I argue that talking about aesthetic injustice implies reflection about some failures on the exercise of aesthetic judgment due to mechanisms of oppression, which have a negative impact on the development of potential aesthetic agents.  I claim that mechanisms of oppression like aesthetic identity prejudice, oppression or lack of recognition of sensitivities, and aesthetic dysfunctionality in sites of enunciation continue undermining the degree of validation of potential aesthetic agents - who mostly belong to historical oppressed groups like women, black people, indigenous, native Americans, among others.  Overall, my aim is to analyze how these mechanisms of oppression continue undermining, marginalizing, and immobilizing the development of potential aesthetic agents. My proposal resides in the idea that these mechanisms of oppression enable aesthetic injustice on three levels: testimonial aesthetic injustice, hermeneutical aesthetic injustice, and aesthetic dysfunction.

This thesis is about the perceptual nature of aesthetic experience and the importance of nature as a paradigmatic object of aesthetic perception and aesthetic experience more broadly conceived. For this reason, it merits serious attention by philosophers working in aesthetics, as has been argued since Ronald Hepburn’s seminal essay “Contemporary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty”. If aesthetic experience is anything, it is at least perceptual. It is a mode of perceptual experience that is the result of having been attentive to and having discriminated between, the aesthetic and non-aesthetic, and invites room for reflection on, and connections to be made with, cognitive and emotive processes. Rooting the aesthetic in perception allows us to recognize and understand that it has an impact on our daily activities, rather than being restricted either to a particular kind of object, to the knowledge we might have about it, or to intense, rarefied aesthetic experience. If an object is to be an aesthetic object it need not be an artwork, indeed, one might even argue that nature is more interesting an aesthetic object from the perspective that it is indeterminate, not the result of human intentionality, and from an existential point of view, one that acknowledges our dependence on it. In the course of the argument, I thus resist the idea that the aesthetic experience of art is necessarily prior to the aesthetic experience of nature. The perceptual account put forward is based on a realist account of aesthetic properties that considers aesthetic properties to be perceptual properties and that considers aesthetic experience to be perceptually rich. I link it to the idea of ‘whole formalism’, a perceptual, aesthetic account that is nestled in the wider thought that aesthetic perception relates, although not causally, to other features of experience, such as emotion, and knowledge. Perceptual, aesthetic experience is thus not reduced to an austere account of aesthetic formalism. The thesis begins by analysing historical accounts of aesthetic perception, beginning with Plato, Aristotle and Aquinas. It builds on this analysis by reinterpreting crucial concepts to the discipline of aesthetics, such as disinterest and formalism that originated in the eighteenth century and are relevant to the idea of aesthetic perception. It then brings the idea of aesthetic perception up to date by addressing the current debate about cognitivism and non-cognitivism about aesthetic experience where nature is concerned. By tracing the idea of aesthetic perception historically, I will have also shown the role of nature as a paradigm of aesthetic experience through history and that nature is a repository for rich aesthetic experience and for rich experiential engagement with it.

Efter andra världskriget var optimismen i Sverige på topp. Landet var skonat från förstörelse och ekonomin blomstrade. Folkhemmets ideal genomsyrade samhällets alla skikt och detta märktest tydligt på Telefonplan. I ett stort nybyggt funkishus hade LM Ericsson precis flyttat in med sina 5000 anställda. Den rationella fabriken hade byggts efter tayloristiska principer där verkstadens arbete analyserats och standardiserats. Staden åtog sig att dra fram spårvagnen från Svandammen, de anställda byggde småhus runt fabriken och LM byggde daghem och kulturhus. Tillslut blev det ett litet samhälle där allt kretsade kring Telefonfabriken, LM-andan blev ett begrepp. Men optimismen och idealen dog sakta ut. Telefonplan blev en tråkig plats dit inga unga ville flytta. 2004 förändrades det, Ericsson hade flyttat och en ”utbildningsindustri” tog över fabrikens lokaler och optimismen kom att blomstra igen. Med Konstfack centralt placerad på fabrikens verkstadsgolv blev denna ”kreativa industri” det som arbetare vallfärdade till från Telefonplans tunnelbanestation. Högskolorna reformeras nu i Sverige, liksom i hela Europa. Utbildningarna ska frambringa forskare, lärare och studenter som uppfyller från början noggrant fixerade mål. Produkterna ska återigen standardiseras. Telefonplan blir ett exempel på ett samhälle i förändring, tron på att ett framtida välstånd som numera inte skapas av ett fåtal jättelika bolag utan av små kreativa kunskapsintensiva företag. Med utbildningen i centrum ska Telefonplan nu bli Sveriges nya kreativa nav för konst och design. En inkubator för kreativa entreprenörer som ska ta plats i ett klimat där stad, näringsliv och akademi tillsammans bygger framtiden.

