Orientadores: Bernardo Caro, Carlos Roberto Appoloni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T10:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_PauloAdrianoFrancischetti_M.pdf: 3363039 bytes, checksum: 40f2a1f9f94d3cf25898f3c8d8896bc0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Artes

El objetivo de la presente tesis es analizar la producción simbólica, en relación al cuerpo, de artistas surrealistas que desarrollaron sus poéticas en el contexto mexicano: Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo. El primer apartado comienza explorando la génesis europea del estilo y analizando el surrealismo como un movimiento cultural en el sentido amplio del término. El segundo, describe aspectos propios del despliegue surrealista en México y el trasfondo artístico autóctono en el que poseyó un papel como comunicador de valores pictóricos que se fundieron con la plástica artística mexicana produciendo una fecunda hibridación. La combinación generó obras singulares en el tejido socio-cultural del país. El tercer apartado, fundamentado en una perspectiva feminista como punto de partida, aunque superando y aunando determinados aspectos de la concepción de géneros en el plano humano, se centra en las diferencias encontradas entre la teoría patriarcal subyacente en el surrealismo ortodoxo y el enfoque autobiográfico sostenido por las mujeres artistas seleccionadas para el estudio. Los apartados cuarto, quinto y sexto tratan de analizar aspectos propios de la producción de cada una de las tres artistas, que aportan determinados valores específicos compartidos en clave de representación simbólica. En resumen, se plantea que estas pintoras, vinculadas con México, son participantes atípicas del surrealismo y la raíz de la diferencia reside de manera esencial en el hecho de contribuir con una visión reivindicativa del universo femenino en el arte principalmente entre las décadas de 1930 al 1950. / Vodermayer Sohl, MA. (2012). Claves de representación corporal en las poéticas de las pintoras surrealistas: Frida Khalo, Leonora Carrington y Remedios Varo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17798 / Palancia

Artista visual, mención escultora / Esta memoria de título se centra en los conceptos y experiencias que dan como resultado el proyecto Todo terreno tiende al bosque. Comenzando con un breve repaso por las obras realizadas en el paso por la Facultad de Artes se aclaran los intereses e inquietudes que sirven de antesala para el proyecto de esta memoria. La vegetación urbana, el bosque deforestado de la zona centro de Chile, y el concepto de eco-magia incentivan la búsqueda de los árboles más antiguos de Santiago. El montaje de este proyecto se situó en el Invernadero del Parque Quinta Normal, un edificio patrimonial que hoy se encuentra abandonado. En el centro de este invernadero se montaron los registros impresos en tela de los Árboles Abuelos y un conjunto de 100 árboles trasladados desde el vivero de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Chile. Con el fin de aunar mis intereses por la reforestación y la apreciación estética de las plantas y árboles, desde el terreno del arte se plantean cuestionamientos sobre la manipulación humana de la naturaleza y la capacidad de recrearla.

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Artista fotógrafa / En esta memoria presentaré un breve estudio de como es que la imagen evoluciona en su representación a lo largo de la historia, desarrollando técnicas y descubrimientos que en algunos casos parecen incorporar mayor verosimilitud al resultado de esta, como la perspectiva, pero que en otros puede incluso significar un retraso ante lo que la historia ya habría resuelto.

Magíster en artes mención teoría e historia del arte / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional. / Este trabajo se propone como un espacio de reflexión crítica, eruditamente documentada, sobre la obra del pintor francés Gustave Courbet (1819-1977). A raíz de un estudio de sus obras, planteamos como punto de partida de este estudio la relación existente entre su obra pictórica y la crítica de arte que se hizo sobre ella, fundamentalmente aquella de Charles Baudelaire (1821-1867), Jules Champfleury (1821-1889), Théophile Gautier (1811- 1872) y Théophile Silvestre (1826-1873) y Émile Zola (1840-1902), junto a referencias en prensa y textos temáticos sobre arte y literatura del siglo XIX, escritos en el mismo siglo. El axioma que subyace bajo esta forma de llevar a cabo la investigación es la creencia que una aproximación a la autoría, a la respuesta y a la situación sociopolítica puede darnos luces sobre los significados que una imagen, en este caso un grupo de pinturas, pueda contener. El cruce de estos tres caminos, con el apoyo teórico correcto y el aparataje conceptual claro y oportuno nos llevaron a la conclusión fundamental del trabajo: para analizar la obra de Courbet y la respuesta a ella, no debemos centrarnos en el tema de su pintura sino en los modos de aparecer de ella misma, la puesta en evidencia de la cosa en el lienzo, dejando de lado la creencia, profundamente arraigada (y, para nosotros, equívoca), que su pintura tuvo como propósito el narrar, contar e ilustrar historias, preceptos, textos. Sus cuadros no refieren a algo externo a ellos mismos, al menos no más allá del referente identificable en ellos. No señalan un “más allá” que desconocemos pero precisamos conocer, comprender y asimilar mediante la identificación de referentes, significantes y signos lingüísticos.

