Magíster en artes mediales / ¿Por qué este texto se inscribe dentro de un ejercicio de memoria de arte y no de historia o sociología? Porque la historia y la sociología que aquí aparecen son ocupadas como herramientas de caracterización y deducción para la elaboración de una obra. Considero una herramienta imprescindible en el qué hacer artístico la investigación histórica para entender el sentido, el valor del signo de cualquier construcción cultural. Dado que el arte contemporáneo se vale prácticamente de cualquier material, objeto o medios, la selección y puesta en relación de dichos elementos en una obra debe ser problematizada y anclada a un lugar y tiempo específico. Para esto es imprescindible recurrir a las fuentes historiográficas, para entender el origen y la deriva de dichos elementos con el propósito de comprender su valor específico en la relación que establecen en una obra. Así, el texto que sigue es, a grosso modo, una caracterización, a ratos histórica y política, con el propósito de deducir una forma que daría cuenta, simbólicamente, de Chile como una hacienda post-industrial.

Magíster en artes, mención artes visuales / El siguiente trabajo corresponde a una memoria de obra. En cuanto tal, pretende dar cuenta y esquematizar las reflexiones asociadas a mi propuesta artística. Las obras que activan estas reflexiones refieren –todas ellas- a la red de Internet. La estructura del texto está asociada a subconjuntos de trabajos que se han comprendido como series, insistencias o núcleos de investigación. Esas series o núcleos de insistencia no han sido ordenados necesariamente desde una secuencialidad cronológica. Al contrario, he preferido configurar un recorrido que va desde algunas experiencias más vinculadas al ciberactivismo, pasando por experiencias y obras objetuales o instalativas asociadas al uso de soportes físicos, hasta llegar a trabajos que son parte de proyectos más amplios, como es el caso de las serie Queer code y de las Pinturas de Interfaz. Además, este trabajo se encuentra atravesado por la pregunta acerca del carácter crítico de las obras, cuestión que se manifiesta en el cruce con espacios de intervención político-social como la CUDS, Colectivo Universitario de Disidencia Sexual, y también a la dimensión teórico-reflexiva de la relación entre estética, tecnologías y política.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / Hoy el graffiti ha invadido las calles de Santiago, como ya lo hab¡a hecho en muchas de las ciudades latinoamericanas. Es éste un fenómeno de escritura, propio de los jóvenes y originario, aunque no exclusivo, de los sectores socialmente bajos. Esta preeminencia de la escritura, en tiempos de (des)anclaje, es lo que me propongo estudiar. En vistas de su carácter en-criptado y eventual, lo defino como expresión de la época (pos)moderna y a partir de esto formulo la siguiente tesis: El graffiti es manifestación del sublime posmoderno.

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / El objetivo que orienta esta investigación es instalar una reflexión en torno a los objetos de arte digitales interactivos.

Tesis no autorizada para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes, mención artes visuales / “Mostrar la hilacha” es una tesis que se divide en tres capítulos. El primero expone un análisis personal, reflexivo e íntimo acerca de algunos de mis intereses frente a las artes visuales. Aquí desarrollo brevemente la idea de que el arte es un medio posible para hacernos pensar y cuestionar de modo introspectivo1 la realidad que nos rodea. Es entonces la obra de arte la manera de materializar esa visión personal, particular e íntima de la llamada realidad “objetiva”. En el segundo capítulo doy cuenta de una lógica que he desarrollado durante mis años de estudio como artista visual, tanto en el pregrado, como en el magister, que tiene como objetivo comprender cómo y qué hago en mis obras. De esta manera establezco un análisis de los aspectos que han caracterizado mi trabajo, destacando ya a un nivel consiente la información que se hace presente muchas veces, en el proceso de la obra, de modo inconsciente. Ésta se divide en tres temáticas principales: 1. El Objeto, 2. El Material, 3. La Técnica. Estos elementos constitutivos de la obra son entonces los que definen y describen mi trabajo visual. Por ultimo, el tercer capítulo lo destine a reflexionar sobre la comunicación, sobre el encuentro de sentido2 que se logra o no a través de la obra visual con el espectador-observador

