Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T18:43:22Z No. of bitstreams: 1 DIS_JULIA_SILVA_WEBER_COMPLETO.pdf: 1157200 bytes, checksum: 9480342a98027ac78d6f2fd1c5eb50d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T18:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JULIA_SILVA_WEBER_COMPLETO.pdf: 1157200 bytes, checksum: 9480342a98027ac78d6f2fd1c5eb50d7 (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The advent of the Internet of Things (IoT) and the popularization of mobile devices with non-volatile memory brings new challenges regarding the removal of files. Techniques traditionally employed in magnetic media are not effective when applied to non-volatile memories, such as flash memory. Because of the peculiar characteristics of this type of memory, notably the existence of a Flash Translation Layer (FTL), operating systems only manage logical blocks, and no longer have direct control of the physical blocks of a flash memory. Consequently, new methods of safe removal have been developed, which employ Zero Override, Block Erase, and Cryptographic Erase techniques. This work analyzes these methods, compares their operations and proposes a new method, with better performance than those described in the literature. The proposed method is a hybrid method, which combines overwriting and deletion operations to obtain a balanced use of these operations, avoid unnecessary deletion of unused blocks and reduce premature memory wear. To verify the efficiency of the proposed method and of the other methods, a simulator was developed to exercise the removal of files in several experiments. / O advento da Internet das Coisas (IoT) e a populariza??o de dispositivos m?veis com mem?ria n?o-vol?til traz novos desafios quanto a remo??o de arquivos. T?cnicas tradicionalmente empregadas em meios magn?ticos n?o s?o efetivas quando aplicadas para mem?rias n?o vol?teis, como a mem?ria flash. Devido ?s caracter?sticas peculiares deste tipo de mem?ria, notadamente a exist?ncia de uma Camada de Tradu??o da Flash (FTL), sistemas operacionais somente gerenciam blocos l?gicos, e n?o tem mais controle direto dos blocos f?sicos de uma mem?ria flash. Consequentemente, novos m?todos de remo??o segura foram desenvolvidos, que empregam opera??es de Sobrescrita com Zeros, de Apagamento de Blocos e t?cnicas de Apagamento Criptogr?fico. Este trabalho analisa estes m?todos, compara suas opera??es e prop?e um novo m?todo, com melhor desempenho que os descritos na literatura. O m?todo proposto ? um m?todo h?brido, que combina de forma equilibrada opera??es de sobrescrita e apagamento, para evitar o apagamento desnecess?rio de blocos ainda n?o utilizados e reduzir o desgaste prematuro da mem?ria. Para verificar a efici?ncia do m?todo proposto e dos demais m?todos, foi desenvolvido um simulador para exercitar a remo??o de arquivos em diversos experimentos.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O Riacho Pajeà à um recurso hÃdrico de fundamental importÃncia histÃrica e ambiental para a cidade de Fortaleza que foi aos poucos apagado do espaÃo fÃsico e simbÃlico. Tal riacho foi objeto de monografia de graduaÃÃo desta pesquisadora como conclusÃo do curso em Arquitetura e Urbanismo (2003), a partir de um viÃs de urbanismo ecossistÃmico. ApÃs mais de dez anos desse trabalho, a presente pesquisa à uma retomada daquele corpus de estudo a partir do campo das Artes, pela compreensÃo desse lugar como um campo potente para problematizaÃÃo e atuaÃÃo simbÃlica. Diante do apagamento do riacho e das possibilidades de ampliaÃÃo do espaÃo atuais, colocam-se as questÃes: como apropriar-se das possibilidades de ampliaÃÃo da realidade criadas pelas mÃdias locativas para discutir o apagamento no contexto especÃfico do riacho Pajeà (ou como, pela adiÃÃo de camadas, falar da subtraÃÃo do espaÃo)? Como somar as virtualidades desses dispositivos Ãs virtualidades do espaÃo para construir um Parque ampliado do PajeÃ? Esta dissertaÃÃo tem como objetivo geral investigar as possibilidades de apropriaÃÃo pela arte das chamadas prÃticas Locative media para gerar um espaÃo desviante no contexto especÃfico do riacho Pajeà como espaÃo ampliado, tendo o site-specific como mÃtodo. / The Pajeà creek is a watercourse of fundamental historical and environmental rele-vance in Fortaleza, Brazil, which has been gradually erased from the cityâs physical and symbolic space. The creek was the subject of investigation of this researcherâs degree in Architecture and Urbanism (2003), from the standpoint of ecosystemic ur-banism. More than ten years later, this research is a return to the previous corpus of study, but now with a renewed perspective from the field of the Arts, in the under-standing of the creek as a field of potential for both problematization and symbolic action. In face of the creekâs erasure and its current possibilities of spatial expan-sion, questions emerge: how to take hold of the possibilities of augmented reality, enabled by locative media, in order to discuss the process of erasure in the specific context of the Pajeà creek (or how to talk about space subtraction by adding layers)? How to add the virtualities of devices to the virtualities of space to create an aug-mented park for the Pajeà creek? Using the site-specific method, this Masterâs thesis aims to investigate the possibilities of artistic appropriation of the so-called practices of locative media, in order to generate a deviant space in the specific context of the Pajeà creek as an augmented space.

