A partir de tres obras de carácter objetual, esta tesis aborda las posibilidades metafóricas e la operación de recolección, contraponiendo el uso de material proliferante vegetal con distintos modelos de administración, como son el método de raíz científica, el eterminado por condiciones ambientales, y el regido por un sistema mecánico autónomo. Estos sistemas son puestos en tensión a través del uso de materiales inestables, los que en consecuencia acusan un proceso que permite la posibilidad de una apertura de sentidos en torno a las actividades productivas agrícolas y de jardinería.

Esta tesis centra su investigación en la evolución de la perspectiva en las artes visuales, desde el medioevo hasta las vanguardias de principios del siglo XX. Dicha evolución puede sintetizarse a nivel histórico como el desplazamiento gradual de la perspectiva entendida como medio de representación, a su rol como medio de interpretación de la realidad a través de la emergencia del principio de subjetividad, y su replanteamiento como modelo de interacción dinámica entre observador y obra. Este desplazamiento es analizado en términos históricos y filosóficos, y verificado en el estudio de mi propia obra visual, la cual expresa esta nueva concepción de la perspectiva, entendida como punto de vista.

El propósito de esta monografía es dar a conocer la experiencia de la práctica profesional de Arte Terapia, realizada en el Hospital Barros Luco Trudeau en el servicio de Oncología, con dos pacientes enfermas de cáncer. Junto con esto, uno de los principales motivos para realizar la práctica en este contexto es el interes por investigar acerca del uso terapéutico del arte con adultos oncológicos, tema tan poco abordado en nuestro país.

El propósito de esta monografía es dar a conocer la experiencia de la práctica profesional de Arte Terapia, realizada en el Hospital Barros Luco Trudeau en el servicio de Oncología, con dos pacientes enfermas de cáncer. Junto con esto, uno de los principales motivos para realizar la práctica en este contexto es el interes por investigar acerca del uso terapéutico del arte con adultos oncológicos, tema tan poco abordado en nuestro país.

Magíster en artes visuales / Este texto se refiere al estudio de las variables que condicionan el surgimiento de una obra de arte. La atención, por lo tanto estará puesta en los procesos. Específicamente se intentará develar como en algunos casos el proceso se manifiesta como parte constituyente y fundamental del resultado final. Como metodología se han contrapuesto y analizado procesos de producción de Artes Visuales y de Arquitectura, con el objetivo de identificar continuidades y sobre todo de realzar diferencias que permitan un análisis de las condiciones que definen la obra. Se ha trabajado a partir de una hipótesis que divide las condicionantes externas en dos grandes grupos: las Endógenas —para referirse a las que plantea el productor de la obra— y las Exógenas —para referirse a las impuestas por el medio—. Por medio del análisis de obras de artistas reconocidos así como también de ejercicios personales, se irán abordando y desarrollando los temas presentados.

Magíster en artes mediales / El presente texto tiene como objetivo entregar al lector las claves y nodos que se ubican en los vértices exteriores e interiores (rizoma) del trabajo “onechapteronecolor - dbz” (http://onechapteronecolor-dbz.blogspot.com/) de los cuales se puede bajo las condiciones actuales dibujar parte de sus límites o parte del mundo de conocimiento que lo rodea. Del mismo modo intenta traducir las operaciones, reflexiones y elecciones de índole visual y por definición no verbales a un texto, sin ánimos de que en la traducción se traicione el espacio de silencio propio de su condición, ni tampoco la forma y fondo del modo de reflexión del artista, que no pretende ser ni un periodista, ni antropólogo ni historiador ni menos un teórico del arte de su propio hacer, ya que el conocimiento que se juega aquí no tiene la misma naturaleza ni mucho menos el mismo método de las disciplinas nombradas. Aunque todo pareciera indicar que la traducción tiende hacia la traición. De modo alguno este texto constituye un manual de lectura, base o plataforma de la obra, ni en intención ni en forma. Es con suerte un punto de convergencia anexa, que sustenta su estructura en la performance del artista como relator de su propia obra, como investigador de su propio crimen, con las consecuentes cegueras, autoengaños, egocentrismo y todas aquellas cosas que convierten a un Artista o a su personaje en un pésimo científico.

Magíster en artes, mención artes visuales / El presente texto-tesis, en relación a la tesis anterior, tiene la intención de dar cuenta, tanto los procesos como las problemáticas que las obras abordan, considerando un tránsito, con los distintos relatos de carácter biográfico, pero que tienen una hebra que conduce el relato propio, destacándose “El imbunche” que nos servirá como eje temático para el análisis del total. Desde la apropiación del termino “huacho”, para desde ese lugar, generar la “causa común” necesaria o heteronimia con otros grupos a los que social y culturalmente se les ha negado visibilidad o que son considerados incompletos, carentes de la visibilidad necesaria que otorga la completitud.

Magíster en artes visuales / El presente texto tiene como objetivo exponer los ejes fundamentales que han guiado mi investigación visual, revisando algunas de las obras más significativas que forman parte de mi producción artística de los últimos quince años. ! He dividido el análisis en cuatro capítulos, el primero de los cuales pretende contextualizar los orígenes de mi trabajo –incluyendo mi formación inicial en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile–, presentando las coordenadas centrales de mi creación artística. El siguiente capítulo aborda el estudio de la imagen fotográfica: las excusas temáticas que he utilizado a lo largo de los años –ligadas en un comienzo a lo cotidiano–, y su traducción manual hacia otros soportes, para la generación de una nueva imagen material de gran escala. ! El tercer capítulo se centra en el análisis metodológico de mi trabajo, caracterizado por el uso de restricciones materiales y procesuales. Éstas tienen por objeto develar la estructura interna de las imágenes, dando cuenta de sus propios sistemas de construcción, al tiempo que relevan el trabajo de taller como espacio de constante aprendizaje. ! Finalmente, en el último capítulo se hace un recorrido por las obras producidas durante los últimos cinco años, utilizando el fieltro como soporte para nuevos ejercicios ópticos. En él se analizan tanto las excusas temáticas escogidas para estos proyectos, los problemas fotográficos que proponen, como la metodología de trabajo empleada en su producción.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del art / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / Entonces, hemos propuesto aquí que en el marco de la imaginación se construye la hipotiposis, que es el esquema bajo el cual se crea en el arte. Además, admitimos la participación de la inteligencia en la elaboración de obras artísticas en las que interviene deliberadamente el azar. En suma, tenemos la tarea de exponer el despliegue del recurso del azar en la construcción de tres obras literarias que se fincan en la improvisación aparente, a saber: El castillo de los destinos cruzados, de Italo Calvino; Cómo se hace una novela, de Miguel de Unamuno; y Seis personajes en busca de autor. Comedia por hacer, de Luigi Pirandello. Para ello analizaremos el concepto de juego, de manera que esto nos permita comprender de qué forma el azar se infiltra en el arte.

Redactar, escribir, producir textos debe ser una actividad placentera, en la que quien escribe disfrute haciéndolo; sienta deseos de comunicar a los demás sus propias vivencias, sueños, ideas, miedos, ilusiones, expectativas y alegrías. Nos animamos a escribir cuando tenemos algo que comunicar y percibimos que lo que producimos es valorado por los otros. Sin duda, la habilidad para escribir con fluidez se logra con la práctica continua y constante.