Motivated to contribute to preservation efforts in the gaming industry, this paper explores how a virtual museum can effectively exhibit digital games as interactive exhibits. Through a literature review and the development of a research prototype, a 3D, first-person, virtual museum puzzle game was created, following Research Through Design, the MDA framework, and Game-Based Learning principles. The prototype featured 25 game exhibitswith varying levels of interactivity, aiming to communicate the mechanics and aesthetics oftheir respective games to users. Four iterations were tested, revealing that interactivity enhanced user immersion, engagement, and learning. The study found that interactivity, visualcohesion, and fidelity improved user engagement, supporting existing research. The inclusion of contextual information, such as texts describing the games and game paratexts, improved users' understanding of the exhibited games and was beneficial in conjunction with theinteractive elements. However, potential limitations include the challenges of adapting games that do not match the virtual museum's format and user disengagement due to excessive text or imbalanced challenges, where too much or too little challenge was found to negatively affect the engagement.

This study has been conducted in collaboration with the company Profixio. The study has focused on examining their existing application in terms of navigation and search capabilities and based on identified needs and challenges of the target audience, being able to support a redesign of the interface.  The work has undergone a process where individuals from the target audience has been involved in various stages. Initially, a usability testing was conducted in a group setting where these individuals individually performed usability tests with the existing application followed by a collective discussion. Subsequently, the work progressed into a conceptual phase where sketches and lo-fi prototypes were developed and tested again with individuals from the target audience. In a final stage, a hi-fi prototype was usability tested. Two SUS surveys have also been conducted during the study, this was done to measure change in usability between the existing application and the hi-fi prototype. One conclusion of the study is that if the target audience is actively involved during the design process, their needs and challenges are discovered and shows what parts of the layout do not meet these needs. The problem that the current layout has today depends on different factors which together creates a ambiguity in the layout. Based on this problem, a concept is formed in the study based on principles and theories within interaction design, semiotics, graphic design and human centered design, the concept then evolves into a prototype that represents a design which creates value for the end users.

No description available.

I mitt examensarbete ville jag undersöka på vilket sätt kan ett formgivningsuppdrag till en befintlig miljö kan dra nytta av teorier kring platsspecifik konst och hållbarhet. Jag undersöker detta genom en fallstudie av hotellet Ett Hem vilket leder till att början på en kollektion möbler utformas, i detta fall två objekt. Arbetet inleds med ett möte med hotellets ledning och en lista av 12 önskvärda objekt skapas. Utifrån denna jobbar jag vidare med tre av mig utvalda objekt och genomför förstudie och formprocess för dessa. Resultatet blir prototyper för två av dessa objekt, en papperskorg och en betjänt. Slutsatsen är att resultatet blev mycket bra när befintlig miljö tas i beaktning, men huruvida teorierna kring platsspecifik konst haft någon större inverkan är svårt att med säkerhet konstatera. Beaktningen av hållbarhet yttrar sig främst genom en underliggande avsikt att formge objekt som håller för främst visuellt slitage, men även fysiskt. / In my thesis, I wanted to investigate how a design assignment for an existing environment can benefit from theories of site-specific art and sustainability. I investigate this through a case study of the hotel Ett Hem, which leads to the beginning of a collection of furniture design, resulting in two objects. The work commences through a meeting with the hotel management, resulting in a list of 12 desirable items. Based on this, I continue with three objects which I have selected and conduct a preliminary study for these. The result is prototypes for two of these objects, a trash can and a valet. My conclusion is that the result was very good when considering the existing environment, but whether the theories regarding site-specific art had any major impact is difficult to ascertain. Consideration of sustainability expresses itself through an underlying intention to primarily design objects that withstand visual wear out but also physical wear.

This research aims to explore alternative participation formats to give people that are not usually participants a chance to express themselves in the service design process. Participation is a cornerstone of the service design process, which aims to organise experiences that meet the needs of the business, its users, and stakeholders. Participation is often organised around workshop formats and rarely experiments with alternative formats. This research revolved around the case study "Helping students cope with winter darkness in the Nordics" through an iterative and experimental approach, following the two stages of divergence within the four stages of design based on the double diamond process: Empathise and Discover, Frame and Define, Ideate and Develop, Prototype and Test.This research allowed me to gain a rich and nuanced understanding of the factors and practices that enable or hinder the cultivation of deeper engagement and reflection in collaborative design participation. My findings suggest that the participants’ interest, engagement, and the qualities of their contributions are impacted by the participation format. They also hint that not all potential participants should become participants.This master thesis opens the field of experimental (micro-) participation formats in service design.