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado em poéticas visuais. Nele exponho depoimentos do processo de construção plástica e reflexiva, que se apoiam na busca por fotografias vernaculares para a elaboração de desenhos. Estabelecendo relações entre as duas linguagens, busquei tramar ambas de forma que constituíssem um pensar sobre a memória e seus caminhos narrativos através do ato de apagar, fazer e desfazer linhas traçadas pelo grafite. / The present work is a result of a master degree in visual arts. In which I bring up my testimonials about my reflective and plastic construction process, that supports itself in the search for vernacular photographs that will generate drawings. Setting relations between the two mediuns, I try to plot them in a way that would constitute a reflexion about memory and its narrative paths through the act of erasing, making and unmaking drawn lines by graphite.

A temática das ausências no desenho foi pesquisada neste estudo com a pretensão de verificar se elas o comporiam do mesmo modo que as áreas quando recebem inscrições repetitivas ou intervenções sequenciais. Investigou-se, também, em que medida a ação de apagar pode ser considerada como investimento na construção cfo trabalho. Referendada na minha produção, aprofundei as instâncias: áreas de não desenho, áreas de apagamento e áreas de desgaste de inscrições. Pelos preceitos da Poiética na abordagem de René Passeron e pelos aportes da teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, desenvolvi a análise da fatura desses trabalhos que resultam de ações repetitivas e automatizadas, considerando-se aspectos como: manualidade, os tipos de gestos, a escolha dos materiais e a passagem do tempo. As teorias apresentadas pelos filósofos Flusser e Focillon sobre os gestos, bem como os conceitos de Gilles Deleuze sobre diferença e repetição são aprofundados na pesquisa. As lacunas, as retiradas de matéria e os borrados que acontecem nos desenhos afetam o corpo do suporte. Em relação a este tema, Jacques Derrida apresenta reflexões importantes referentes à presença do suporte em trabalhos de pintura, de desenho e na escrita. São importantes para este estudo os referenciais de Roland Barthes, quando utiliza o termo acontecimento ao analisar a relação do artista e a obra que está concebendo, como uma cena em que algo se sucede. Procurou-se, através do cruzamento dos aportes teóricos referidos, obter um instrumento de análise para pensar a ausência no desenho como uma instância possível. / This study investigates the issue of the absent in drawing. lt was intended to verify if the absence in drawing would compose it in the same way that an area that receives repetitive entries ar sequential interventions. lt investigates to which extent the acting of erasing can be considerate as an investment in the construction of a work. Referenced in my production I deepen the instances: non drawing areas, erasing areas and wear areas of inscription. From poetic's percept in René Passeron's approach and by the contribution of Formativity Theory from Luigi Pareyson, I developed an analysis of my work's production that result from repetitive and automated actions considering aspects as: manual activity the types of gestures, the choice of material and the passage of time, the material choice and the time passage. The theories presented by the philosophers Flusser and Focillon about gestures, as well as Gilles Deleuze's concepts on difference and repetition are referenced in the research. The gaps, the withdraw of matter and the blurred that happen in the drawings affect the body's support. Relating to this topic, Jacques Derrida presents important insights regarding the presence of support in painting, drawing and writing. The references to Roland Barthes are important for this study when using the term event to analyze the relationship of the artist and the work that is conceived as a scene in where something ensues. This work searches through the intersection of theoretical contributions mentioned, to obtain an analytical tool to think about the absence in the drawing as a possible instance.

