No description available.

No description available.

Na extensão de território que corresponde ao Noroeste da Península Ibérica reconhecemse essencialmente dois estilos de Arte Rupestre gravada. Por um lado, a Arte Atlântica com uma distribuição litoral e que se espalha pelos afloramentos desde as terras galegas ao português vale do rio Vouga. Por outro lado, uma vez transpostas as cadeias montanhosas que separam a orla costeira das terras continentais, os grafismos nas pedras apresentam um diferente semblante. Na tradição académica vigora a ideia de que aqui, um elevado número de manifestações gráficas se inscrevem na denominada tradição Esquemática. Se na Arte Atlântica observamos composições de motivos essencialmente circulares, bem como armas e zoomorfos (figuras recorrentes sobretudo na Galiza) insculpidos em afloramentos rentes ao solo, a Arte Esquemática revelanos uma concepção gráfica diferente. Apresenta diferentes formas de utilização de suportes com morfologias várias, fazendo sobressair a figura do Homem sob diversos moldes, mas sempre com uma tendência esquematizante que assume frequentemente a figura de um simples cruciforme. Esta tradição artística chega aos dias de hoje através da pintura e gravura, ocupando espaços de ar livre, abrigos e monumentos megalíticos. Num período cronológico difícil de precisar mas que se situa entre o Neolítico e a Idade do Bronze, estas duas tradições encontramse no espaço e no tempo. Que alterações provocou essa interacção entre as sociedades e no mundo que as rodeia? O que nos diz a Arte Rupestre acerca das comunidades com as quais se relacionava e para quem era feita? Qual o significado e o alcance deste “encontro” em termos de interacção social entre as diferentes comunidades préhistóricas do Noroeste? (...)

A tese que agora se apresenta centra-se na vida de Niccolò Nasoni, pintor e arquitecto italiano do século XVIII. Este trabalho desenvolve, sobretudo, a investigação sobre a primeira fase da sua vida, habitualmente designada como o “período italiano”, nomeadamente os anos a partir do seu nascimento, em 1691, até à sua deslocação a Malta, onde foi encarregue de decorar a Catedral de San Giovanni Battista em La Valletta, em 1722-23. Percorre todos os momentos salientes deste período com uma análise aprofundada das obras realizadas atribuídas e/ou atribuíveis a Nasoni, as personagens que fizeram parte do seu percurso e da sua formação. Além disso, são analisados os inéditos frescos da Capela-mor da Sé Catedral do Porto, a sua primeira obra portuguesa.

El objeto estudio de esta tesis doctoral se basó en investigar cualitativamente como los breakers (hiphoperos guayacos), redefinen sus prácticas culturales (los significados, valores, subjetividades como anhelos, aspiraciones) en la sociedad actual. Teniendo en cuenta que el arte urbano es un arte eminentemente social, que va en aumento en la ciudad de Guayaquil. Desde esta perspectiva es un fenómeno importante de estudio, en la vida social, no sólo por la diversidad de sus expresiones, sino por los múltiples procesos de significación que se articulan alrededor de su práctica, como los roles que asumen los jóvenes que lo practican, el papel que cumple el Hip Hop como expresión cultural en una sociedad diversa. La forma como construyen valores los jóvenes, sus relaciones con el entorno, con el mundo, sus aspiraciones, la construcción de su imaginación y procesos creativos en su práctica diaria y cotidianeidad. Esta tesis tomó como referencias teóricas los pensamientos de algunos autores, siendo uno de los más importantes: Merton con la Teoría de los grupos de Referencia, Schütz, Bauman, Lipovetsky, para fundamentar el objeto de estudio, e indagar a profundidad aspectos internos de vivencia de los jóvenes que practican hip hop danza desde su cotidianidad. La metodología que se utilizó tuvo un enfoque cualitativo, lo que permitió tener una perspectiva holística del fenómeno en estudio, centrada en el significado de las interacciones de las prácticas culturales de artistas hiphoperos,. La recolección de datos fue también de carácter documental- bibliográfico y de campo, lo que permitió describir, observar, descubrir y relatar el fenómeno en estudio. Los instrumentos utilizados para la recolección de la información fueron: la observación directa y observación participante, las entrevistas a profundidad e historias de vida de jóvenes hihoperos. PALABRAS CLAVES: Prácticas culturales, Hip Hop, artistas urbanos, sociedad actual. / --- The study object of this thesis is based on qualitative research as breakers (lignum vitae hiphoperos) redefine their cultural practices (the meanings, values, subjectivities and desires, aspirations) in today's society. Given that urban art is an eminently social art, which is increasing in the city of Guayaquil. From this perspective it is an important phenomenon of study, in social life, not only for the diversity of its expressions, but by the multiple processes of meaning that articulate about their practice, the roles assumed by the young people who practice it, the role of the Hip Hop as a cultural expression in a diverse society. How young people build values, relationships with the environment, with the world, aspirations, building your imagination and creative processes in their daily practice and daily life. This thesis took as theoretical references the thoughts of some authors, one of the most important it was: theory of reference groups: Merton, Schütz, Bauman, Lipovetsky, to support the object of study, and inquire in depth experience of internal aspects youth hip hop dance practice from their daily lives. The methodology used was a qualitative approach, which allowed having a holistic view of the phenomenon under study, focused on the meaning of the interactions of the cultural practices of hip-hop artists. Data collection was also documentary- character bibliographic and field, allowing describe, observe, discover and report the phenomenon under study. The instruments used for data collection were: direct observation and participant observation, in-depth interviews and life stories of young hiphoperos. KEYWORDS: Cultural practices, Hip Hop, urban artists, actual society / Tesis

Liicenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte / La propuesta de la presente investigación consiste en construir una afinidad entre pintura y música hacia la primera década del siglo veinte. Dicha afinidad será sostenida sobre una lectura en torno a dos determinadas manifestaciones artísticas del período mencionado, inscritas específicamente dentro de la pintura francesa y de la música vienesa.

Magíster en artes mediales / Este proyecto de tesis investiga sobre las posibilidades de una obra de arte de, conformándose como sistema multimedial, establecer relaciones estéticas entre material electrónico y biológico. En este caso en particular, se busca un estado de interdependencia entre una especie vegetal viva y una imagen digital basada en código, tomando como punto de partida la lectura del proceso de fotosíntesis de la especie, la transformación de éste en dato informático y luego la generación de patrones gráficos que, proyectados sobre la superficie de la planta, influyen en el mismo proceso de fotosíntesis desde el cual se han obtenido los datos originales. Así, se busca configurar un ciclo dinámico de datos informáticos y reacción biológica, que finalmente han de proponer una “imagen simbiótica” que colinda entre lo natural y lo electrónico. Desde aquí, este proyecto busca plantear una estética basada en lo sincrético, que pueda contener y expresar ideas relativas al orden armónico de la naturaleza reflejado en la geometría, las posibilidades plásticas de un sistema autogenerado y la relación entre lo vivo y lo sintético, como una reflexión conceptual sobre el hombre y la naturaleza en el contexto de la tecno-modernidad.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte) / Esta tesis es un despliegue de reflexiones –desde nuestra experiencia en la rama de la historia del arte- vía comparaciones estilísticas entre las obras francesas y chilenas que para nosotros han sido indiscernibles de una crítica al poder hegemónico. Esperamos que este trabajo sea un aporte a la historia del arte local, pues aunque se trate de obras que son reconocidas y definidas como patrimonio sólido del país, se las ha abordado mayormente desde las ideas y valores políticos y sociales del proceso de modernización nacional, o desde la situación de la Academia local, sin reparar en cuestiones iconográficas de fondo que las conecten con lo ancestral y mítico para entregarse al proceso modernizador. Por último, debemos decir que el tema de este trabajo es motivado por nuestra profunda atracción hacia la teoría de Aby Warburg, quién, al tratar los conceptos de pathosformeln y nachleben nos motiva a extraer de las siete obras mencionadas al inicio de esta introducción, ese simbolismo energético y psíquico de la Ninfa, que va más allá de las significaciones simbólicas, para acercarnos a problemas de una estilística de la psique occidental y problemas antropológicos que muchas veces pasan desapercibidos. La figura de la Ninfa para la historia del arte estudiada por Warburg, y por nosotros en las siete obras estudiadas aquí, trasciende las interpretaciones meramente simbólicas que, en cierta forma, podrían privarla de su empatía con el cuerpo real o imaginado de una mujer o de un elemento de la naturaleza. Ir más allá de estas interpretaciones es razón suficiente para que nos hayamos apoyado en los planteamientos filosóficos de Georges Didi-Huberman como complemento, sin tener que recurrir a otros autores para establecer un contrapunto a los términos pathosformeln y nachleben, términos que no pueden refutarse a la hora de verificar que la figura de la Ninfa es una cuestión antropológica para el arte del siglo XIX chileno

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte)

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / esta investigación se propone analizar la escritura en la prensa de estos tres autores: Sonia Quintana, Ana Helfant y Víctor Carvacho. ¿Quiénes son estos sujetos? Académicos, profesionales de la administración cultural de la dictadura militar, críticos de arte. Ocupan diferentes espacios para difundir sus ideas que en los preludios de esta investigación (me refiero a la tesis de pregrado) se me aparecieron como marcadamente conservadores, tradicionales y en algunas ocasiones, incluso directamente afianzadores de la dictadura militar a través de su discurso sobre el arte. En esta segunda investigación sobre su escritura de circulación periódica, quisiera explorar sus ideas como un discurso de conjunto que, si bien se contradice en varios momentos y se disgrega, comprende ideas que ejemplifican cierto tipo de crítica o escritura sobre arte, que sustentaron esa “escena institucional” que, sin proyecto político claro desde la jerarquía dictatorial, exhibe concepciones y determinaciones específicas respecto a las manifestaciones artísticas del período.