um processo de ocidentalização. Tal contexto histórico é explicado no primeiro capítulo, o qual nos ajuda a entender o desenvolvimento do Shin-hanga e suas relações com o mundo e a arte ocidental, principalmente a europeia. O movimento em si é explicado no segundo capítulo: o seu início, o desenvolvimento e os principais artistas. A paisagem, ou as vistas de lugares, foi o tema escolhido para a análise das imagens. Como exemplo do movimento, destacou-se o artista Hiroshi Yoshida (1876 1950), o qual teve muitas oportunidades para viajar para fora do Japão, tendo a vivência no Ocidente e no Oriente. Yoshida fez pinturas e xilogravuras e utilizou a técnica tradicional japonesa em sua produção, mas também incorporou conceitos ocidentais no estudo de luz, por exemplo. Suas obras foram estudadas estabelecendo comparações com as estampas Ukiyo-e e algumas pinturas impressionistas europeias. / The present research investigates the modern Japanese print movement Shin-hanga, which began in the Meiji Era (1868 1912) and was developed in the two subsequent eras, Taish (1912 1926) and Shwa (1926 1989), at a time when Japan underwent a process of westernization. Such a context is explained in the first chapter, which helps us understand the development of Shin-hanga and his relations with the world and Western art, mainly European. The movement itself is explained in the second chapter: its beginning, development and the leading artists. The landscape, or the views of places was the theme chosen for the analysis of the images. As an example of the movement, the highlight is on the artist Hiroshi Yoshida (1876 - 1950), who had many opportunities to travel outside Japan, having experience in the West and East. Yoshida made paintings and prints and used the traditional Japanese technique in his production, but also incorporated Western concepts in the study of light, for example. His works were studied alongside Ukiyo-e prints and some Impressionist paintings by European artists.
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Estruturas em deslocamento / Estruturas em deslocamentoSilva, Fernando Vilela de Moura 18 June 2009 (has links)
Esta dissertação relaciona algumas séries de trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, de 2003 a 2008. Gravuras, instalações, fotografias, desenhos e ilustrações de livros são colocadas em diálogo. Na dissertação essas obras compõem uma única seqüência de oitenta e uma imagens. / This dissertation makes a bridge between a set of works developed throughout the past few years, from 2003 to 2008. They are engravings, collages, installations, photos, drawings and illustrations of books that intend to dialogue among themselves. In this dissertation the workks are presented as a single sequency of 81 images.
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Polifilo e o sonho da tipografia / Polifilo and the dream of typographyRodrigues, Ubirajara Alencar, 1966- 05 June 2008 (has links)
Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2019-01-04T15:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Resumo: Esse texto é uma introdução ao livro "Hypnerotomachia Poliphili", de autoria do dominicano Francesco Colonna, publicado em 1499 pelo editor Aldo Manuzio. É também uma introdução às técnicas da impressão xilográfica utilizadas nas ilustrações desse livro, e à história da tipografia veneziana em fins do século XV. A concepção gráfica e visual desse livro famoso são modelares e persistem até hoje / Abstract: This is an introduction to the book "Hypnerotomachia Poliphili", from dominican Francesco Colonna, and published by Aldo Manuzio, in 1499. It's also na introduction to the techniques of xylography printing used to illustrate this book, and the history of venetian typography at the end of the 15th century. The graphic tradition and visual approach of this remarkable book persist as model up to now / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação
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Estruturas em deslocamento / Estruturas em deslocamentoFernando Vilela de Moura Silva 18 June 2009 (has links)
Esta dissertação relaciona algumas séries de trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, de 2003 a 2008. Gravuras, instalações, fotografias, desenhos e ilustrações de livros são colocadas em diálogo. Na dissertação essas obras compõem uma única seqüência de oitenta e uma imagens. / This dissertation makes a bridge between a set of works developed throughout the past few years, from 2003 to 2008. They are engravings, collages, installations, photos, drawings and illustrations of books that intend to dialogue among themselves. In this dissertation the workks are presented as a single sequency of 81 images.