Submitted by LAUANA ARAÚJO (lauvilaronga@gmail.com) on 2018-09-08T00:45:10Z No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. A sílfide morena Teresa Cabral_Dança moderna e apagamento histórico em Salvador_PPGAC_UFBA_2013.pdf: 31807748 bytes, checksum: 2c53129d2a926e53f556fc85238f4dfd (MD5) / CAPES / A análise da trajetória profissional de Teresa Cristina Cabral Gigliotti à frente do Studio de Dança e do Grupo Studio caracteriza-se como um estudo de caso e uma pesquisa histórica de tendência crítico-analítica, englobando as esferas docente, criativa e coreográfica da dança moderna em Salvador da década de 1970. Metodologicamente, utilizo referências da micro história e história oral ao explorar o vasto acervo documental disponível e trabalhar com depoimentos, de modo que aspectos políticos e socioculturais daquela década sejam desnudados e um olhar mais abrangente sobre a comunidade da dança onde Teresa Cabral estava inserida torne-se possível. Dialogarei, entre outros, com os seguintes autores: Jeanne-Marie Gagnebin, José Miguel Wisnik, Ronaldo Vainfas, Lia Robatto e Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro Schaffner, Teresa Cabral e Martha Graham. Considero como elementos essenciais para a análise proposta as seguintes características na sua trajetória profissional: identidade artística moderna, fundamentada numa visão prospectiva da vida, integrada ao ser social nas perspectivas de transcendência, humanização e coletividade defendidas por Roger Garaudy (1980); a bem sucedida relação entre suas proposições estéticas e profissionais e a sociedade soteropolitana da década de 1970; a dissociação entre seu trabalho e os princípios políticos e estéticos da dança pós-moderna; a credibilidade dos trabalhos do Studio de Dança e do Grupo Studio entre seus pares, ao agregar profissionais de referência histórica para a dança soteropolitana nos seus quadros de trabalho; as competentes articulações política e jornalística nas esferas local, nacional e internacional; o reconhecimento de seus feitos por meios de prêmios e convites profissionais; sua atuação concomitante no quadro efetivo de professores da Escola de Dança da UFBA. Em contradição a todos esses dados, identifico a quase completa ausência de memória dessas realizações entre a comunidade de dança de Salvador e seus registros escritos. Minha hipótese é que houve um processo de apagamento histórico de Teresa Cabral do contexto profissional da dança em Salvador da década de 1970, decorrente da independência da mesma em relação aos princípios estéticos e políticos difundidos pela dança conceitual dos Estados Unidos na década de 1960 (em franca exploração em Salvador na década de 1970). Nesse contexto, uma dança que não respondesse à vanguarda estética do momento e que estivesse dissociada de um discurso político explícito não poderia ter visibilidade. / The analysis of Teresa Cristina Cabral Gigliotti’s professional trajectory ahead of the Dance Studio and Group Studio is characterized as a case study and a historical research with a critical-analytical tendency, comprising the educational, creative and choreographic spheres of modern dance in Salvador in the 1970s. Methodologically, I use micro history and oral history references to explore the vast collection of documents available and to work with testimonials, so that political and socio-cultural aspects of that decade can be denuded and a comprehensive look about the dance community wherein Teresa Cabral was inserted becomes possible. I will consult, among others, the following authors: Jeane-Marie Gagnebin, José Miguel Wisknik, Lia Robatto and Lúcia Mascarenhas, Carmen Paternostro, Teresa Cabral and Martha Graham. I consider as essential elements to the proposed analysis the following characteristics in her career: modern artistic identity, based on a prospective view of life, integrated in the social being in the perspectives of transcendence, humanization and community defended by Roger Garaudy (1980), the successful relation between her aesthetic and professional propositions and Salvador’s society in the 1970s, the dissociation between her work and the political and aesthetic principles of postmodern dance, the credibility of the work of the Dance Studio and the Group Studio among its peers, to accrete professional of historical reference for Salvador’s dance on its work boards, the competent political and journalistic articulations in the local, national and international spheres, the recognition for her achievements by means of professional awards and invitations; her concomitant action with tenured teachers of the School of Dance of Federal University of Bahia. In contradiction to all these data, I identify the almost complete absence of memory of these achievements between the dance community of Salvador and her written records. My hypothesis is that there was a process of historical erasure of Teresa Cabral's professional context of dance in Salvador in the 1970s, due to her independence in relation to aesthetic and political principles broadcast by conceptual dance of the United States in the 1960s (in open exploration in Salvador in the 1970s). In this context, a dance that did not respond to the aesthetic forefront of the moment and that was dissociated from political speech could not have explicit visibility.

