Texte remanié de: Ph. D. thesis--University of London, 2000. / Bibliogr. p. 497-508.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Dissertation--Universität Mainz, 2001. / Bibliogr. vol. 1 p. 155-167, et vol. 2 p. 341-358.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Langues, histoire et civilisations des mondes anciens : Lyon 2 : 2004. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Catalogue.

Ma démarche de recherche comme de création s’articule autour de l’animalité dans ses relations avec l’art d’une part et autour des notions-clés que sont l’anthropomorphisme animal, le zoomorphisme, la métamorphose, la figure animale et l’hybridation, constantes thématiques, iconiques et plastiques de mes travaux d’autre part. Comment et pourquoi l’artiste convoque-t-il l’animal de manière récurrente et diversifiée ? Comment ont pu se jouer entre l’homme et l’animal, mais aussi aujourd’hui de manière frappante, des complémentarités physiques et matérielles, des affinités mentales, des tensions exacerbées ? Si l’animal est le témoin excentré du fonctionnement de nos sociétés, tel un miroir déformant et critique, que révèle sa figure aux prises avec l’art de nos comportements de bête sociale et de la relation que nous entretenons avec lui ? Le recours à des concepts émanant de différentes disciplines, en particulier des sciences humaines, a irrigué et éclairé les analyses d’œuvres : les nôtres, celles de l’art d’hier et d’aujourd’hui. Il s’en est dégagé leur densité sémantique quant à la teneur du lien qui nourrit le binôme homme-animal, que les situations mises en scène soient fictives ou réelles. Le parallèle entre pratiques d’expression plastique (imitation, caricature, assemblage, mise en scène) et figures de style (métonymie, métaphore, comparaison, allégorie) au sein des processus cités plus haut vise à mettre en valeur le caractère discursif des œuvres choisies. La convocation de l’animal bénéficie ainsi, au sein de notre thèse, d’une triple définition. L’image de l’animal, reflet et mémoire de notre humanité, accompagne l’homme, tel le paradigme – modèle vivant ou image modèle –, d’une certaine identité de l’homme – ses fragilités, ses révoltes, ses excès, ses obsessions, etc. La figure de l’animal est aussi à entendre comme une médiation, réussissant là où l’attaque et le dialogue directs ne sont plus possibles, parvenant à concilier les contraires. Ainsi investie, l’image ambigüe ou ambivalente de l’animal donne lieu à la multiplicité, à une extraordinaire fertilité iconographique et artistique. Ses figures, au défi de la forme monolithique, sont rarement isolées ; elles se croisent, se mélangent et s’interpénètrent. / My research as well as my creative process on the one hand, revolves around the animal figure in its relationship to art, and on the other hand, around the key-notions of animal anthropomorphism, zoomorphism, metamorphosis, the animal figure and hybridization; constant, iconic and plastic themes of my work. How and why does the artist call forth animals in such a recurrent and diversified manner? How have physical and materiel complementarities, mental analogies as well as exacerbated tensions come into play today, in such a striking fashion between mankind and the animal world? If animals are the off-centered witness of how our societies function, as a distorting and critical mirror, what does its figure reveal when grappling with the art of our beast-like behaviors and of the relationship that we maintain with it? Resorting to concepts emanating from different academic disciplines, in particular, the human sciences, has provided and shed light to the analyses of the works: our own, those of the past and of today. The result being, an utterance density as regards the content of the link which feeds the man-animal pair, whether the situations staged are fictitious or real. The parallel drawn between the methods of plastic expression (imitation, caricature, assemblage, staging) and stylistic devices (metonymy, metaphor, comparison, allegory) within the process listed above is aimed at highlighting the discursive nature of the selected works. Eliciting the animal world within our thesis, thus benefits from a three-fold definition. The animal’s image, which is the reflection and recollection of our humanity, accompanies mankind, as the paradigm – living model or ideal image –, of a certain identity of mankind – its weaknesses, its rebellions, its excesses, its obsessions, etc. In addition, the animal’s figure is also to be understood as a mediator, prevailing over direct criticism and dialogue, and managing to reconcile opposites. Thus invested, the animal’s ambiguous or ambivalent image gives rise to multiplicity, to an extraordinary, artistic and iconographic fertility. Its figures, which challenge the monolithic form, are rarely isolated; they cross over, are mingled, and permeate.