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A arte popular entre o real e o imaginário: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. BorgesGOMES, Paulo Henrique de Oliveira 08 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-08 / A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel
de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da
arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira
metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de
artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma
identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema
de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as
considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo
dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução
(ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema
historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista
pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O
trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas
questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de
experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com
entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este
trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar
e discutir a arte popular brasileira. / The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string
literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and
several views about this theme since the first half of the twentieth century. This
research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about
the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity,
as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of
Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and
Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible
panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate
the subject during the ancient history until the present times. Among this, this
research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string
literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced
by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks
in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic
research with interviews, field and life observations build this job and form a basis -
among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.
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Um estudo histórico da educação sexual do Brasil colonial a partir das representações do corpo feminino encontradas em crônicas e xilogravuras do século XVIScalia, Anne Caroline Mariank Alves [UNESP] 28 August 2014 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2014-08-28Bitstream added on 2015-03-03T12:07:08Z : No. of bitstreams: 1
000809850.pdf: 3173785 bytes, checksum: 3091e672bb0b5971279182fa84b26eda (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa está inserida em um projeto integrado maior que tem como objetivo resgatar, organizar e sistematizar dados que subsidiem o estudo da historiografia da Educação Sexual no Brasil. Pretendemos, neste estudo, analisar as representações do corpo feminino em obras do século XVI do Brasil Colonial bem como das xilogravuras confeccionadas e/ou organizadas nestas mesmas obras, pois entendemos que esta análise e as “desconstruções” destas representações servem de parâmetro e subsídio para a compreensão da evolução das concepções de sexualidade e a institucionalização do conhecimento sexual no Brasil. A presente pesquisa, de cunho histórico e documental, remeteu-se a fontes primárias, constituídas por quatro crônicas do século XVI: Americae Tertia Pars, de Theodore de Bry, Viagem à Terra Brasil, de Jean Léry, Duas viagens ao Brasil, de Hans Staden e As singularidades da França Antártica, de André Thevet. Os procedimentos metodológicos consistiram na localização, seleção e análise dos dados e informações contidas no material textual e xilográfico. Desta forma, a técnica de análise empregada nesta pesquisa foi a Análise do Discurso, de Michel Foucault, apoiada na ideia de Desconstrução, de Jacques Derrida, que nos orientaram a caracterizar o modo pelo qual as crônicas podem ser lidas e explicitadas em suas contradições e irredutibilidades e, nos permitiram mapear o imaginário corporal presente no além mar do século XVI / This educational research is part of a larger integrated project that aims to retrieve, organize and systematize data that support the study of historiography of Sexual Education in Brazil. In this study, we intend to analyze the representations of