The way we consume music is changing, but not the reason why. Music plays a big role inour lives and connects us on several levels.This master thesis was about finding new waysof experiencing music together within thedigital ages.The result is a new remote concert experience,which is focused on connecting people throughaudio. It consists of a combination of a serviceand headphones. The overarching service providesthe core functions, while the open backheadphones turn this into an immersive remoteconcert experience.

Detta är ett examensprojekt inom industridesign där syftet med projektet har varit att hitta ett sätt att kunna anpassa sina glasögon efter stil, personlighet och behov. Efter att ha jobbat enligt designprocessens principer framtogs The Confi Concept, ett modulärt system som gör det möjligt för kunden att kunna anpassa sina glasögon från dag till dag.

Textile Grid är ett undersökande textildesignprojektsom utforskar olika tekniker och material för atttänja på gränserna i textil. Utgångspunkten ärett enkelt rutmönster som översätts i teknikernatryck, väv och trikå. Rutmönstret fungerar som enkonstruktion i textilen och genom att jobba medkontrasterna mellan hårt och mjukt, samt rörelseoch stabilitet utforskas både textilens utseendeoch rörelse. Resultatet är fem material som viksoch formas efter sin egen konstruktion. / <p>Textile Grid is a design projekt about exploring</p><p>different techniques and materials to expand the</p><p>boundaries of textile; what textile usually looks</p><p>like and how it appears. The starting-point is a</p><p>simple grid that is translated in screen-print,</p><p>knitting and weave. The grid works as a</p><p>construction in the textile. By playing with the</p><p>contrast between soft and hard, stability and</p><p>movement both the expression and the behavior</p><p>of the textile are explored.</p><p>Program: Textildesignutbildningen</p>

Syftet med denna uppsats var att undersöka om det finns behov av re-designade kläder och accessoarer för yogautövare i Göteborg. Den uppsamlade informationen användes för att bedöma möjligheten till att starta ett företag vars verksamhet bygger på försäljning av yogakläder- och accessoarer genom re-design av secondhandvaror. I den teoretiska referensramen beskrivs vad marknadsföringsmix innebär, vilken inkluderar konkurrensmedel som är viktiga när man vill starta ett nytt företag, nämligen de fyra p:na. Vi har fått fram resultatet av vår marknadsundersökning genom intervjuer med sex olika yogautövare. Genom att intervjua dessa personer har vi undersökt deras köpvanor, köpbeteende, kunskaper samt inställning till re-design och secondhand samt inställning till olika prisklasser. Genom vår studie har vi kommit fram till att det finns en för liten marknad i Göteborg för försäljning av re-designade yogakläder och accessoarer. De flesta föredrar vanliga sportkläder framför yogakläder och vad gäller accessoarer så anser de flesta att de inte slits så mycket och därför köps väldigt sällan. Däremot har vi kommit fram till att man kan fundera på att i sitt företag satsa på unika re-designade yogaaccessoarer av hög kvalitet som kan fungera som en imageskapare för företaget samtidigt som man breddar ut sitt sortiment med andra relaterade varor vilka troligen köps oftare och kan generera vinst, vilket dock måste undersökas närmare. / Program: Butikschef, textil och mode

