Ariano Suassuna criou o Movimento Armorial na década de 1970, em Recife. Esse Movimento pretendia produzir uma arte erudita genuinamente brasileira a partir de suas raízes populares. Seu principal romance, em que se pode encontrar ideais da estética armorial, intitulado Romance d´A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta foi transposto para a televisão em 2007 pelo diretor Luiz Fernando de Carvalho, por meio da produção da microssérie A Pedra do Reino, veiculada pela Rede Globo. Foi uma produção bastante anunciada e elaborada, porém não atingiu nem o mínimo da audiência esperada para o horário. A presente dissertação analisa alguns elementos ligados à estética armorial utilizada na produção da microssérie, que podem ter gerado dificuldades para a apreciação por parte dos telespectadores, o que causou por um lado, na época, críticas ligadas ao seu hermetismo e impossibilidade de compreensão, e, por outro lado, outras avaliações e elogios ao diretor sobre sua ousadia e inovação na linguagem visual e sonora para o meio televisivo. / Ariano Suassuna created the Armorial Movement in Recife in the 1970s. This movement intended to create classic Brazilian art from its popular roots. The authors main novel, in wich it is possible to find characteristics from the Armorial Aesthetics, is called Romance d´A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta. It was adapted by the director Luiz Fernando de Carvalho to a microseries called A Pedra do Reino broadcasted on Rede Globo in 2007. Even though it was widely announced it didnt reach the expected ratings for the time slot. This dissertation analyses some aspects of the Armorial Aesthetics used in the making of the microseries that may have come in the way of the viewers capability to appreciate it. This created, at the time, critics about its impossibility and comprehension difficulty in one hand, but also compliments the director regarding his boldness and innovations in the visual and sound languages for television.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature comparée--Paris 3, 1981.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3702_1.pdf: 1703651 bytes, checksum: 3a0e0f3ff8fc5c556a9f90bac01360dd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Movimento Armorial tem tido, antes e a partir de sua oficialização (1970), os mais variados resultados estéticos nos diversos campos artísticos. Porém, o conjunto mais significativo de formulações teóricas a seu respeito esteve sempre a cargo de seu criador e maior incentivador, Ariano Suassuna. Este escritor construiu até hoje uma trajetória como artista, professor, teórico e gestor cultural, coerente com os princípios armoriais e com a sua interpretação da cultura brasileira, identificada como uma Nação Castanha . Nosso objetivo, neste trabalho, é discutir, por um lado, a complementaridade entre discurso e obra de Ariano Suassuna quanto à afirmação épica das identidades populares (Canclini, 2005) subjacente à Nação Castanha . E, por outro, de que forma essa afirmação é retomada e reforçada nas experiências de dança armorial desde a década de 1970; mas também reformulada pelo conjunto da trajetória do Grupo Grial (existente desde 1997 e atuante até hoje), através da noção de corpo‐história (Louppe, 2004), implicado em todo o percurso do grupo e levado como questão para seus últimos espetáculos. Consideramos, na nossa discussão, variados depoimentos, artigos, entrevistas de Ariano Suassuna, mas em especial seu romance armorial brasileiro , A Pedra do Reino (1971), e sua tese de livre docência, A Onça Castanha e a Ilha Brasil (1976). No âmbito da dança, discutimos as várias tentativas de realizar uma dança armorial desde a década de 1970, sobretudo os investimentos no Balé Armorial do Nordeste e no Balé Popular do Recife; mas focalizamos nossa atenção no trabalho do Grupo Grial, especialmente em três espetáculos representativos das suas diferentes fases: A Demanda do Graal Dançado (1998); As Visagens de Quaderna ao Sol do Reino Encoberto (2000); e Ilha Brasil Vertigem (2006)