Magíster en artes mediales / El propósito de la presente investigación de Artes mediales, es establecer una reflexión Artística filosófica en torno al fenómeno de relaciones existentes entre hombres y dispositivos autómatas, tensionadas por su cada vez más difusa “Dialéctica de Interfaces y Conciencias”, donde se establece mi tesis sobre la “Trascendencia del alma desde la perspectiva del movimiento y su ilusión de vitalidad”. Para ello, los lineamientos de esta propuesta consiste en esbozar un conjunto de antecedentes y reflexiones, que permitan configurar y comprender los ejes fundamentales y límites establecidos entre la fascinación por las máquinas replicantes comúnmente conocidos como autómatas, su naturaleza de dimensión trascendente, y la configuración del concepto de Bestiario como un imaginario de criaturas o pseudo-especies, desde la perspectiva de la naturaleza bestial y la conformación de un “otro”.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Dentro del marco de la educación no formal, la tesis propuesta, pretende desplegar una serie de variantes que permita profundizar en dichos procesos; dar cuenta de qué manera puede plantearse una hipótesis sobre la educación museal en Chile, desde la problemáticas actuales, analizar sus componentes epistemológicos y fundamentos teóricos, considerando especialmente el contexto de la fundación de museos Latinoamericanos. A partir de este marco, como referente, se plantea examinar tres áreas de educación museal en Chile para analizar de qué manera, parte de sus elementos fundantes se han enlazado a un imaginario sobre lo público que posibilita comprender las motivaciones políticas subyacentes en la construcción de discursos, que en la actualidad orienta sus prácticas hacia una autonomía disciplinar.

Magíster en artes, mención artes visuales / Esta es una tesis de Magister en Arte, con mención Artes Visuales, de la Universidad de Chile. Este es resultado de la toma de los ramos que contempla la malla académica, pero también es la consecuencia de las continuas conversaciones con colegas artistas, curadores, historiadores e investigadores de arte contemporáneo latinoamericanos; de viajes e intercambios laborales por diferentes ciudades del continente; en relación al grupo de trabajo de Curatoría Forense, del que participo activamente desde 2015. Este escrito es también la excusa para la exposición de una serie de ideas que vienen siendo revisadas hace dos años, tanto en instancias académicas como fuera de ellas.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte) / Sala de Carga, Galería Temporal y Galería Metropolitana son tres galerías de artes visuales que surgen durante las dos últimas décadas en Santiago de Chile. La primera funciona en un container marítimo que ha sido ubicado en el espacio público de ciudades de la zona centro y sur del país; la segunda, en las vitrinas comerciales del Paseo Huérfanos, en pleno centro de la capital; y la tercera, en un barrio popular de la comuna de Pedro Aguirre Cerda. Se trata de casos geográficos excepcionales al circuito tradicional que trazan las galerías de comunas como Providencia, Las Condes o Vitacura, que además de ubicarse en el centro financiero de la ciudad, ocupan los primeros lugares de los índices de calidad de vida del país. Las tres se caracterizan, además, por convocar a artistas contemporáneos emergentes en torno a temáticas curatoriales que se refieren a su mismo proyecto, es decir; el territorio, el desplazamiento, la ciudad, el centro y la periferia, la identidad y la memoria, entre otras. Y, por último, comparten el diagnóstico respecto a la debilidad de la institucionalidad artística chilena y la preocupación por acercar las artes visuales al público no asiduo, desde una perspectiva no comercial.