Ce travail propose de lire un moment de l’histoire littéraire française à travers le prisme de l’animal, et plus particulièrement de ses représentations anthropomorphes. À partir de la littérature et de la pensée du xixe siècle, il s’agit de complexifier une définition restrictive de la notion d’anthropomorphisme en réfléchissant au statut de l’animal dans l’imaginaire romantique. L’anthropomorphisme est traditionnellement considéré comme une perception du monde naïve et spontanée et cette tendance à douer les choses et les êtres d’émotions, d’intentions ou de réactions supposées propres aux hommes repose sur un raisonnement analogique qui est à l’origine de genres littéraires aussi universels que la fable ou d’autres types d’apologues, qui héritent de ce préjugé de simplicité : l’anthropomorphisme serait ce mode de représentation non réaliste, divertissant voire comique, qui n’instruit qu’au prix d’une distorsion de la réalité. Au xixe siècle émerge une nouvelle conception de l’animal, en rupture avec celle de l’âge classique. L’histoire naturelle et la pensée romantique découvrent des parentés profondes entre l’homme et l’animal, qui donnent à l’anthropomorphisme un fondement épistémologique et philosophique, mais aussi affectif et politique, puisque l’idée d’une continuité entre les vivants est l’un des piliers de l’argumentation républicaine en faveur de la protection, puis du droit des animaux, depuis la période révolutionnaire. À partir d’un corpus littéraire, philosophique et scientifique, et d’une attention à l’histoire des animaux, de leur statut et de leurs traitements, ce travail voudrait dresser un panorama des paradigmes analogiques par lesquels les hommes ont pensé leurs liens aux animaux dans la première moitié du xixe siècle. Cette période apparaîtra ainsi comme un moment important de la reconfiguration du symbolisme animal, qui invente une forme d’allégorie réaliste, conciliant souci de l’animal et confiance en l’analogie. / This work attempts to read a moment of French literary history through the lens of animals, and more specifically anthropomorphic representations of them. From the 19th literature and thought, it will put forward a less restrictive definition of the notion of anthropomorphism by considering the status of animals in the romantic imaginary. Anthropomorphism is traditionally perceived as a naïve and spontaneous perception of the world. This tendency to endow things and beings with emotions, intentions or reactions supposedly inherent to humans is based on an analogical thinking that underlies literary genres as universal as fables or other kinds of apologues, that are also seen as simple, as if anthropomorphism was only this non-realistic, entertaining and even comical, mode of representation, that educates only thanks to a distortion of reality. During the 19th century, a new conception of animals emerges, breaking with the classical era. Natural history and romantic philosophy discover deep similarities between men and animals, that provide anthropomorphism with an epistemological and philosophical basis, but also affective and political ones, since the idea of a continuity between the being is one of the pillars of republican thinking on animal protection and animal rights since the Revolution. Looking at literary, philosophical and scientific texts, but also at the history of animals, at their status and treatments, this work would like to provide an overview of analogical paradigms through which men have conceived their relationships with animals over the first half of the 19th century. This period will therefore appear as an important moment of the reconfiguration of animal symbolism, inventing a type of realistic allegory, combining the concern for animals and a faith in analogical thinking.