A preocupação com uma noção de cultura, que contribuísse para a definição de uma identidade cultural brasileira, norteou diversos estudos desde os anos 1920 no Brasil. A região nordestina, por contar com expressivas manifestações populares, é considerada, por diversos estudiosos como sendo o local de surgimento dessa cultura. Foi a partir dessa premissa que autores como Gilberto Freyre e Ariano Suassuna, desenvolveram todo um ideário que buscasse preservar o que eles consideravam ser a essência dessa cultura. Dessa forma, boa parte da produção cultural da região passou a ser influenciada por essa noção que visava, na busca de elementos da cultura popular, a produção de uma cultura erudita. No final da década de 1980 e início dos anos 1990, a cidade de Recife ainda se encontrava com um quadro econômico e social instável, o que aliado a insatisfação com essa visão tradicionalista de cultura, acabaram por contribuir para o surgimento do movimento Manguebeat. Nesta sentido, este estudo se propõem a analisar a relação que se estabeleceu na cena cultural pernambucana na década de 1990 entre o movimento Manguebeat e o movimento Armorial, tomando como princípio que uma relação de oposição entre estabelecidos e outsiders pode ser encontrada ali naquele momento. A partir dos conceitos desenvolvidos por Norbert Elias em seu livro Os estabelecidos e os Outsiders e os conceitos de campo desenvolvidos por Bourdieu em diversas de suas obras, trataremos de averiguar de que forma o hibridismo do Manguebeat o posiciona naquela cena e como essa característica fornece elementos que o permitiu subverter a ordem estabelecida pelo movimento Armorial. / The concern with a notion of culture that contribute to the definition of a Brazilian cultural identity has guided many studies since the 1920s in Brazil. The northeastern region, for having expressive popular manifestations, is considered by many researchers the place of emergence of this culture. From this premise that authors like Gilberto Freyre and Ariano Suassuna have developed an entire ideology that sought to preserve what they considered to be the essence of this culture. Therefore, much of the cultural production of the region was influenced by this notion that aimed to, in the search for elements of popular culture, the production of a high culture. In the late 1980s and early 1990s, Recife was still with an unstable social and economic framework, which allied to the dissatisfaction with this traditionalist view of culture, turned out to contributing to the emergence of the movement called Manguebeat. In that sense, this work propose to examine the relationship established in the cultural scene of Pernambuco in the 1990s between the movement Armorial and the movement Manguebeat , taking as principle that an opposition between established and outsiders settled there at that time. From the concepts developed by Norbert Elias in his book The Established and the Outsiders and the \"field\" concepts developed by Bourdieu in several of his works, we will cover how the hybridity of Manguebeat place it in that scene and how this feature provides elements that allows subverting the established order by Armorial movement.

A preocupação com uma noção de cultura, que contribuísse para a definição de uma identidade cultural brasileira, norteou diversos estudos desde os anos 1920 no Brasil. A região nordestina, por contar com expressivas manifestações populares, é considerada, por diversos estudiosos como sendo o local de surgimento dessa cultura. Foi a partir dessa premissa que autores como Gilberto Freyre e Ariano Suassuna, desenvolveram todo um ideário que buscasse preservar o que eles consideravam ser a essência dessa cultura. Dessa forma, boa parte da produção cultural da região passou a ser influenciada por essa noção que visava, na busca de elementos da cultura popular, a produção de uma cultura erudita. No final da década de 1980 e início dos anos 1990, a cidade de Recife ainda se encontrava com um quadro econômico e social instável, o que aliado a insatisfação com essa visão tradicionalista de cultura, acabaram por contribuir para o surgimento do movimento Manguebeat. Nesta sentido, este estudo se propõem a analisar a relação que se estabeleceu na cena cultural pernambucana na década de 1990 entre o movimento Manguebeat e o movimento Armorial, tomando como princípio que uma relação de oposição entre estabelecidos e outsiders pode ser encontrada ali naquele momento. A partir dos conceitos desenvolvidos por Norbert Elias em seu livro Os estabelecidos e os Outsiders e os conceitos de campo desenvolvidos por Bourdieu em diversas de suas obras, trataremos de averiguar de que forma o hibridismo do Manguebeat o posiciona naquela cena e como essa característica fornece elementos que o permitiu subverter a ordem estabelecida pelo movimento Armorial. / The concern with a notion of culture that contribute to the definition of a Brazilian cultural identity has guided many studies since the 1920s in Brazil. The northeastern region, for having expressive popular manifestations, is considered by many researchers the place of emergence of this culture. From this premise that authors like Gilberto Freyre and Ariano Suassuna have developed an entire ideology that sought to preserve what they considered to be the essence of this culture. Therefore, much of the cultural production of the region was