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La presente tesina tiene por objetivo responder a la pregunta de cómo se articula la relación entre arte público y ciudad en la actualidad. Esta pregunta refiere no solamente a la cuestión de “lo público”, largamente discutida en la bibliografía desde los años 90 en adelante , ni tampoco al modo como se puede comentar la ciudad desde el arte –una cuestión que se ha vuelto recurrente en el arte público y que tiene que ver con potenciar a la ciudad como contenido no como material para ser representado . Esta pregunta refiere a la manera cómo a través del arte público se puede acceder a un sentido visual/espacial de la ciudad. A la forma cómo se pone en forma, se modela, transforma, materializa, visualiza la noción abstracta de ciudad. En este sentido, la pregunta busca indagar en el potencial artístico de las operaciones del arte público ya que, en muchos casos, los aportes históricos y teóricos del arte público no han superado la idea de que el arte es algo que viene después de la ciudad, siempre a destiempo, retrasado y para suplir las falencias de otras disciplinas. Nuestra hipótesis es contraria a esta opinión: la ciudad es algo que puede ser comprendida desde otros medios, a través de otros dispositivos y mecanismos. En este sentido, el arte público moldea, construye y da forma visual/espacial a la ciudad. Para tratar de demostrar esta hipótesis esta investigación se centrará en algunas prácticas desarrolladas en la costa este de los Estados Unidos de América desde los años 60, principalmente en Nueva York, ya que cuenta con una nutrida historia en el medio norteamericano, siendo el lugar emblemático de este medio y un espacio donde se pueden encontrar obras y proyectos de los más importantes artistas de esta línea. Así también, Nueva York se puede pensar como la culminación del concepto moderno de ciudad, instaurado hacia mediados del siglo XIX en el París de Haussmann. Es decir, Nueva York ha sido considerada, en esta tesina, como un ejemplo paradigmático para pensar la relación entre arte y ciudad, tomando como eje al arte público.

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La presente memoria tiene como objetivo, la concreción de una obra plástica derivada directamente del proceso de investigación. La consecución de este objetivo, se llevará a cabo mediante el desarrollo de un recurso estratégico, implementado para conducirnos desde un trabajo de investigación convencional, hacia un trabajo de características artísticas y plásticas. Mediante el desarrollo de esta estrategia se obtiene finalmente el resultado plástico constituido por ocho cuadros, que en su conjunto integran una totalidad de cuatro bípticos.

Entender y conocer como funciona el mercado de las artes visuales en Santiago, sus antecedentes y agentes involucrados son fundamentales para responder a la pregunta planteada en la hipótesis, Los mecanismos bajos los cuales opera el mercado de las arte visuales en Santiago imposibilita su crecimiento. Para lograr responder a esa pregunta se ha utilizado como método principalmente la investigación en distintos medios, tales como: libros, diarios, revistas e internet. Además de la investigación directa con los involucrados por medio de entrevistas telefónicas, vía email y de forma personal. Los resultados obtenidos de esta investigación son claros, tenemos una educación deficiente en lo que respecta a las artes visuales, además se observa una evidente falta de profesionalismo y capacitación por parte de los distintos agentes involucrados en el mercado, gestores culturales, art dealers, galeristas, consultores de arte y de los mismos artistas. A esto debemos agregar los problemas profundos existentes en la relación entre artistas y galeristas. Por último se puede mencionar la falta de  trasparencia en la entrega de información comercial por parte de las galerías.Si bien los resultados obtenidos no son positivos existe al menos una visión de que  la situación es mejor que hace 10 años atrás, que existen avances y mayor voluntad para hacer cosas, aunque todavía con un mercado en vías de desarrollo, con altos y bajos que lucha por crecer dentro de un país donde las artes visuales y el arte en general no están dentro de las prioridades de la población ni del gobierno. Por último se puede señalar que en Chile existe el mercado del arte como tal, ya que presenta la conducta de un mercado, porque existe la demanda y la oferta de un bien, sin embargo es importante mencionar que en esta área existe un exceso de oferta y poca demanda.