Les arts tiahuanaco ont été jusqu'à récemment reconnus pour leurs qualités symétriques, rigides et généralement géométriques. La figure centrale de la Porte du Soleil, un motif emblématique des arts de cette culture, a généré un modèle/prototype « pictural » pan-andin, soit celui de la Figure aux deux bâtons en vue frontale avec ses variantes d'un médium à l'autre. Ces motifs d'apparence humaine ont par ailleurs influencé plusieurs civilisations à travers les territoires andins. La présente recherche (a) décrit ces figures que l'on retrouve en grand nombre sur le site archéologique de Tiwanaku et (b) propose un mode de lecture alternatif de ces figures anthropomorphes, soit par une classification en trois niveaux croissants d'abstraction picturale. Alors que les arts géométriques et symétriques de Tiahuanaco ont été documentés par plusieurs chercheurs dans le domaine, cette recherche se penche sur l'existence des motifs anthropomorphes aux caractéristiques figuratives/réalistes à Tiwanaku qui ont été peu étudiés selon une perspective attribuable à la discipline de l'histoire de l'art. Plus précisément, une première approche comparative ainsi qu'une catégorisation de la majorité des figures anthropomorphes retrouvées in situ ont révélé l'existence d'une riche variation entre celles-ci. Sur ce, nous avons distribué les figures anthropomorphes à Tiwanaku en trois catégories générales selon leur degré d'abstraction picturale, à savoir : les figuratives, les schématiques et les géométriques. Une comparaison entre l'ensemble des représentations anthropomorphes tiahuanaco et la figure aux deux bâtons en vue frontale de la Porte du Soleil vise à formuler une explication de la dite présence d'une dichotomie visuelle, voire la différence entre les motifs à caractère géométrique et ceux à caractère figuratif. Qui plus est, cette recherche vise à présenter une explication opérationnelle systématique de cette différence. Une réponse potentielle de la dite différence pourrait être basée sur la cosmologie tiahuanaco qui conçoit une perception tripartite de l'environnement immédiat. L'ordre cosmologique tiahuanaco révèle notamment un système de références complexes et bien organisées visant à la rationalisation du phénomène de cognition de l'environnement immédiat. Trois niveaux cosmologiques sont ainsi identifiables : l'Akapacha (où évoluent les êtres vivants), le Mankapacha (où évoluent les êtres maléfiques et les morts) et l'Alajpacha (où évoluent les êtres divins). Notre analyse des différents degrés d'abstraction picturale (Figuratif, Schématique, Géométrique) dans les sculptures, les céramiques et les ornementations architecturales à Tiwanaku permet à tout le moins de mettre en lumière la fonction de ces motifs. Nous supposons que ces dits degrés indiquent à quel niveau cosmologique renvoie chacun des motifs anthropomorphes étudiés. Or, plusieurs indications à Tiwanaku pointent vers une existence de « conventions », lesquelles régissaient la manière dont des éléments cosmologiques spécifiques, des personnages ou encore des idées devaient être représentés sous forme « picturale ». Il nous apparaît qu'à partir des outils développés par notre catégorisation, la figure aux deux bâtons en vue frontale de la Porte du Soleil s'inscrit en fait dans la troisième catégorie de figures anthropomorphes, soit la géométrique qui correspond au niveau cosmologique spécifique de l'Alajpacha. ______________________________________________________________________________

Texte remanié de: Th.--College of humanities and fine arts, Department of classics--Albany--University of New York, 1982. / Bibliogr. p. 54-59.