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado em poéticas visuais. Nele exponho depoimentos do processo de construção plástica e reflexiva, que se apoiam na busca por fotografias vernaculares para a elaboração de desenhos. Estabelecendo relações entre as duas linguagens, busquei tramar ambas de forma que constituíssem um pensar sobre a memória e seus caminhos narrativos através do ato de apagar, fazer e desfazer linhas traçadas pelo grafite. / The present work is a result of a master degree in visual arts. In which I bring up my testimonials about my reflective and plastic construction process, that supports itself in the search for vernacular photographs that will generate drawings. Setting relations between the two mediuns, I try to plot them in a way that would constitute a reflexion about memory and its narrative paths through the act of erasing, making and unmaking drawn lines by graphite.

A temática das ausências no desenho foi pesquisada neste estudo com a pretensão de verificar se elas o comporiam do mesmo modo que as áreas quando recebem inscrições repetitivas ou intervenções sequenciais. Investigou-se, também, em que medida a ação de apagar pode ser considerada como investimento na construção cfo trabalho. Referendada na minha produção, aprofundei as instâncias: áreas de não desenho, áreas de apagamento e áreas de desgaste de inscrições. Pelos preceitos da Poiética na abordagem de René Passeron e pelos aportes da teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, desenvolvi a análise da fatura desses trabalhos que resultam de ações repetitivas e automatizadas, considerando-se aspectos como: manualidade, os tipos de gestos, a escolha dos materiais e a passagem do tempo. As teorias apresentadas pelos filósofos Flusser e Focillon sobre os gestos, bem como os conceitos de Gilles Deleuze sobre diferença e repetição são aprofundados na pesquisa. As lacunas, as retiradas de matéria e os borrados que acontecem nos desenhos afetam o corpo do suporte. Em relação a este tema, Jacques Derrida apresenta reflexões importantes referentes à presença do suporte em trabalhos de pintura, de desenho e na escrita. São importantes para este estudo os referenciais de Roland Barthes, quando utiliza o termo acontecimento ao analisar a relação do artista e a obra que está concebendo, como uma cena em que algo se sucede. Procurou-se, através do cruzamento dos aportes teóricos referidos, obter um instrumento de análise para pensar a ausência no desenho como uma instância possível. / This study investigates the issue of the absent in drawing. lt was intended to verify if the absence in drawing would compose it in the same way that an area that receives repetitive entries ar sequential interventions. lt investigates to which extent the acting of erasing can be considerate as an investment in the construction of a work. Referenced in my production I deepen the instances: non drawing areas, erasing areas and wear areas of inscription. From poetic's percept in René Passeron's approach and by the contribution of Formativity Theory from Luigi Pareyson, I developed an analysis of my work's production that result from repetitive and automated actions considering aspects as: manual activity the types of gestures, the choice of material and the passage of time, the material choice and the time passage. The theories presented by the philosophers Flusser and Focillon about gestures, as well as Gilles Deleuze's concepts on difference and repetition are referenced in the research. The gaps, the withdraw of matter and the blurred that happen in the drawings affect the body's support. Relating to this topic, Jacques Derrida presents important insights regarding the presence of support in painting, drawing and writing. The references to Roland Barthes are important for this study when using the term event to analyze the relationship of the artist and the work that is conceived as a scene in where something ensues. This work searches through the intersection of theoretical contributions mentioned, to obtain an analytical tool to think about the absence in the drawing as a possible instance.