SammanfattningMarknadsföringsaktiviteterna som företagen kan använda sig av idag är många och blir bara fler och fler. Det gäller många gånger att vara först med ett lyckat koncept eller en idé, för att sedan förhoppningsvis bli förknippad och ihågkommen med detta. För företagen handlar marknadsföring inte bara om att positionera sig och därmed göra sig kända i folks medvetande, marknadsföring handlar också mycket om att stärka och bygga det eller de varumärken som man har. Under ca tio år tillbaka har vi kunnat ta del av en marknadsföringsaktivitet inom modebranschen som har kommit att bli ett stort fenomen, nämligen design- och ikonsamarbetena. Själva idén med att förknippa en känd person med en klädkollektion är inte ny, och det efterföljande steget där allt fler företag, inte bara inom modebranschen, ingår samarbeten med väl etablerade eller nya lovande designers kan inte heller kallas nytt idag. Vad som är intressant är att fenomenet har vuxit relativt fort och för många företag har det varit framgångsrikt. Ett lyckat samarbete ger inte bara företaget god publicitet och en ökad försäljning utan stärker och ökar många gånger statusen på varumärket. Samarbetena är på många sätt en ”vinn vinn” situation. Företagen kan uppnå fördelar såsom ett stärkt varumärke, en ökande medvetandegrad och försäljning. Även designers och kunder drar fördelar av arrangemanget. Designers genom att nå ut till en bredare publik, och på så sätt kanske vinner nya målgrupper och kunderna då de givetvis får tillgång till unika designplagg till överkomliga priser.Uppsatsens arbetsgång är upplagd på så sätt att ett forskningsproblem har formulerats och därifrån har ett antal frågeställningar tagits fram. Fakta och information har samlats in om de företagen med de mest välkända designsamarbetena inom modebranschen i Sverige. Relevanta marknadsföringsbegrepp och modeller har beskrivits, och tillsammans med informationen om de olika företagen utgör detta den teoretiska referensramen. En presentation om företagen, dess sortiment, designsamarbeten och marknadsföring gällande designsamarbetena och i övrigt ges. Vidare styrks insamlad fakta i den teoretiska referensramen med ett antal intervjuer gjorda med personer som är knutna till de olika företagen. Detta återfinns under rubriken datainsamling. Intervjuerna har gjorts med syftet att lyfta betydelsen av samarbetena för företagen, designern och kunderna, samt hur marknadsföringen av dessa går till och om marknadsföringen skiljer sig i övrigt. En enkätundersökning har gjorts för att bland annat kartlägga samarbetenas medvetandegrad samt hur företagen har nått ut med sin marknadsföring till sina målgrupper. Kompletterande observationer har också gjorts. I slutet av denna del görs en sammanfattande SWOT-analys över företagens designsamarbeten, där svagheter och styrkor samt hot och möjligheter presenteras.I resultat- och analysdelen lyfts skillnader och likheter fram mellan de olika företagen och designsamarbetena. Dessa bearbetas och analyseras sedan med hjälp av de marknadsbegrepp och modeller som valts. Tyngden ligger på samarbetena och marknadsföringen. I diskussionen diskuteras samarbetena i egenskap som PR-strategi och vad det betyder för företaget, samt hur det påverkar kunderna. Vidare tas eventuella brister upp med undersökningen, samt ges förslag på intressanta forskningsfrågor som man kan jobba vidare med. / <p>AbstractMarketing activities that companies can use today and many are getting more and more. This applies to many times to be first with a successful concept or an idea, and then hopefully be remembered and associated with this. For companies marketing is not just about themselves and thus make themselves known in people's minds, marketing is also much to strengthen and build it or the marks you have. In about ten years we have been able to take part of a marketing activity in the fashion industry that has become a major phenomenon, namely the design icon and cooperation. The idea to associate with a famous person with a clothing line is not new, and the subsequent stage where more and more companies, not just in the fashion industry, includes collaborations with well established or promising new designers cannot be called again today. What is interesting is that the phenomenon has grown relatively quickly and for many companies, it has been successful. The successful cooperation not only gives the company a good publicity and increased sales, but strengthens and increases the number of times the status of the mark. Cooperation is in many ways a "win win" situation. Companies can achieve benefits such as a strong brand, a growing consciousness and sales. While designers and customers benefit from the arrangement. Designers, by reaching out to a wider audience, and thereby perhaps gain new audiences and customers when they obviously have access to unique design garments at affordable prices. Thesis work process is posted so that a research problem has been formulated, and from a number of questions has been developed. Facts and information gathered on the companies with the best-known design collaborations in the fashion industry in Sweden. Relevant marketing concepts and models have been described, and together with information about the various companies, this is the theoretical framework. A presentation on the business, its product range, design and marketing collaborations in design collaborations and otherwise given. It is also confirmed facts gathered in the theoretical framework with a series of interviews with people associated with the different companies. This can be found under the heading of data collection. The interviews have been made with the aim of highlighting the importance of cooperation is for the companies, designers and customers, and how their marketing goes to the marketing and differ in other respects. A survey has been done to identify the particular cooperation is consciousness and how companies are reaching out with their marketing to their target audiences. Additional observations were also made. At the end of this section is a summary SWOT analysis of corporate design collaborations, where the strengths and weaknesses and threats and opportunities presented. The results and analysis section is lifted up the differences and similarities between the different companies and design collaborations. These processed and then analyzed by means of market concepts and models chosen. The weight is on collaborations and marketing. Being discussed cooperation’s acting as a PR strategy and what it means for the company, and how it affects customers. Also taken up any shortcomings with the study, and suggests interesting research questions that we can continue working on.</p><p>Program: Butikschefsutbildningen</p>