Amener les personnes à réaliser spontanément un comportement, tel est l’objectif des techniques de soumission sans pression. Depuis les années 60, elles ont prouvé leur efficacité. La popularisation des communications médiatisées par ordinateur (CMO) amène à nous demander si les processus d’influence restent efficaces et sous quelles conditions. Parmi les CMO existantes, nous souhaitons privilégier le terrain d’étude offert par les Massively Multiplayer Online Game parce que les interactions interindividuelles sont nombreuses et parce qu’il est nécessaire de créer un avatar pour y accéder. En accord avec certains travaux, nous pensons que l’apparence de l’avatar est un facteur qui influence significativement les comportements des individus. Nos objectifs sont de répliquer les effets de techniques de soumission sans pression et de spécifier les critères à prendre en compte pour obtenir le comportement souhaité. Une série de quatre études testant des techniques de soumission sans pression (pied-dans-la-porte, foot-in-the-face, porte-au-nez, mais vous êtes libre de…) est mise en place. Pris ensemble, les résultats de ces recherches ne sont pas seulement interprétables au regard des théories utilisées lors d’étude dans la vie réelle. Toutefois, nos résultats amènent de nouvelles perspectives théoriques et méthodologiques en matière d’induction de changements comportementaux lors de CMO. / The aim of compliance without pressure techniques is to get people to spontaneously adopt a behavior. Since the 1960s, they have shown their efficiency. The popularization of computer-mediated communications (CMC) raises the question of whether the influence processes remain effective and on what conditions. Among the existing CMCs, we wish to use the study field provided by the Massively Multiplayer Online Game because the interindividual interactions are numerous and it is necessary to create an avatar to access them. In agreement with some research, we think that the avatar appearance is a variable that significantly influences the individual’s behavior. Our objectives are to replicate the effects of compliance techniques and to specify the criteria to be considered in order to achieve the target behavior. A series of four studies, testing techniques of compliance without pressure (foot-in-the-door, foot-in-the-face, door-in-the-face, but you are free to…) are put in place. Results cannot be explained to the full extend by the common theories used in real life studies, however, they present new theoretical and methodological perspectives in terms of behavior changes induction in CMC.

L’écriture de la nature de Thoreau plonge ses racines dans la Nouvelle-Angleterre du XIXe. Nourri de ses valeurs, l’auteur montre comment la vie doit être économisée et non dépensée en vain dans des activités frivoles. Pour se faire, il choisit la voie de la simplicité et de la solitude dans la nature ce qui lui permet de remettre en cause ce que la société considère d’ordinaire comme des vertus. Vivre seul dans la nature sauvage est un moyen anthropocentrique pour accéder au bonheur car la nature apporte à l’homme tout ce dont il a besoin. Ainsi, Thoreau est un naturaliste qui vit dans la nature et la parcourt. Son naturalisme s’éloigne de plus en plus des théories emersoniennes sur l’immanence. Le véritable scientifique sait regarder les animaux en engageant sa subjectivité et peut aller jusqu’à voir dans certains animaux l’incarnation de vertus.Pour nuancer cet anthropocentrisme, Thoreau appelle au zoocentrisme. Celui-ci peut même amener à une cohabitation pacifique entre les espèces. Toutefois, l’écriture et la pratique de Thoreau sont nourries de paradoxes en ce qui concerne la chasse, la pêche et le végétarisme. Pour vivre en harmonie avec la nature, Thoreau se rapproche du modèle indien qui a ses limites. Parmi quelques suggestions, Thoreau est le premier à proposer la création de parcs nationaux. / Thoreau’s nature writing is rooted in 19th century New-England. Fed on New-England’s values, the author shows life should be spared and not spent in vain in mundane activities. In order for him to do so, he chooses the way of a life of simplicity and solitude in nature, which enables him to question what society traditionally sees as virtues.Living alone in the wild is an anthropocentric means to reach happiness because nature provides man with all that he needs. Hence, Thoreau is a naturalist who lives in nature and walks in ii. His naturalism becomes more and more estranged from Emerson’s theory on immanence. The real scientist can watch animals using his subjectivity and can go so far as to see in certain animals the incarnation of some virtues.To nuance this anthropomorphist approach, Thoreau advocates zoocentrism. This point of view can even lead to a peaceful cohabitation between species. However, Thoreau’s writing and actions are fed with paradoxes as far as hunting, fishing and being a vegetarian is concerned. To live in harmony with nature, Thoreau gests closer to the Indian model which has limits. Thoreau makes many suggestions, among which the creation of national parks.