the female body in works of the sixteenth century of colonial Brazil as well as woodcuts made and/or organized in the same works, because we believe that this analysis and this “descontructions” of these representations serve as parameter and subsidy for understating the evolution about the conceptions of sexuality and institutionalization of sexual knowledge in Brazil. This research, of historical and documentary character, refers to primary sources, consisting of four works of the sinteenth century: “Americae Tartia Pars”, by Theodore de Bry, “Viagem à Terra Brasil”, by Jean Léry, “Duas viagens ao Brasil”, by Hans Staden and “As singularidades da França Antártica”, by André Thevet. The methodological instructions are based in their localization, selection and analyses of data and information present in the textual material and in the woodcuts. This way, the technique used in this research was the Discourse Analysis, by Michel Foucault, based on Deconstruction, by Jacques Derrida, who guided us to characterize the way in which chronicles can be read and explained in its contradictions and irreducibility, allowing us to map the imagery present in the body beyond the sixteenth century
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[en] TRANSFIGURED MATTER: THE EXPRESSIVE EXPERIMENTATION OF OSWALDO GOELDI / [pt] MATÉRIA TRANSFIGURADA: A EXPERIMENTAÇÃO EXPRESSIVA DE OSWALDO GOELDIVALESCA QUADRIO VEIGA DA SILVA 12 January 2018 (has links)
[pt] Por meio da construção singular de um rigoroso processo técnico-artesanal, as xilogravuras de Oswaldo Goeldi adquiriram potência expressiva autônoma em sua totalidade, desde a elaboração da matriz à impressão final das obras, tendo a constante experimentação como fator decisivo. A experiência cromática assumiu força comunicativa quando se despojou de atributos decorativos e se apresentou como elemento gráfico preciso, complementando o sistema expressivo goeldiano. Certa obscuridade crítica manteve Goeldi em posição lateral em relação ao movimento modernista, até que apropriações e revisões historiográficas contemporâneas de sua obra reafirmassem a importância de sua poética moderna única na arte brasileira da primeira metade do século XX. / [en] By means of a singular construction of rigorous technical-craft process, the woodcuts of Oswaldo Goeldi acquired expressive autonomous potentiality, from the elaboration of the engraved woodblock to the final printing, having constant experimentation as decisive factor. Chromatic experience gained communicative strength when it got rid of ornamental features and revealed itself as precise graphic element, complementing the goeldian expressive system. A certain critical obscurity kept Goeldi in a border position in relation to the modernist movement until contemporary appropriations and historiographic reviews of his work reaffirmed the importance of his unique modern poetic in Brazilian art of the first half of the 20th century.
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Poesia talhada em madeira: JoÃo GuimarÃes Rosa e Arlindo Daibert / Carved wooden Poetry: JoÃo GuimarÃes Rosa and Arlindo DaibertMariana Fontenele Braga 27 August 2014 (has links)
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Em 1982, o artista plÃstico Arlindo Daibert elabora uma sÃrie de vinte xilogravuras inspiradas no romance Grande SertÃo: veredas, de JoÃo GuimarÃes Rosa. Adotando uma postura de tradutor, Arlindo Daibert investiga as possibilidades de recriaÃÃo a partir do ponto de vista da mudanÃa de linguagens. As tensÃes entre palavra e imagem, escritura e oralidade, tÃo latentes na obra de Rosa, ganham relevo nas gravuras de Daibert. Nesta pesquisa, buscamos explorar essas relaÃÃes no sentido de percebÃ-las em suas confluÃncias. As imagens de Daibert nÃo tem carÃter meramente ilustrativo, mas dialogam com a obra rosiana fazendo ecoar outros nÃveis de leitura e interpretaÃÃo do texto.
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Murilo Mendes e Oswaldo Goeldi: relações entre gravador e poetaGenú, Tammy Senra Fernandes 19 September 2017 (has links)
Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-29T13:05:35Z
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Previous issue date: 2017-09-19 / O objetivo principal deste trabalho é analisar como se deu a relação entre Oswaldo Goeldi e Murilo
Mendes, artistas cujo impacto na arte moderna brasileira ainda é pouco estudado. Murilo Mendes
foi atuante como crítico de arte e poeta e sempre possuiu uma íntima ligação com as artes no geral.