A temática das ausências no desenho foi pesquisada neste estudo com a pretensão de verificar se elas o comporiam do mesmo modo que as áreas quando recebem inscrições repetitivas ou intervenções sequenciais. Investigou-se, também, em que medida a ação de apagar pode ser considerada como investimento na construção cfo trabalho. Referendada na minha produção, aprofundei as instâncias: áreas de não desenho, áreas de apagamento e áreas de desgaste de inscrições. Pelos preceitos da Poiética na abordagem de René Passeron e pelos aportes da teoria da Formatividade de Luigi Pareyson, desenvolvi a análise da fatura desses trabalhos que resultam de ações repetitivas e automatizadas, considerando-se aspectos como: manualidade, os tipos de gestos, a escolha dos materiais e a passagem do tempo. As teorias apresentadas pelos filósofos Flusser e Focillon sobre os gestos, bem como os conceitos de Gilles Deleuze sobre diferença e repetição são aprofundados na pesquisa. As lacunas, as retiradas de matéria e os borrados que acontecem nos desenhos afetam o corpo do suporte. Em relação a este tema, Jacques Derrida apresenta reflexões importantes referentes à presença do suporte em trabalhos de pintura, de desenho e na escrita. São importantes para este estudo os referenciais de Roland Barthes, quando utiliza o termo acontecimento ao analisar a relação do artista e a obra que está concebendo, como uma cena em que algo se sucede. Procurou-se, através do cruzamento dos aportes teóricos referidos, obter um instrumento de análise para pensar a ausência no desenho como uma instância possível. / This study investigates the issue of the absent in drawing. lt was intended to verify if the absence in drawing would compose it in the same way that an area that receives repetitive entries ar sequential interventions. lt investigates to which extent the acting of erasing can be considerate as an investment in the construction of a work. Referenced in my production I deepen the instances: non drawing areas, erasing areas and wear areas of inscription. From poetic's percept in René Passeron's approach and by the contribution of Formativity Theory from Luigi Pareyson, I developed an analysis of my work's production that result from repetitive and automated actions considering aspects as: manual activity the types of gestures, the choice of material and the passage of time, the material choice and the time passage. The theories presented by the philosophers Flusser and Focillon about gestures, as well as Gilles Deleuze's concepts on difference and repetition are referenced in the research. The gaps, the withdraw of matter and the blurred that happen in the drawings affect the body's support. Relating to this topic, Jacques Derrida presents important insights regarding the presence of support in painting, drawing and writing. The references to Roland Barthes are important for this study when using the term event to analyze the relationship of the artist and the work that is conceived as a scene in where something ensues. This work searches through the intersection of theoretical contributions mentioned, to obtain an analytical tool to think about the absence in the drawing as a possible instance.

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado em poéticas visuais. Nele exponho depoimentos do processo de construção plástica e reflexiva, que se apoiam na busca por fotografias vernaculares para a elaboração de desenhos. Estabelecendo relações entre as duas linguagens, busquei tramar ambas de forma que constituíssem um pensar sobre a memória e seus caminhos narrativos através do ato de apagar, fazer e desfazer linhas traçadas pelo grafite. / The present work is a result of a master degree in visual arts. In which I bring up my testimonials about my reflective and plastic construction process, that supports itself in the search for vernacular photographs that will generate drawings. Setting relations between the two mediuns, I try to plot them in a way that would constitute a reflexion about memory and its narrative paths through the act of erasing, making and unmaking drawn lines by graphite.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Canais com apagamento têm sido extensivamente aplicados como modelos apropriados para transmissão de dados em redes de comunicação baseadas em pacotes, as quais encontram na Internet seu mais notável exemplo. O estudo de códigos capazes de lidar com apagamentos, garantindo confiabilidade e eficiência na utilização de tais canais, tem sido objeto de muita pesquisa em teoria das comunicações, estudos estes que originaram conceitos como fontes digitais e códigos sem-taxa. Neste contexto surgem os códigos LT. Como uma implementação prática de códigos sem-taxa, esses códigos aproximam-se do conceito de fontes digitais, sendo capazes de recuperar, com probabilidade (1 − δ), um conjunto de k símbolos de entrada a partir de quaisquer k + O(√k. ln2(k/δ)) símbolos codificados, necessitando para isso de uma média de O(k. ln(k/δ)) operações. O estudo dessa recém-criada classe de códigos, incluindo análise de desempenho, técnicas de projeto e possíveis aplicações, constitui um dos objetivos desta dissertação. Um outro objetivo é a descrição de um método para geração de cabeçalhos para códigos LT, o qual necessita de poucos bits para sua representação e permite uma decodificação sem necessidade de sincronismo entre codificador e decodificador