influenced by this notion that aimed to, in the search for elements of popular culture, the production of a high culture. In the late 1980s and early 1990s, Recife was still with an unstable social and economic framework, which allied to the dissatisfaction with this traditionalist view of culture, turned out to contributing to the emergence of the movement called Manguebeat. In that sense, this work propose to examine the relationship established in the cultural scene of Pernambuco in the 1990s between the movement Armorial and the movement Manguebeat , taking as principle that an opposition between established and outsiders settled there at that time. From the concepts developed by Norbert Elias in his book The Established and the Outsiders and the \"field\" concepts developed by Bourdieu in several of his works, we will cover how the hybridity of Manguebeat place it in that scene and how this feature provides elements that allows subverting the established order by Armorial movement.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T13:54:56Z No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:37:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Luís Adriano Mendes Costa.pdf: 124728628 bytes, checksum: 9a2630e74e32be77aeee804a657116e2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-17 / Né à Recife en 1952, Antonio Carlos Nóbrega a vécu son enfance dans plusieurs villes de l‟intérieur de l‟état de Pernambuco. Toutefois, son entrée dans le monde de la culture populaire n‟aurait lieu que vers 1972, à l‟ocasion où il jouait un concerto à violon de Bach avec l'Orchestre Symphonique de Recife et que le jeune musicien a connu Ariano Suassuna. Invité à rejoindre le groupe Quinteto créé par le précurseur du Movemento Armorial, Nóbrega est passé du violon pour la rabeca et, à partir de cela, il est plongé dans le monde riche de la culture populaire. Dès là, Nóbrega a continué à développer ses projets avec un style propre de conception dans les arts scéniques, dans les arts de la danse et de la musique, en créant un vaste langage gestuel et corporel tout au long de ses plus de 40 années d'activité. Un parcours artistique qui nous permet de vérifier sa polyvalence et le développement d'un répertoire varié, qui a conduit l'artiste au-delà des éléments caractéristiques de l'armorial. À partir des postulats établis par Deleuze et Guattari (1995), concernant les aspects des rhizomes qui sont présents dans une dimension relationnelle, hétérogène / multiple et imprévisible dans les circuits culturels, cette étude vise à présenter les continuités et les discontinuités dans le travail de l'artiste Antonio Nóbrega, par rapport à la conception du projet armorial, inaugurant la phase post-armorial du mouvement et, à partir de cela, lancer un autre regard pour son travail aujourd'hui, compris au-delà des postulats du armorial. De ce fait, nous prenons comme activité exemplaire son dernier projet, la compagnie de danse Antonio Nóbrega Companhia de Dança, a travers du spectacle inaugural Húmus, ce projet qui est considéré par lui même comme la « réalisation artistique d'une pensée ». Ainsi, nous avons utilisé un ensemble de concepts théoriques en mesure d'établir entre la poésie présente dans les textes du spectacle, les chansons et les danses, dans un point de vue procédural (BARROS; KASTRUP, 2009), des liens qui nous conduisent aux relations qui se forment à partir de la méthode de cartographie (DELEUZE ; GUATTARI, 2005). Cette perspective, à son tour, dirige à deux directions: la première montre des mouvements discontinus dans l‟œuvre de Nóbrega par rapport à l'armorial, en favorisant de nouveaux paramètres et donnant lieu à d'autres possibilités de dialogue, des connexions inédites - en un mot, un paysage postarmorial ; c‟est ce paysage qui nous introduit à la deuxième direction, car ce sont ces discontinuités qui dévoilent l‟actuatlisation du armorial, en ce qui concerne les possibilités esthétiques - d'autres marques post-armoriales. / Nascido em Recife, Antonio Carlos Nóbrega teve sua infância vivida em várias cidades do interior pernambucano. No entanto, seu ingresso no mundo da cultura popular só viria a acontecer por volta de 1972, quando tocando um concerto de violino de Bach com a Orquestra Sinfônica do Recife o jovem músico conheceu Ariano Suassuna. Convidado pelo precursor do Movimento Armorial a integrar o Quinteto por ele criado, Nóbrega passou do violino para a rabeca e mergulhou no universo da cultura popular. A partir daí, passou a desenvolver seus projetos com um estilo próprio de concepção em artes cênicas, dança e música, criando uma extensa linguagem gestual e corporal ao longo dos seus mais de 40 anos de atividade. Um percurso que nos permite