Através de contatos com amigos artistas, adquire uma coleção de arte que atualmente nos dá um
panorama da arte moderna no Brasil e na Itália do período no qual o poeta viveu. Na coleção que
atualmente se encontra no acervo do Museu de Arte Moderna Murilo Mendes (MAMM/UFJF)
encontramos quatro pequenas xilogravuras de autoria de Oswaldo Goeldi: Mulheres no Mangue,
Vilarejo, o Ladrão e Bôas Entradas. Como a coleção muriliana foi sendo estabelecida através de
presentes de amigos como forma de agradecimento a críticas positivas ou mesmo presentes dados
em datas especiais como aniversários, questiona-se a presença das obras de Goeldi na coleção, já
que não havia nenhum relato claro de relação de amizade entre estes dois artistas. Portanto, este
trabalho apresentará as trajetórias de ambos artistas no período do estabelecimento da arte moderna
no Brasil, entre 1920 a 1961, procurando levantar provas que comprovem que estes se conheciam
e nutriam uma relação de admiração e amizade que podem explicar a trajetória das obras de Goeldi
até Mendes. / The main goal of this work is to analyze how the relation between Oswaldo Goeldi and Murilo
Mendes begun, artists which impact in the Brazilian Modern Art is still little studied. Murilo
Mendes acted as an art critic and poet and always had an intimate relationship with the arts in
general. Through his contacts with friends who were artists he gathered an art collection which
nowadays gives us a view of the modern art in Brazil and Italy while the poet was alive. In the
collection that nowadays is found in the Museu de Arte Moderna Murilo Mendes (MAMM/JF), we
can find four small engravings from Oswaldo Goeldi: Mulheres no Mangue, Vilarejo, O Ladrão
and Bôas Entradas. As Murilo Mendes’ collection was established by gifts from friends as
gratitude after positive critics or gifts given in special dates, such as birthdays, we questioned the
presence of Goeldi’s pieces of art in it, as we did not have any clear report of a friendship
relationship between these two artists. Therefore, the present work will show the trajectories of
both artists in the moment of establishment of the modern art in Brazil, from 1920 to 1961, looking
for evidences that can proof that these artists knew each other and nourished a relationship of
admiration and friendship that can explain the trajectory of Goeldi’s works of art to Mendes’
collection.
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Shin-hanga e Hiroshi Yoshida: paisagens de uma nova gravura / Shin-hanga and Hiroshi Yoshida: landscapes in a new printPriscila Yanagihara Shimizu 06 June 2018 (has links)
A presente pesquisa investiga o movimento de gravura moderna japonesa Shin-hanga, que se iniciou na Era Meiji (1868 1912) e foi desenvolvido nas duas eras subsequentes, Taish (1912 1926) e Shwa (1926 1989), em um momento em que o Japão passava por um processo de ocidentalização. Tal contexto histórico é explicado no primeiro capítulo, o qual nos ajuda a entender o desenvolvimento do Shin-hanga e suas relações com o mundo e a arte ocidental, principalmente a europeia. O movimento em si é explicado no segundo capítulo: o seu início, o desenvolvimento e os principais artistas. A paisagem, ou as vistas de lugares, foi o tema escolhido para a análise das imagens. Como exemplo do movimento, destacou-se o artista Hiroshi Yoshida (1876 1950), o qual teve muitas oportunidades para viajar para fora do Japão, tendo a vivência no Ocidente e no Oriente. Yoshida fez pinturas e xilogravuras e utilizou a técnica tradicional japonesa em sua produção, mas também incorporou conceitos ocidentais no estudo de luz, por exemplo. Suas obras foram estudadas estabelecendo comparações com as estampas Ukiyo-e e algumas pinturas impressionistas europeias. / The present research investigates the modern Japanese print movement Shin-hanga, which began in the Meiji Era (1868 1912) and was developed in the two subsequent eras, Taish (1912 1926) and Shwa (1926 1989), at a time when Japan underwent a process of westernization. Such a context is explained in the first chapter, which helps us understand the development of Shin-hanga and his relations with the world and Western art, mainly European. The movement itself is explained in the second chapter: its beginning, development and the leading artists. The landscape, or the views of places was the theme chosen for the analysis of the images. As an example of the movement, the highlight is on the artist Hiroshi Yoshida (1876 - 1950), who had many opportunities to travel outside Japan, having experience in the West and East. Yoshida made paintings and prints and used the traditional Japanese technique in his production, but also incorporated Western concepts in the study of light, for example. His works were studied alongside Ukiyo-e prints and some Impressionist paintings by European artists.
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