Målet med mitt examensarbete har varit att formge en funktionell kökspall som ser till användarens behov. Användarna är en fiktiv familj som består av en 39-årig ensamstående mamma som bor i en liten trea ihop med sin 9-åriga dotter. Syftet med uppsatsen är att beskriva det uppdrag som jag ställt upp för mig själv, som är att formge en kökspall utifrån ett hållbarhetsperspektiv som väl svarar upp för de aktiviteter som sker och de behov man har av pallen i köket. I uppsatsen återger jag min designprocess och mina ställningstaganden jag gör under denna process. Observationer, användarstudier, intervjuer, Identity Tool Kit, funktionsanalys, brainstorming och studier av tidigare forskning har legat till grund för detta arbete. Ingående litteraturstudier inom design för hållbar utveckling samt efterforskningar om lämpliga materialval har funnits med som komplement. Kvalitativa intervjuer och användartester har genomförts med olika användare under designprocessen. Jag har även genomfört observationer av brukarens beteende under användning av produkten. Resultatet är en kökspall med en bekväm sittyta, ett utfällbart trappsteg som kan användas vid behov samt en förvaringsmöjlighet inuti pallen. / Design för hållbar utveckling

<p>Målet med mitt examensarbete har varit att formge en funktionell kökspall som ser till användarens behov. Användarna är en fiktiv familj som består av en 39-årig ensamstående mamma som bor i en liten trea ihop med sin 9-åriga dotter.</p><p>Syftet med uppsatsen är att beskriva det uppdrag som jag ställt upp för mig själv, som är att formge en kökspall utifrån ett hållbarhetsperspektiv som väl svarar upp för de aktiviteter som sker och de behov man har av pallen i köket. I uppsatsen återger jag min designprocess och mina ställningstaganden jag gör under denna process.</p><p>Observationer, användarstudier, intervjuer, Identity Tool Kit, funktionsanalys, brainstorming och studier av tidigare forskning har legat till grund för detta arbete. Ingående litteraturstudier inom design för hållbar utveckling samt efterforskningar om lämpliga materialval har funnits med som komplement.</p><p>Kvalitativa intervjuer och användartester har genomförts med olika användare under designprocessen. Jag har även genomfört observationer av brukarens beteende under användning av produkten.</p><p>Resultatet är en kökspall med en bekväm sittyta, ett utfällbart trappsteg som kan användas vid behov samt en förvaringsmöjlighet inuti pallen.</p> / Design för hållbar utveckling

No description available.

No description available.

No description available.

Sustainable Built Environments Senior Capstone Project / In today’s market there are two major categories of home features that home buyers choose from: sustainable or aesthetic. In a residential housing context, sustainable home features are considered as those that reduce the energy consumption of the home while aesthetic home features do not have an effect on energy consumption. While there have been several studies conducted on appraising sustainable or aesthetic features alone this research aims to directly compare the two through a sales comparison approach of Taylor Morrison and Meritage Homes new construction comparable sales homes in the Queen Creek subdivision of Victoria Estates. A sales comparison approach enables each feature type to be analyzed individually for how it affects the pricing variation of a home with its implementation through comparing comparable sales homes to a subject home without the feature type that is being valued. Through this methodology the pricing variation of homes with the inclusion of sustainable features alone was found to consist of an average pricing increase of $39,117 for Meritage homes and a $17,861 increase for Taylor Morrison homes in comparison to aesthetic and sustainable features at an average $47,817 increase for Meritage Homes and $26,561 for Taylor Morrison homes. This research lends itself to providing prospective home buyers with guides on what home features will actively make their homes investments such as MERV 8 filters, a HERS rating of 58, among other findings. In addition, the research highlights which standard, included sustainable and aesthetic features increase the pricing variation of a home from each homebuilder and should be prioritized in being offered as included based on their investment value to home buyers.

<p>Förskola, intervju, bildarbete, konst, estetik.</p>