verificar sua versatilidade e a elaboração de um repertório variado, que tem levado o artista para além dos elementos caracterizadores do armorial. Partindo das premissas estabelecidas por Deleuze e Guattari (1995), quanto aos aspectos rizomáticos que se fazem presentes numa dimensão relacional, heterogênea/múltipla e imprevisível nos circuitos culturais, o presente estudo tem como objetivo apresentar as continuidades e descontinuidades no trabalho do artista Antonio Carlos Nóbrega em relação ao projeto armorial, inaugurando a fase pós-armorial do movimento e, consequentemente, lançar um outro olhar em relação a sua obra na atualidade, compreendida para além dos postulados armoriais. Nesse sentido, tomamos como atividade exemplar o seu mais recente projeto, a Companhia Antonio Nóbrega de Dança, através do espetáculo inaugural Húmus, projeto esse considerado por ele próprio como sendo a “efetivação artística de um pensamento”. Assim, lançamos mão de um conjunto de conceitos teóricos aptos a estabelecer entre a poesia presente nos textos do espetáculo, as músicas e as danças, numa ótica processual (BARROS; KASTRUP, 2009), laços que nos encaminham para as relações que se formam a partir do método cartográfico (DELEUZE; GUATTARI, 2005). Essa perspectiva, por sua vez, orienta uma dupla direção: a primeira revela movimentos descontínuos na obra de Nóbrega em relação ao armorial, promovendo novas configurações e fazendo surgir outros espaços de diálogo, conexões inéditas – em suma, uma paisagem pós-armorial. Paisagem essa que nos introduz na segunda direção, pois essas descontinuidades desvelam uma atualização do armorial no que diz respeito às possibilidades estéticas – outras marcas pós-armoriais.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Orientador: José Eduardo Fornari Novo Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:39:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maior_GilberCesarSouto_M.pdf: 4570844 bytes, checksum: a39fee03bfd2e3d21d8559746a53d208 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A música armorial é à vertente musical do Movimento Armorial, termo cunhado por Ariano Suassuna que se refere ao fenômeno de origens e dimensões multiculturais, surgido na região Nordeste do Brasil e que promoveu a criação de um gênero musical singular, através da recriação de elementos da música popular e erudita, contidos nas músicas tradicionais ibéricas, dos cantos religiosos introduzidos por jesuítas, da influência africana e indígena. O Movimento apresentou uma sonoridade única que pode ser percebida tanto pelo ouvinte perito quanto pelo ouvinte leigo. Pretendeu-se, com este trabalho, por meio da análise musical e computacional, considerando a evolução histórica que culminou com o evento, identificar os aspectos que são característicos à música armorial mediados pelos princípios da Gestalt. A metodologia utilizada foi a análise musical de peças armoriais e a análise computacional de aspectos acústicos dessa sonoridade amparadas por princípios gestálticos. Os resultados obtidos permitem concluir que a utilização de tais princípios gestálticos correlacionando a análise musical com a computacional aponta para a possibilidade de novas investigações sobre aspectos musicais característicos onde a utilização de descritores musicais apresentam resultados interessantes que abriram perspectivas para novos meios de análise da sonoridade característica de gêneros musicais peculiares, como é o caso da música armorial / Abstract: The Armorial music refers to the musical aspect of the Armorial Movement, a term coined by Ariano Suassuna, which refers to the phenomenon of multicultural origins and dimensions, appeared in Northeastern Brazil and promoted the creation of a singular musical genre, by rebuilding elements of popular and classical music, contained in the Iberian traditional music, the hymns introduced by the Jesuits, the African and Indian influence. The Movement presented a unique sound that can be perceived both by the expert listeners as the lay listener. It was intended with this work, through musical and computational analysis, considering the historical developments that led to the event, identify the aspects that are characteristic to the music armorial mediated by Gestalt principles. The methodology used was the musical analysis of armorial pieces and a computational analysis, supported by the Gestalt principles studied. The results indicate that the use of these principles shows the possibility of new way of looking for musical aspects, and the use of computational descriptors gave us some satisfactory results and opened new perspectives for verifying means of audio files / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música